João Cabral de Melo Neto: 10 poemas analizados y comentados para conocer al autor

João Cabral de Melo Neto: 10 poemas analizados y comentados para conocer al autor
Patrick Gray

João Cabral de Melo Neto (6 de enero de 1920 - 9 de octubre de 1999) fue uno de los mayores poetas de la literatura brasileña.

Su obra, perteneciente a tercera fase del modernismo (a Generación 45 ), dejó al público lector fascinado con la capacidad de experimentación y innovación con el lenguaje João Cabral exploró en su poesía diversos temas, desde la lírica amorosa hasta el poema comprometido y la escritura de conjunto.

Vea sus grandes poemas comentados y analizados a continuación.

1. Recoger judías , 1965

1.

La recogida de judías se limita a la escritura:

Echar las judías en el agua del bol

Y las palabras en la hoja de papel;

y luego tirar todo lo que flote.

Correcto, cada palabra flotará en el papel,

agua congelada, por plomo su verbo;

así que coge esa judía, sopla sobre ella,

y tira la luz y el hueco, la paja y el eco.

2.

Ahora bien, en esa recolección de habas hay un riesgo,

La Comisión observa que, entre los granos sopesados, entre

un grano immastigable y rompedor de dientes.

Claro que no, al buscar palabras:

la piedra da a la frase su grano más vivo:

obstruye la lectura fluida y fluctuante,

Atrae la atención, la ceba con el riesgo.

La hermosa Recoger judías pertenece al libro Educación a través de la piedra El poema, dividido en dos partes, tiene como tema central el acto creativo, el proceso de composición que hay detrás de la escritura.

A lo largo de los versos, el poeta revela al lector su personal forma de construir un poema, desde la elección de las palabras hasta la combinación del texto para construir los versos.

Por la delicadeza del poema podemos ver que el oficio del poeta también tiene algo del trabajo del artesano. Ambos ejercen su oficio con celo y paciencia, en busca de la mejor combinación para la creación de una pieza única y bella.

2. Morte e vida severa (extracto), 1954/1955

- Me llamo Severino,

ya que no tengo otro fregadero.

Como hay muchos Severinos,

que es un santo peregrino,

entonces me llamaron

Severino de María;

como hay muchos Severinos

con madres llamadas María,

Me convertí en el

del difunto Zacharias.

Pero eso sigue diciendo poco:

Hay muchos en la parroquia,

por culpa de un coronel

que se llamaba Zacarías

y que era el más antiguo

señor de esta sesmaria.

¿Cómo saber quién habla?

¿Ahora a Sus Señorías?

Veamos: es Severino

de Maria do Zacarias,

de la Serra da Costela,

límites de Paraíba.

Pero eso sigue diciendo poco:

si al menos cinco más hubieran

llamado así por Severino

hijos de tantas Marías

mujeres de muchos otros,

ya muerto, Zacarías,

viviendo en la misma montaña

delgado y huesudo en el que vivía.

Somos muchos Severinos

iguales en todo en la vida:

en el mismo cabezón

que el coste es lo que compensa,

en el mismo vientre maduro

sobre las mismas piernas delgadas,

e igual también porque la sangre

que usamos tiene poca tinta.

Y si somos Severinos

iguales en todo en la vida,

morimos una muerte igual,

la misma muerte severa:

que es la muerte de la que se muere

de vejez antes de los treinta,

emboscado antes de los veinte años,

de hambre un poco cada día

(de debilidad y enfermedad

es que la muerte Severina

ataques a cualquier edad,

e incluso a los no nacidos).

Somos muchos Severinos

iguales en todo y en el destino:

para ablandar estas piedras

sudando mucho encima,

la de intentar despertar

tierra cada vez más extinta,

la de querer arrancar

algún montón de ceniza.

Un hito del regionalismo en la poesía brasileña, Morte e vida severa fue un libro modernista escrito por João Cabral de Melo Neto entre 1954 y 1955.

Considerado por la crítica como su obra maestra, los versos se centran en la vida de Severino, un jubilado, con todos los sufrimientos y dificultades a los que se enfrenta en la vida cotidiana en el interior del Nordeste. Es un poema trágico dividido en 18 partes con un fuerte matiz social.

En el pasaje anterior, se nos presenta al protagonista, Severino, y conocemos un poco mejor sus orígenes, comunes a tantos otros nordestinos del sertão. Sepa más sobre el poema Morte e vida severina, de João Cabral de Melo Neto.

El poema completo fue adaptado para fines audiovisuales (en forma de cómic) por el dibujante Miguel Falcão. Vea el resultado de la creación:

Muerte grave y vida

3. Tejiendo la mañana , 1966

1.

Un gallo solo no teje una mañana:

siempre necesitará otras pollas.

De quien capta ese grito que

y la puja a otro; de otro gallo

que capta el grito de un gallo antes de que

y lo mandó a otro; y de otros gallos

que con muchas otras pollas se cruzan

los hilos soleados de sus gritos de gallo,

para que la mañana, de una tenue red,

se está tejiendo entre todas las pollas.

2.

Y plasmándose en el lienzo, entre todos,

Levantando una tienda, donde todos puedan entrar,

entretenimiento para todos, en la marquesina

(la mañana) que los aviones libres de marco.

La mañana, toldo de una tela tan aireada

que, tejido, se eleva por sí mismo: la luz del globo.

Así como Recoger judías , Tejiendo la mañana puede considerarse un metapoema, esto se debe a que el tema central de la lírica es la reflexión sobre la construcción del propio poema.

Lanzada en 1966, la huella de los versos es extremadamente poética y lírica y es capaz de transmitir al lector la belleza de la creación a partir de ejemplos cotidianos y fortuitos.

Conozca la animación basada en el poema cabralino Tejiendo la mañana :

Tejiendo la mañana

4. Fábula de un arquitecto , 1966

La arquitectura como construcción de puertas,

abrir; o cómo construir lo abierto;

construir, no cómo encadenar y atrapar,

ni construir cómo cerrar las secretas;

construir puertas abiertas, en las puertas;

casas exclusivamente puertas y techo.

El arquitecto: el que abre para el hombre

(todo estaría saneado de puertas abiertas)

puertas-para-donde, nunca puertas-en contra;

por el cual, libre: aire luz razón correcta.

Hasta que, tantos libres le asustaron,

renegado de dar para vivir en la clara y abierta.

Donde palmos de abertura, amasaba

opaco para cerrar; donde vidrio, hormigón;

hasta cerrar el hombre: en la capilla del útero,

con comodidades de matriz, otra vez feto.

El título del poema es curioso, ya que João Cabral de Melo Neto fue apodado en vida "el arquitecto de las palabras" y "el poeta-ingeniero" por su trabajo lingüístico realizado con rigor y precisión.

Los versos anteriores tratan del oficio de arquitecto y del espacio que le rodea a diario. La espacialidad es aquí fundamental para la construcción del texto, merece la pena subrayar expresiones como "construir puertas", "construir lo abierto", "construir techos".

Por cierto, el verbo construir se repite hasta la saciedad. Todo este esfuerzo lingüístico transmite al lector el imaginario de una realidad realmente vivida por el arquitecto.

5. El reloj (extracto), 1945

En torno a la vida del hombre

hay ciertas vitrinas,

dentro de la cual, como en una jaula,

si oyes palpitar un insecto.

No es seguro que se trate de jaulas;

cuanto más cerca están de las jaulas

al menos por tamaño

y de forma cuadrada.

A veces, estas jaulas

cuelgan de las paredes;

otras veces, más privado,

ir en un bolsillo, en una de las muñecas.

Pero dónde está: la jaula

será pájaro o pájara:

la palpitación es alada,

el rebote que mantiene;

y pájaro cantor,

no pájaro de plumaje:

pues de ellos emana una canción

de dicha continuidad.

El poema El reloj es de tal belleza y delicadeza que destaca entre la vasta obra poética de João Cabral.

Conviene subrayar que el objeto que honra el poema sólo aparece en el título, los versos tratan del tema sin necesidad de apelar nunca al nombre de la cosa en sí.

Con una visión extremadamente poética, João Cabral intenta describir lo que es un reloj a partir de comparaciones bellas e insólitas. Aunque anuncia incluso el material del que está hecho (vidrio), es a partir de la alusión a los animales y a su universo que conseguimos identificar el objeto.

6. Educación a través de la piedra , 1965

Una educación a pedradas: por lecciones;

Aprender de la piedra, atenderla;

Capturando su voz inenfática e impersonal

(por la dicción con la que empieza las clases).

La lección moral, su fría resistencia

A lo que fluye y fluir, ser maleable;

La de la poética, su carne concreta;

La economía, su compacidad:

Lecciones de la piedra (desde fuera hacia dentro,

Mute primer), para quien lo deletree.

Otra educación a través de la piedra: en el Sertão

(de dentro hacia fuera, y predidáctico).

En el Sertão, la piedra no sabe enseñar,

Y si enseñara, no enseñaría nada;

Allí no se aprende la piedra: allí la piedra,

Piedra de nacimiento, afianza el alma.

El poema anterior es el nombre del libro publicado por João Cabral en 1965. Cabe destacar la atracción del poeta por lo concreto, que le valió el apodo de "el ingeniero poeta". Según el propio João Cabral, sería un poeta "incapaz de lo vago".

Los versos anteriores sintetizan el tono de la lírica del poeta nordestino. Se trata de un ejercicio de consecución de un lenguaje crudo, conciso, objetivo, íntimamente ligado a la realidad. La literatura cabralina pone el acento en el trabajo con el lenguaje y no en la mera inspiración resultante de un visión .

El metapoema Educación a través de la piedra nos enseña que la relación con la lengua exige paciencia, estudio, conocimiento y mucho ejercicio.

7. El perro sin plumas (extracto), 1950

La ciudad está atravesada por el río

como una calle

es pasado por un perro;

una fruta

por una espada.

El río recordaba ahora

la suave lengua de un perro

ahora la triste barriga de un perro,

ahora el otro río

de paño sucio acuoso

de los ojos de un perro.

Ese río

era como un perro sin plumas.

No sabía nada de la lluvia azul,

de la fuente rosa,

del agua en el vaso de agua,

de agua de cántaro,

de peces acuáticos,

de la brisa en el agua.

¿Sabías que los cangrejos

de lodo y óxido.

Sabía lo del barro

como de una mucosa.

Deberías conocer a la gente.

Seguramente sabía

de la mujer febril que habita en las ostras.

Ese río

nunca se abre a los peces,

a la luminosidad,

a la inquietud del cuchillo

que está en el pescado.

Nunca se abre en pescado.

El perro sin plumas En la lírica cabralina, es la ciudad la que atraviesa el río, y no el río el que atraviesa la ciudad, por ejemplo.

La belleza de la lírica se extrae precisamente de esa experimentación con el lenguaje, de ese imprevisto que se presenta de repente y saca al lector de su zona de confort.

Lectura del poema El perro sin plumas puede consultarse íntegramente a continuación:

EL PERRO SIN PLUMAS - JOÃO CABRAL DE MELO NETO

8. Los tres sin amor , 1943

El amor se ha comido mi nombre, mi identidad,

mi retrato. El amor se comió mi certificado de edad,

mi genealogía, mi dirección. Amor

se comió mis tarjetas de visita. el amor vino y se las comió todas

los papeles en los que había escrito mi nombre.

El amor se ha comido mi ropa, mis pañuelos, mi

Love se ha comido metros y metros de camisetas.

El amor se ha comido la medida de mis trajes, la

número de mis zapatos, la talla de mi

comía. El amor se comió mi altura, mi peso, mi

color de mis ojos y de mi pelo.

El amor se comió mis medicinas, mis recetas

médicos, mis dietas. Se comió mi aspirina,

mis ondas cortas, mis rayos X. Se comió mi

pruebas mentales, mis pruebas de orina.

El amor se comió todos mis libros de la estantería

poesía. Se comió en mis libros de prosa las citas

en verso. Se comió en el diccionario las palabras que

podrían reunirse en verso.

Hambriento, el amor devoró los utensilios de mi uso:

peine, maquinilla de afeitar, cepillos, tijeras de uñas,

cuchillo. Hambriento aún, el amor devoró el uso de

mis utensilios: mis baños fríos, la ópera cantada

en el baño, el calentador de agua de fuego muerto

pero parecía una central eléctrica.

El amor comió la fruta puesta sobre la mesa. Bebió

el agua de los vasos y los cuartos.

propósito oculto. Bebió las lágrimas de sus ojos

que, nadie lo sabía, estaban llenos de agua.

El amor ha vuelto a comerse los papeles donde

Volví a escribir mi nombre sin pensar.

El amor roía mi infancia, con dedos manchados de tinta,

el pelo cayéndole en los ojos, las botas nunca brillaban.

El amor roía al escurridizo muchacho, siempre en los rincones,

y que rayaba los libros, mordía el lápiz, caminaba por la calle

pateando piedras. Roído en las conversaciones, junto a la bomba

con los primos que lo sabían todo

sobre pájaros, sobre una mujer, sobre marcas

en coche.

El amor se ha comido mi estado y mi ciudad. Ha drenado

agua muerta de los manglares, abolió la marea. Se comió el

manglares de hojas duras, se comió el verde

ácido de las plantas de caña que cubren las colinas

regular, cortado por las barreras rojas, el

tren negro, por las chimeneas. Se comió el olor de

caña cortada y el olor del mar. Se comió incluso aquellos

cosas que me desesperaban por no saber hablar

en verso.

El amor se ha comido los días aún por anunciar en el

Se comió los minutos antes de

mi reloj, los años que las líneas de mi mano

Se comió al futuro gran atleta, al futuro gran

gran poeta. Se comió los futuros viajes por el

tierra, las futuras estanterías alrededor de la habitación.

El amor se ha comido mi paz y mi guerra. Mi día y

mi noche. Mi invierno y mi verano. Se comió mi

el silencio, mi dolor de cabeza, mi miedo a la muerte.

Los tres sin amor Los largos versos describen con precisión y objetividad las consecuencias que el amor ha tenido en la vida del apasionado ilírico.

Publicado en 1943, cuando el autor sólo tenía 23 años, el poema es una de las más bellas manifestaciones de amor de la literatura brasileña.

A pesar de la dificultad de escribir sobre el amor debido a su incomunicabilidad y a la particularidad de cada relación, João Cabral consigue concentrar en sus versos sentimientos que parecen comunes a todos los que alguna vez se han enamorado.

Una curiosidad: se sabe que João Cabral escribió Los tres sin amor después de leer el poema y quedar encantado con él Quadrilha por Carlos Drummond de Andrade.

9. Graciliano Ramos , 1961

Hablo sólo con lo que hablo:

con las mismas veinte palabras

girando alrededor del sol

que los limpia de lo que no es un cuchillo:

de toda una corteza viscosa,

sobras de la cena batida,

que se alza sobre la hoja y ciega

su sabor de la cicatriz clara.

Sólo hablo de lo que hablo:

de lo seco y sus paisajes,

Noreste, bajo un sol

allí del vinagre más caliente:

que reduce todo a la columna vertebral,

cresta o simplemente follaje,

hoja prolija y frondosa,

donde puede esconderse en el fraude.

Sólo hablo en nombre de quienes hablo:

para los que viven en estos climas

condicionado por el sol,

por el halcón y otras aves rapaces:

y dónde están los suelos inertes

de tantas condiciones de la caatinga

donde sólo se puede cultivar

que es sinónimo de privación.

Hablo sólo a aquellos a quienes hablo:

que sufre el sueño de los muertos

y necesitas un despertador

acre, como el sol en el ojo:

que es cuando el sol brilla,

a contracorriente, imperativo,

y golpea los párpados como

das un portazo con los puños.

Presente en el libro Martes publicado en 1961 (y recogido posteriormente en De serie y antes (1997), el poema de João Cabral hace referencia a otro gran escritor de la literatura brasileña: Graciliano Ramos.

Tanto João Cabral como Graciliano compartían la preocupación por la condición social del país -especialmente en el Nordeste- y hacían uso de un lenguaje seco, conciso y a veces violento.

Graciliano Ramos fue el autor de Vidas secas, un clásico que denuncia la dura realidad del sertão y ambos escritores comparten en su literatura el deseo de transmitir al otro la vida cotidiana de los afectados por la sequía y el abandono.

El poema anterior presenta el paisaje del nordeste, el sol abrasador, los pájaros del sertão, la realidad de la caatinga. La comparación final es especialmente pesada: cuando los rayos del sol golpean los ojos del sertanejo es como si un individuo llamara a una puerta.

10. Psicología de la composición (extracto), 1946-1947

Dejo mi poema

como alguien que se lava las manos.

Algunas conchas se han convertido,

que el sol de la atención

cristalizado; alguna palabra

Ver también: La culpa en las estrellas: explicación de la película y el libro

Florecí, como un pájaro.

Tal vez alguna concha

de esos (o pájaro) recuerdan,

cóncavo, el cuerpo del gesto

extinguido que el aire ya ha llenado;

tal vez, como la camisa

vacío, que me desnudé.

Esta hoja blanca

proscríbeme el sueño,

me incita al verso

nítido y preciso.

Me refugio

en esta playa pura

Ver también: Análisis y traducción de With or without you (U2)

donde nada existe

donde cae la noche.

El poema anterior forma parte de una trilogía compuesta también por los poemas Fábula de Amphion e Antioid En los versos de Psicología de la composición La preocupación del yo lírico por su propia obra literaria es evidente.

Este poema en concreto estaba dedicado al poeta Ledo Ivo, uno de los mentores de la Generación del 45, grupo en el que se suele encuadrar a João Cabral de Melo Neto.

Los versos buscan desvelar el proceso de construcción del texto literario, llamando la atención sobre los pilares que sustentan la escritura lírica. El tono metalingüístico de la escritura demuestra la reflexión con el universo de la palabra y el compromiso con la poesía.

El vocabulario utilizado pretende ceñirse a la realidad y vemos en los versos objetos cotidianos que acercan el poema a nuestra realidad. João Cabral hace comparaciones, por ejemplo, con la camisa y la concha, acercándose al público lector y dejando claro que no se identifica con un sentimentalismo estéril y con un lenguaje rebuscado.

Resumen de la biografía de João Cabral de Melo Neto

João Cabral de Melo Neto nació en Recife el 6 de enero de 1920, hijo de Luís Antônio Cabral de Melo y Carmen Carneiro Leão Cabral de Melo.

La infancia del niño transcurrió en el interior de Pernambuco, en los molinos de la familia. No fue hasta los diez años cuando João Cabral se trasladó con sus padres a la capital, Recife.

En 1942, João Cabral abandonó el Nordeste de Brasil para trasladarse a Río de Janeiro. Ese mismo año publicó su primer libro de poemas ( Piedra durmiente ).

El poeta siguió la carrera diplomática y fue Cónsul General de Oporto (Portugal) de 1984 a 1987. Al término de este periodo en el extranjero, regresó a Río de Janeiro.

Retrato de João Cabral de Melo Neto.

Como escritor, João Cabral de Melo Neto ha sido profundamente recompensado, habiéndosele concedido las siguientes distinciones:

  • Premio José de Anchieta, de poesía, del IV Centenario de São Paulo;
  • Premio Olavo Bilac, de la Academia Brasileña de Letras;
  • Premio de Poesía del Instituto Nacional del Libro;
  • Premio Jabuti, de la Cámara Brasileña del Libro;
  • Premio Nestlé de la Bienal por el conjunto de la obra;
  • Premio de la União Brasileira de Escritores, por el libro "Crimen en la calle Relator".

Aclamado por el público y la crítica, el 6 de mayo de 1968 João Cabral de Melo Neto ingresó en la Academia Brasileña de Letras, donde ocupó el sillón número 37.

João Cabral de uniforme el día de la inauguración de la Academia Brasileña de Letras.

Obras completas de João Cabral de Melo Neto

Libros de poesía

  • Piedra durmiente , 1942;
  • Los tres sin amor , 1943;
  • El ingeniero , 1945;
  • Psicología de la composición con la Fábula de Anfión y Antíode , 1947;
  • El perro sin plumas , 1950;
  • Poemas recopilados , 1954;
  • O Rio ou Relação da viagem que faz o Capibaribe de sua nascente à Cidade do Recife , 1954;
  • Turismo , 1955;
  • Dos aguas , 1956;
  • Aniki Bobó , 1958;
  • Quaderna , 1960;
  • Dos parlamentos , 1961;
  • Tercer jueves , 1961;
  • Selección de poemas , 1963;
  • Antología poética , 1965;
  • Morte e vida Severina , 1965;
  • Morte e vida Severina y otros poemas en voz alta , 1966;
  • Educación a través de la piedra , 1966;
  • Funeral de un agricultor , 1967;
  • Poesías completas 1940-1965 , 1968;
  • Museo de todo , 1975;
  • La escuela de los cuchillos , 1980;
  • Poesía crítica (antología) , 1982;
  • Auto do frade , 1983;
  • Agreste , 1985;
  • Poesía completa , 1986;
  • Delitos en la calle Relator , 1987;
  • Museo de todo y luego , 1988;
  • Sevilla a pie , 1989;
  • Primeros poemas , 1990;
  • J.C.M.N.; los mejores poemas (org. Antonio Carlos Secchin), 1994;
  • Entre el interior y Sevilla , 1997;
  • De serie y antes, 1997;
  • Educación a través de la piedra y después , 1997.

Libros de prosa

  • Consideraciones sobre el poeta durmiente , 1941;
  • Juan Miró , 1952;
  • La 45ª Generación (declaración), 1952;
  • Poesía y composición / La inspiración y la obra de arte , 1956;
  • La función moderna de la poesía , 1957;
  • Obra completa (ed. por Marly de Oliveira), 1995;
  • Prosa , 1998.



Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray es un escritor, investigador y empresario apasionado por explorar la intersección de la creatividad, la innovación y el potencial humano. Como autor del blog "Culture of Geniuses", trabaja para desentrañar los secretos de equipos e individuos de alto rendimiento que han logrado un éxito notable en una variedad de campos. Patrick también cofundó una firma de consultoría que ayuda a las organizaciones a desarrollar estrategias innovadoras y fomentar culturas creativas. Su trabajo ha aparecido en numerosas publicaciones, incluidas Forbes, Fast Company y Entrepreneur. Con experiencia en psicología y negocios, Patrick aporta una perspectiva única a su escritura, combinando conocimientos basados ​​en la ciencia con consejos prácticos para lectores que desean desbloquear su propio potencial y crear un mundo más innovador.