ジョアン・カブラル・デ・メロ・ネト:作者を知るための10編の詩の分析・解説

ジョアン・カブラル・デ・メロ・ネト:作者を知るための10編の詩の分析・解説
Patrick Gray

ジョアン・カブラル・デ・メロ・ネト(1920年1月6日 - 1999年10月9日)は、ブラジル文学における最も偉大な詩人の一人である。

に所属する彼の作品。 第三次モダニズム (a ジェネレーション45 )は、読者に実験的な能力を魅せつけました。 げんごしょうかい ジョアン・カブラルは、愛の抒情詩から婚約詩、合奏詩まで、さまざまなテーマを詩の中で探求しています。

以下、彼の代表的な詩を解説・分析したものをご覧ください。

1. 豆の摘み取り , 1965

1.

豆を摘むのはライティングに限ります:

ボウルに入れた水に豆を投入する

そして、一枚の紙に書かれた文字;

と言って、浮いたものを捨てる。

なるほど、一言一句が紙の上で浮き上がる、

凍った水を、動詞を導くことで;

だから、その豆を選んで、吹いてみてください、

を捨て、光と空洞、藁と響を捨てます。

2.

さて、その豆まきには、リスクがあります、

委員会は、計量された穀物の中で、以下のものがあることを指摘する。

歯に衣を着せぬ穀物です。

言葉を掻い摘むと、右のノー:

この石は、このフレーズを最も鮮やかに表現しています:

は、流暢な読書、ゆらぎのある読書を妨げる、

注目を集め、リスクで餌を与える。

の美しい 豆の摘み取り けんきゅうちゅう 石を使った教育 2つのパートに分かれたこの詩は、創造行為、つまり書くことの背後にある構成のプロセスを中心テーマとしています。

詩人は詩を通して、言葉の選択から詩を構築するための文章の組み合わせに至るまで、彼個人の詩の構築方法がどのようなものであるかを読者に明らかにしている。

詩の繊細さからは、詩人の技が職人の技にも通じるものがあることがわかります。 どちらも熱意と忍耐をもって技を発揮し、最高の組み合わせでユニークで美しい作品を作り上げるのです。

2. Morte e vida severina (抜粋), 1954/1955

- 私の名前はセベリーノです、

他のシンクがないため

セベリーノがたくさんあるように、

が、巡礼の聖人である、

という電話がかかってきた。

セヴェリーノ・デ・マリア

セベリノが多いので

マリアと呼ばれるお母さんたちと

私は、マリアの

の、故ザカリヤの。

しかし、それはまだほとんど言っていない:

教区内にはたくさんあります、

大佐のせいで

ザカリヤと呼ばれた人

であり、最も古いものであることを

このセスマリアの主よ。

では、誰が話しているのか、どうやって見分けるのでしょう

今、閣下のもとへ。

えーと、セベリーノです。

マリア・ド・ザカリアスの

セラ・ダ・コステラから

パライバ州の制限

しかし、それはまだほとんど言っていない:

せめてあと5人いれば

セベリノの名を冠した

万里亜の子

の女性たち、

はすでに死んでいる、ザカリヤ、

山籠り

私が住んでいたところは、細くて骨ばったところでした。

私たちは多くのセベリーノ

人生のすべてにおいて平等である:

おおきなかぶをかぶったまま

コストが釣り合うものであること、

同じように成長した子宮の中で

同じ細い足で

と等しく、また、血液のため

私たちが使っているのは、インクが少ないものです。

そして、もし私たちがセベリノス

人生のすべてにおいて平等である、

私たちは平等に死にます、

同じように厳しい死が待っています:

というのは、どのような死に方をしているのか

30歳を前にして老け込む

二十歳を前にしてアンバサダー

飢えは毎日少しずつ

(弱肉強食

は、その死Severina

は、何歳になっても襲ってきます、

や胎児まで)。

私たちは多くのセベリーノ

全てにおいて、そして運命において平等である:

この石を和らげるために

汗をたくさんかく

めざめさせる

の土地はますます消滅していく、

ぬきさしりたい

某灰の山。

ブラジルの詩における地域主義のランドマーク、 Morte e vida severina は、ジョアン・カブラル・デ・メロ・ネトが1954年から1955年にかけて書いたモダニズムの書物である。

批評家の間では彼の最高傑作とされているこの詩は、隠居人セヴェリーノの生活に焦点を当て、彼が北東部の奥地で日常生活で直面するあらゆる苦しみや困難を描いている。 18の部分に分かれた悲劇的な詩で、強い社会的傾斜を持つものである。

上の文章では、主人公のセヴェリーノが紹介され、セルタン出身の他の多くの北東部出身者と共通する彼の出自について少し知ることができます。 ジョアン・カブラル・デ・メロ・ネトの詩「Morte e vida severina」についてもっと知ることができます。

この詩は、漫画家ミゲル・ファルカオ氏によって、オーディオビジュアル用にアレンジされました(漫画形式)。 その出来栄えをご覧ください:

過酷な死と生

3. 朝を紡ぐ , 1966

1.

酉だけでは、朝は紡げません:

彼は常に他のチンコを必要としています。

その叫びを受け止めるものから、自分が

を、別のコックに入札する。

コケコッコー

を別のものにするよう指示し、他のコックにも

腫れ物に触るように

コケコッコーという鳴き声の晴れやかな糸、

ということで、朝、細い網から

は、すべてのコックの間で織り成されている。

2.

そして、すべての中で、キャンバスに自分自身を具現化する、

誰もが入れる天幕を掲げる、

あいのしゅく

(午前中)枠のないプランがあります。

朝、風通しの良い生地のオーニングが

織られ、自ら上昇する風船のような光。

と同様に 豆の摘み取り , 朝を紡ぐ というのも、この抒情詩の中心的なテーマは、詩の構成そのものに対する考察だからである。

1966年に発表されたこの詩の足跡は、非常に詩的で叙情的であり、日常や偶然の事例から創造することの美しさを読者に伝えることができます。

カブラリーノの詩を原作としたアニメーションを知る 朝を紡ぐ :

朝を紡ぐ

4. 建築家の寓話 , 1966

ドアコンストラクションとしての建築、

を開くか、あるいはオープンをどう構築するか;

を作るのであって、シャックルやトラップをどうするかではありません、

また、秘密のものを閉じる方法を構築することもできます;

build open doors, on doors;

は、ドアと天井だけです。

建築家:人のために開く人

(オープンハウスからすべてが衛生的になる)

doors-for-where、決してdoors-againstではありません;

whereby、free:air light right reason.

まで、多くの無料が彼を怯えさせる、

を放棄して、晴耕雨読で生きるようになった。

開口部のどこをこねくり回していたのか。

を閉じるには不透明で、ガラス、コンクリートがあるところ;

until closing the man: in the womb chapel、

マトリックスの快適さで、再び胎児に。

ジョアン・カブラル・デ・メロ・ネトは、その厳密で正確な言語作業から、生前「言葉の建築家」「詩人技師」というニックネームで呼ばれていたからです。

上記の詩は、建築家の技と彼を取り巻く日常的な空間を扱っています。 ここでの空間性はテキストの構築の基本であり、「ドアを作る」「開口部を作る」「天井を作る」といった表現に注目する必要があります。

このような言語的な努力によって、建築家が実際に経験した現実の想像が読者に伝えられるのです。

5. 時計は (抄録)、1945年

人の一生をめぐって

あるガラスケースがあります、

その中で、檻の中のように

虫の鳴き声が聞こえたら

ケージであるかどうかは定かではない;

ケージに近づけば近づくほど

一回り以上

と四角い形をしています。

時には、そのようなケー

が壁に掛けられています;

また、よりプライベートな時間を過ごすこともできます、

ポケットに入れる、片方の手首につける。

しかし、その場所:ケージ

は、birdまたはbirdessになります:

動悸が翼状になる、

その弾むような持ち味を

とソングバードになります、

ウメの鳥ではない

歌は彼らから発せられるのだから

そのような連続性の

詩は ザ・クロック は、ジョアン・カブラルが残した膨大な詩作の中でもひときわ美しく、繊細な作品です。

この詩が称える対象はタイトルにしか登場せず、詩は物そのものの名前に訴えることなく主題を扱っていることは、特筆すべきことです。

ジョアン・カブラルは、非常に詩的なビジョンで、時計が何であるかを美しく珍しい比較に基づいて説明しようとしています。 素材(ガラス)さえも発表していますが、私たちは動物とその宇宙を連想することで、その対象を特定することができるのです。

6. 石を使った教育 , 1965

石による教育:レッスンによって;

石に学ぶこと、石に通うこと;

彼の無遠慮で無個性な声をとらえる

(彼女が授業を始めるときのディクションで)。

道徳の授業、その冷たい抵抗

流れるものへ、流れるものへ、柔和であること;

それは詩学の、その具体的な肉体のことである;

経済性、そのコンパクトさ:

石ころのレッスン(外から内へ、

ミュート・プライマー)、綴る人に。

石を使ったもうひとつの教育:セルタンで

(内側から、そしてプレディダクティブに)。

セルタンでは、石は教え方を知らない、

そして、もし教えたとしても、何も教えない;

そこでは石を学ばない:そこでは石を学ぶ、

誕生石であり、魂を定着させる。

上の詩は、ジョアン・カブラルが1965年に発表した本の名前である。 エンジニア詩人」と呼ばれるほど具体性を重視するこの詩人は、ジョアン・カブラル自身、「曖昧なものができない」詩人であるという。

この詩は、東北の詩人の抒情詩のトーンを統合したものである。 それは、現実と密接に結びついた、生の、簡潔な、客観的な言語を達成するための訓練である。 カブラリン文学は、言語による作業を重視するもので、単なるインスピレーションから生じるものではありません。 インサイト .

メタ・ポエム 石を使った教育 は、言語との関係には、忍耐、勉強、知識、そして多くの運動が必要であることを教えてくれます。

7. 羽のない犬 (抄録)、1950年

都市は川によって渡されます

いきおいよく

が犬に抜かれる;

ちゃっか

刀で。

今、川が思い出させてくれる

いぬのこえ

今、犬の悲しい腹が

いちばんかわ

水洗いした布の

犬の目の

その川は

は、羽のない犬のようでした。

青い雨のことは何も知りませんでした、

ピンクの噴水の

ウォーターグラスに入れた水の

ピッチャーウォーターの

水魚の

水面に吹く風の

カニについてご存知ですか

ヘドロやサビの

泥のことも知っていた

粘膜のように

人について知っておく必要があります。

あなたは確かに知っていましたか

牡蠣に宿る熱病のような女性の

その川は

は、決して魚のために開いているわけではありません、

を明るさに変える、

を、ナイフのような落ち着きのない

魚の中にあるもの。

魚に開くことはありません。

羽のない犬 カブラリーヌの歌詞では、川を通るのは街であって、街を横切るのは川ではない、といった具合です。

抒情詩の美しさは、まさにこの言葉の実験から、突然現れて読者をコンフォートゾーンから引き離すこの意外性から抽出されるのです。

詩を読む 羽のない犬 は、以下より全文がご覧いただけます:

羽のない犬 - ジョアン・カブラル・デ・メロ・ネト

8. 愛されない3人 , 1943

愛は私の名前を、私のアイデンティティを食ってしまった、

私の似顔絵、愛が年齢証明書を食べた、

私の家系図、私の住所 愛

名刺を食べられた。

自分の名前を書いた紙がある。

愛は私の服を食べ、ハンカチを食べ、私の

ラブはシャツを何ヤードも何ヤードも食っている。

愛が私のスーツの尺を食ってしまった、その

靴の数、大きさ

帽子 愛は私の身長、体重を食べました。

目の色と髪の色

愛は私の薬、私の処方箋を食べた

医者もダイエットも アスピリンも食べられた

私の短波もX線も食べました。

精神鑑定、尿検査

本棚の本を食べ尽くしてしまったラブちゃん

詩は、私の散文的な書物に食い込み、その引用は

という言葉を辞書で調べました。

は、詩の中で一緒になることができました。

飢えていた愛は、私が使っていた道具を食い荒らした:

櫛、カミソリ、ブラシ、爪切り、

を使うことにしました。

私の道具:私の冷たい風呂、歌われたオペラ

浴室では、死活問題である給湯器の

が、発電所のように見えた。

愛はテーブルの上に置かれた果物を食べました。 それは飲みました。

グラスとクウォートの水。

隠された目的 目から涙を飲み干した

を、誰も知らないうちに、水で満たしていた。

愛が復活して、新聞を食べるようになった

また軽率にも自分の名前を書いてしまった。

愛は、インクで汚れた指で、私の子供時代をかじる、

髪が目に入り、ブーツが光らない。

いつも隅っこにいる、つかみどころのない少年を、愛はかじる、

と、本を掻いたり、鉛筆を噛んだり、道を歩いたりした人

石を蹴る 会話にかじる、爆弾の隣で

何でも知っている従兄弟たちと

鳥について、女性について、マークについて

車で

愛は、私の国家と都市を食い尽くし、血を流した。

マングローブの死水は、潮の満ち引きをなくした。 そして、その潮を食べた。

硬い葉のマングローブを食べ、緑を食べ

サトウキビ酸

レギュラー、赤いバリアーで切り離され、その

黒い電車が煙突から降りてきて、その匂いを食ってしまうのです。

を食べたり、海の匂いを嗅いだりしました。

を知らないがために、絶望していたこと。

のものをバースにしています。

でまだ発表されていない日々に、愛が食い込んでいる。

の分を先に食べたそうです。

私の時計、私の手の線が持つ年月が

彼は、未来の偉大なアスリートを、食べました。

をめぐる未来の旅を食した。

の土地、部屋の周りにある未来の本棚を紹介します。

愛が私の平和と戦争を食ってしまった。 私の一日と

私の夜、私の冬、私の夏を食べました。

沈黙、頭痛、死への恐怖。

愛されない3人 この長い詩は、情熱的なI-lyricの人生に愛がもたらした結果を、正確かつ客観的に描写しています。

1943年、作者がまだ23歳のときに発表されたこの詩は、ブラジル文学の中で最も美しい愛の表現である。

ジョアン・カブラルは、恋愛について書くことは、その伝わりにくさやそれぞれの関係の特殊性から難しいにもかかわらず、恋に落ちたことのあるすべての人に共通すると思われる感情を詩に集約することに成功した。

好奇心:ジョアン・カブラルが書いたことは知られている。 愛されない3人 詠み人知らず クアドリラ カルロス・ドラモンド・デ・アンドラーデ著

9. グラシリアーノ・ラモス , 1961

話す内容だけで話しています:

どうどうと

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てんきんはちぶん

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ナイフでないものをきれいにする:

ぬめりのある地肌全体の

シェイクした夕食の残り、

刃の上に立つもので、ブラインドになるもの

クリアな傷跡を味わってください。

私は、自分が話すことだけを話す:

乾燥とその景観の

北東、太陽の下で

一番辛い酢の物のところ:

背骨にすべてを還元するような

クレスタ、または単に葉っぱです、

プロリックス、リーフシート、

詐欺で隠れることができるところ。

私は、私が話す人のためにだけ話します:

風土にあったもの

太陽によって調整される、

鷹をはじめとする猛禽類によって

そして、不活性な土壌はどこにあるのか

百花繚乱

耕作地

という、奪い合いの代名詞のようなものです。

私は、話すべき人にだけ話す:

睡魔に襲われる人

そして、目覚まし時計が必要です

眼に太陽を浴びたような、アクリッド:

というのは、太陽がまぶしい時です、

に対して、命令的に、

のようにまぶたに当たります。

拳でドアを叩く。

本編中のプレゼント チューズデー 1961年に発表され、(後に収録される シリアルと前 (1997)のジョアン・カブラルの詩は、ブラジル文学のもう一人の偉大な作家であるグラシリアーノ・ラモスに言及しています。

ジョアン・カブラルもグラシリアーノも、この国の社会状況(特に東北地方)に関心を持ち、ドライで簡潔な、時には暴力的な言葉を駆使していました。

グラシリアーノ・ラモスは、セルタンの厳しい現実を告発した名作『Vidas secas』の著者であり、両作家は、干ばつや見捨てられた人々の日常を他者に伝えたいという思いを文学で共有しています。

上の詩は、東北の風景、まぶしい太陽、セルタンの鳥、カチンガの現実が描かれている。 特に最後の比較は重く、太陽の光がセルタンの目に当たると、まるで個人がドアをノックしているように感じる。

10. 作文の心理学 (抄)、1946年~1947年

私は私の詩を残す

手を洗うように

なった貝もあります、

注目される日

結晶化した、ある言葉

鳥のように、花開いた。

もしかしたら貝殻があるかもしれない

それらの(あるいは鳥の)記憶の

凹、ジェスチャーの本体

空気はすでに満たされている絶滅した;

もしかして、シャツのように

を脱いだことで、空っぽになった。

この白いシート

私に夢を託してください、

節操がない

メリハリがあり、正確です。

私は避難する

この純浜で

どうにもこうにも

夜の帳が降りる場所

上記の詩は、同じく詩で構成された三部作の一部です。 アンフィオンの寓話 e アンチオイド の詩の中で 作文の心理学 抒情的な自己の文学作品に対する関心は明らかである。

この詩は特に、ジョアン・カブラル・デ・メロ・ネトが通常枠で囲まれている「45年世代」の指導者の一人である詩人レド・イヴォに捧げられたものである。

抒情詩を支える柱に注目し、文学的テキストの構築過程を明らかにしようとするもので、メタ言語的な文調は、言葉の宇宙への考察と詩へのこだわりを示すものである。

ジョアン・カブラルは、例えばシャツと貝殻を比較することで、読者に近づき、彼が不毛な感傷や奇想天外な言語とは無縁であることを明らかにする。

ジョアン・カブラル・デ・メロ・ネトの経歴の概要

1920年1月6日、レシフェでルイス・アントニオ・カブラル・デ・メロとカルメン・カルネイロ・リーオ・カブラル・デ・メロの間に生まれたジョアン・カブラル・デ・メロ・ネット。

幼少期はペルナンブーコ州の内陸部にある工場で過ごし、10歳のときに両親とともに首都レシフェに移り住みました。

1942年、ジョアン・カブラルはブラジル北東部を離れ、リオデジャネイロへ。 同年、初の詩集( スリーピングストーン ).

1984年から1987年までポルト(ポルトガル)総領事として活躍した後、リオデジャネイロに戻り、外交官として活躍した。

ジョアン・カブラル・デ・メロ・ネトの肖像画。

作家として、ジョアン・カブラル・デ・メロ・ネトは、以下のような栄誉に輝いています:

  • サンパウロ100周年記念の詩部門、ホセ・デ・アンチエタ賞;
  • ブラジル文学アカデミーより、Olavo Bilac賞を受賞;
  • ナショナル・ブック・インスティテュートのポエトリー・プライズを受賞;
  • ブラジル書籍会議所より「Jabuti賞」を受賞;
  • ネスレ・ビエンナーレ賞(作品本体部門);
  • União Brasileira de Escritoresより、「Crime on Calle Relator」で受賞。

1968年5月6日、ジョアン・カブラル・デ・メロ・ネトはブラジル文学アカデミーの会員となり、37番目の席に座った。

ブラジル文学アカデミーの創立記念日に制服で登場したジョアン・カブラル。

ジョアン・カブラル・デ・メロ・ネト全集

詩集

  • スリーピングストーン , 1942;
  • 愛されない3人 , 1943;
  • エンジニアが , 1945;
  • アンフィオンとアンティオデの寓話による作曲の心理学 , 1947;
  • 羽のない犬 , 1950;
  • 詩集 , 1954;
  • カピバリの誕生からレシフェ市を巡る旅「O Rio ou Relação」。 , 1954;
  • 観光 , 1955;
  • 二つの水 , 1956;
  • アニキ・ボボー , 1958;
  • クワダーナ , 1960;
  • 2つのパーリメント , 1961;
  • 第3木曜日 , 1961;
  • 選りすぐりの詩 , 1963;
  • 詩のアンソロジー , 1965;
  • セヴェリナの生涯(Morte e vida Severina , 1965;
  • Morte e vida Severinaとその他の詩を声に出してみる。 , 1966;
  • 石を使った教育 , 1966;
  • 農家のお葬式 , 1967;
  • 詩集全集1940-1965 , 1968;
  • なんでも博物館 , 1975;
  • ナイフの学校 , 1980;
  • 批評詩(アンソロジー) , 1982;
  • 自動ブレーキ , 1983;
  • アグレスタ , 1985;
  • 全詩 , 1986;
  • カジェ・リレータの犯罪 , 1987;
  • なんでも博物館、それから , 1988;
  • セビリア散策 , 1989;
  • 第一詩集 , 1990;
  • J.C.M.N.; ザ・ベストポエム (org. Antonio Carlos Secchin), 1994;
  • 内陸部とセビリアの間 , 1997;
  • シリアルとその前、 1997;
  • 石を通しての教育、そしてその後 , 1997.

散文の本

  • スリーピングポエットに関する考察 , 1941;
  • ファン・ミロ , 1952;
  • 第45世代 (ステートメント)、1952年
  • 詩と作曲 / インスピレーションと芸術作品 , 1956;
  • 詩の現代的機能 , 1957;
  • 完成作品 (マーリー・デ・オリヴェイラ編)、1995年;
  • 散文 , 1998.



Patrick Gray
Patrick Gray
パトリック・グレイは作家、研究者、起業家であり、創造性、革新性、人間の可能性の交差点を探求することに情熱を持っています。ブログ「Culture of Geniuses」の著者として、さまざまな分野で目覚ましい成功を収めた高いパフォーマンスを発揮するチームや個人の秘密を解明することに取り組んでいます。パトリックはまた、組織が革新的な戦略を開発し、創造的な文化を育むことを支援するコンサルティング会社を共同設立しました。彼の作品は、Forbes、Fast Company、Entrepreneur などの多数の出版物で取り上げられています。心理学とビジネスの背景を持つパトリックは、自分の可能性を解き放ち、より革新的な世界を創造したい読者に向けて、科学に基づいた洞察と実践的なアドバイスを融合させ、独自の視点を執筆にもたらしています。