Өнер тарихы: өнер кезеңдерін түсінуге арналған хронологиялық нұсқаулық

Өнер тарихы: өнер кезеңдерін түсінуге арналған хронологиялық нұсқаулық
Patrick Gray
Бразилиялық суретші Розана Паулино қара нәсілді әйелдердің үнсіздігін көрсететін ауыздары мен көздері тігілген әйелдердің портреттерін көрсетеді

Біз куратор және зерттеуші Сабрина Моурамен бірге бірнеше сұрақтар туғызатын және оларға қатысты бағыттарды көрсететін бейнені таңдадық. kontemporary өнерін жақсырақ түсіну.

ҚАЗІРГІ ӨНЕР

Өнер тарихын біз дүние жүзіндегі бүкіл тарихтағы адамзаттың мәдени және көркемдік траекториясы деп атаймыз.

Көркем көріністер сезімді білдірудің қуатты арнасын құрау үшін адамзат тарихының өзімен араласады, эмоциялар, сондай-ақ диалог.

Сонымен қатар, бұл біздің ата-бабаларымыздың қалай өмір сүргенін және олармен қарым-қатынаста болғанын түсіну үшін маңызды зерттеу саласы бола отырып, қоғамның басынан өткеріп жатқан тарихи сәт туралы түсініктерін ашу үшін қолданылатын тағы бір құрал. бірін-бірі.

Өнердің эволюциясын түсінуді неғұрлым түсінікті ету үшін бұл білім саласы кезеңдерге бөлінді.

Біз бұл кезеңдердің барлығынан өтеміз. , Батыс өнеріне тоқталып, өнердің басталуынан бүгінгі күнге дейінгі тарихына шолу жасау мақсатында.

Тарихқа дейінгі өнер (б.з.б. 30 мың - б.з.б. 4 мың)

<​​0>Көркем көріністерді адам танымының алғашқы түрлерінің бірі ретінде қарастыра аламыз. Тарихшылар жазып алған өнердің ең шалғай түрлері тарихқа дейінгі кезеңге (яғни жазу өнері пайда болғанға дейін), дәлірек айтсақ, жоғарғы палеолит(б.з.б. 30 мыңға жуық) дәуіріне жатады.

Сондай демонстрациялардың бірі үңгірлердің қабырғаларында басылған «қолдар теріс» болды. Мұндай бейнелер адамдардың қолына үрленетін минералды элементтерден жасалған ұнтақ арқылы жасалған.1814-15 жылдары жасалған Франсиско Гойя романтизм шығармасы

реализм (1850-1900) романтизмге қарама-қайшы идеялармен пайда болады, шындықты объективті және объективті түрде көрсетуге тырысады. идеализацияларсыз.

19 ғасырдың аяғында индустрияландыру жақсы дамыған арт-нува шығыс және ортағасырлық өнер сияқты әртүрлі сілтемелерді өнеркәсіптік өндіріске біріктіру ниетімен пайда болды.

Шамамен 1870 жылы кейбір француз суретшілері импрессионистік қозғалысты тудырған көркем өндіріс туралы ойлана бастады, ол кенепте түстерді және табиғи жарықты өздері көргендей басып шығаруға тырысты.

Испрессия, күннің шығуы (1872), Моне, импрессионистік қозғалысқа өз атын беретін жұмыс

Бұл көркем эксперименттер пост-импрессионист өнеріне әкелді. , Ван Гог және Сезанн сияқты суретшілермен.

Заманауи өнер (19 ғасырдың соңы мен 20 ғасырдың ортасы)

Қазіргі заманғы өнер пост-импрессионисттік зерттеулермен араласады - импрессионистер және кейінгі, басында еуропалық авангардтарда көрінеді.

Еуропалық авангардтар деп аталатын қозғалыстар экспрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм және сюрреализм .

Герника (1937) Пабло Пикассо, Испаниядағы азамат соғысы кезінде Герника қаласындағы қырғынды бейнелейді

Бұларөнерге эстетикалық және концептуалды инновациялар әкеліп, бәрінен бұрын кескіндемеде, сонымен қатар мүсінде, әдебиетте және сәулет өнерінде дамып келеді.

Бұл өнеркәсіптік прогресс пен экономиканың үлкен өзгерістерін ашқан мәдени өрлеу сәті болды. Бірінші және Екінші дүниежүзілік соғыс.

Қазіргі заманғы өнердің соңғы тармақтары сонымен қатар абстракционизм , оп-арт, поп-арт және <болып саналады. 2>Баугауз мектебі .

Заманауи өнер (20 ғасырдың ортасынан)

Қазіргі заманғы өнер - 20 ғасырдың ортасында нысаны ретінде басталған өнер. заманауи өнерді еңсеру және экспрессивтілік саласындағы жаңа жолдар мен қиындықтарды ұсыну.

Қазіргі шығарылып жатқан көркем тілдер қазіргі заманғы өнерге енгізілген, тіпті оларды постмодерндік өнер деп айта аламыз. .

Өнерді бағалау мен шығарудың бұл жолы поп-арт, минимализм және 60-шы жылдардағы орындаушылық әрекеттер сияқты зерттеулер арқылы пайда болды.

Марина Абрамович Улаймен орындауында, 2010 жылы . күнделікті дүние мен өнер арасындағы интеграцияны іздеу.

Бақсцена (1997), заманауи суретшіқабырғаларға сүйеніп.

Куева де лас манос , Аргентина. Палеолит дәуіріндегі жартас өнері

Бұл техника енгізілгеннен кейін үңгірлерде жануарлар мен аң аулау көріністерін бейнелейтін басқа суреттер пайда болды, мүмкін ритуалистік мақсатта жасалған. Кескіндемеден басқа мүсін және заттарды жасау да болды.

Ол кезде толғану объектісі ретінде өнер идеясы әлі болған жоқ, сондықтан туындылардың басқа да қызметтері болды. утилитаризм және руханилық

Палеолит өнерінің күшті белгілерінің бірі үңгірлерден табылған бизон бейнесі сияқты бақыланатын кескінге адалдықты іздейтін натуралистік бейнелеу болды. Альтамира, Испания.

Алтамира, Испания үңгір қабырғасында үлкен бизонның жартастағы суреті

Уақыт өте келе ерлер мен әйелдер ауыл шаруашылығында үстемдік ете бастады, жерлерге қоныстанды. Дәл осы кезде олар неолит деп аталып кеткен кезеңде жылтыратылған тастармен құралдар жасай бастады.

Осылайша, сол кездегі өнер де өзгеріп, жеңілдетілген. жануарлардың бейнелері мен қауым өмірінің көріністері, мысалы, билер мен еңбектер.

Сондай-ақ металлдан жасалған алғашқы мүсіндер неолит дәуірінде жасалған. Сонымен қатар, сәулет өнеріне келетін болсақ, ұлылар сияқты тас ескерткіштер жасалады Стоунхендж деп аталатын рок шеңбері, Англияда орналасқан.

Стоунхендж , Англияда неолит дәуірінде жасалған тас ескерткіш

Сонымен қатар оқы : Жартас өнері

Ежелгі дәуірдегі өнер (б.з.б. 4 мың және б.з. 476 жж. арасы)

Антикалық дәуірдің бір бөлігі болған бірнеше өркениеттер болды, олар жазудың пайда болуынан бастап 2006 ж. басына дейінгі кезеңді қамтиды. ортағасырлық дәуір.

Олардың ішінде ертедегі христиандық өнерден басқа Месопотамия, Египет, Крит аралы, кельт халықтары, Парсы, Греция және Рим өркениетін атауға болады.

Сондықтан біз осы ең маңызды мәдени өрнектердің кейбірін талқылаймыз.

Месопотамия өнері

Месопотамия халықтары жасаған өнер мүсін, кескіндеме және сәулет өнері сияқты бірнеше көріністерді қамтыды. Бұл аймақ Тигр мен Евфрат өзендерінің аралығында, қазіргі уақытта Түркия мен Ирактың бөліктерінде орналасқан аумақта болды.

4 мың жылдық өркениет болды және Месопотамияны құрайтын халықтар - шумерлер, ассириялықтар, аккадтар. , Вавилондықтар мен Халдейлер.

Месопотамияда бар Шумер халқының терракоталық мүсіншелері

Сәулет өнері месопотамиялықтар арасында кең орын алған, үлкен туындылары бар аспект болды. Мүсін ғимараттарды безендіру, сонымен қатар кескіндеме қызметін атқарды.

Тақырыптар мифологиялық тіршілік иелері, құдайлар мен құдайлар, жануарлар мен адамдар болды.

Өнер.Египеттік

Ежелгі дәуірдегі ең маңызды өркениеттердің бірі Ежелгі Египет болды. Бұл адамдар өте күрделі әлеуметтік және мәдени ұйымға ие болды.

Діни аспекті қоғамдық ұйымның барлық салаларын, соның ішінде өнерді де басқаратын өте маңызды болды. Осылайша, экспрессивті мысырлық көріністер әрқашан руханилық пен символология арқылы өтті.

Осы аспектілердің бірі жерлеу өнері , мүсіншелер мен денелердің жанына қойылған заттар арқылы көрініс тапты, өнердің өзі. бальзамдау, әшекейленген саркофагтар мен перғауындардың мәңгілік мекені болған үлкен пирамидалар.

Денелерді бальзамдау өнері Ежелгі Египетте тәжірибе болған

Өнер өте қатаң ережелер бойынша жасалған және жеке көркемдік көріністен жоғары мақсатқа қызмет етуі керек. Кескіндемеде, мысалы, фронтальдық заңы сияқты кейбір нормалар болды, онда адам фигуралары денені алға қаратып, ал аяқтары, аяқтары және басы бүйірден бейнеленген.

Мысыр өнері Британдық мұражайда «фронтальдық заңын» сақтауға болады

Ежелгі Египеттің қызықты өнері туралы көбірек біліңіз.

Грек өнері.

Ежелгі Греция бүкіл Батысқа ең көп әсер еткен өркениет болуы мүмкін. Бұл олардың қоғамы басқаларға қарағанда икемді діни сенімдерге негізделгендіктен болды.бұрынғы өркениеттердің (мысалы, египеттіктер), онда адамның іс-әрекеті мен ақыл-ойы руханилықтан жоғары бағаланған.

Қандай жағдайда да грек мифологиясы көбінесе көркемдік нысандардағы тақырып ретінде қарастырылды.

Греция. Үш ерекше кезең болды: архаикалық, классикалық және эллинистік. Демек, мәдениет, сондай-ақ қоғамдық құрылымның өзі де өзгерістерге ұшырады.

Дегенмен, біз бұл адамдардың өнерін кейбір жағынан сипаттай аламыз. Дәл кескіндеме, мүсін және сәулет өнері арқылы гректер жалпы үйлесімді көп көрсететін, симметрия және кемелдік туралы қамқорлықпен шығармашылық идеяларын білдірді.

Қызыл фонда қара түсті фигуралар бейнеленген грек вазасы

Сонымен қатар, бұл адамды бағалауға негізделген өнер болды. Бастапқыда мүсіндер уақыт өте келе мәнерлі бола түскен бейтарап бет әлпетін көрсетті.

Сонымен қатар Ежелгі Грек өнеріне шолуымызды қараңыз.

Сондай-ақ_қараңыз: 2023 жылы Globoplay сайтында көруге болатын ең жақсы 11 фильм

Рим өнері

Ежелгі Рим адамзат көрген ең үлкен империялардың бірі болды. Қаланың іргетасы теориялық тұрғыдан біздің дәуірімізге дейінгі 753 жылдан басталады. Бұл халық үшін мәдени әсерлер бұрынғы екі өркениетке негізделген - эллиндік дәуірдегі этруск және грек.

Осылайша, римдік сәулет, кескіндеме және мүсін кемелдік идеалына сілтеме болды. гректердің сұлулығы және этрусктардың кейбір элементтері.

Пакс құдайының құрметіне арналған римдік мүсіндік панно

Сәулет өнерінде ғибадатханалар мен ойын-сауық орындары болу мақсатымен үлкен ғимараттар тұрғызылды, мысалы. театрлар ретінде .

Колизей Рим театрының үлгісі болып табылады. Үлкен пропорциялары бар ол 40 000 адамға және 5 000 адамға арналған орынға ие болды, I ғасырда салынған.

Рим колизейі, құрылысы біздің эрамыздың 82 жылы аяқталды.

Палео-христиандық немесе алғашқы христиандық өнер

«Палео-христиандық өнер» деп аталатын нәрсе Иса Мәсіх қайтыс болғаннан кейін көп ұзамай христиандар жүзеге асырған көркем көріністерге қатысты, өйткені одан кейін Осы оқиғадан кейін шәкірттері оның сөзін уағыздай бастады және көптеген адамдар тақуа болды.

Бастапқыда бұл қауым Исаның өмірі мен өлген жері Яһудеяда болды. Уақыт өте келе адамдар Рим империясының басқа жерлеріне қоныс аударып, қожайынның ілімін қабылдады.

Алайда бұл сенімге Рим үкіметі рұқсат бермеді және діндарлар үлкен қуғын-сүргінге ұшырады. Сондықтан, бұл тыйым салынған сенім болғандықтан, христиандар жасырын жерлерде Исаға құрмет көрсетті.

Катакомбалардағы ерте христиандық суреттер

Жақсы мысалдар - катакомбалардағы суреттер, өлгендер жерленген жерлер. Суреттер жасау үшін қолданыладықарапайым, ғибадат рәміздерін қамтитын және кейінірек сызбалары біршама егжей-тегжейлі.

Катакомбадағы Мария Мария мен сәби Исаның бейнесі

Орта ғасырлардағы өнер (аралығы) V ғасыр және XV)

Орта ғасырлар V ғасырдан XV ғасырға дейінгі ұзақ кезеңді қамтиды, сондықтан өнер осы ғасырлар бойына өзгерістерге ұшырады.

Халықтардың варварларының бірнеше рет шапқыншылығынан кейін , Рим түбегейлі қабылданады және 476 жылдан бастап Ежелгі дәуір аяқталып, орта ғасыр басталатыны анықталды.

Осы сәттен бастап христиандық ресми дін ретінде қабылданғанға дейін қабылданады. Византия империясы.

Византия өнері содан кейін христиандық діндарлықты қарабайыр христиандық өнерден мүлде басқаша, әсемдік пен байлықты көрсететін және өзара қарым-қатынас жасау мақсатында көрсете бастады. патшаның бейнесі Құдайдың бейнесіне сәйкес келеді.

Сондықтан бұл нормалар мен шарттылықтарға толы өнер болды (сонымен қатар Египет өнері). Әрбір бейнеленген фигура дұрыс орынға ие болды, кейіпкерлер алдыңғы жағынан көрсетілді және бірнеше рет роялти киелі ретінде көрсетілді.

Мозаика (қабырғаға ұсақ тастарды орналастыру, дизайнды қалыптастыру) кеңінен қолданылатын әдіс болды. Византия дәуірінде.

Византия мозаикалық панно Нан және балық кереметі (520 AD)

Кейінірек, т.б.Тәжі, зергерлік бұйымдар және крест тәрізді роялтиге арналған бұйымдарды жасауда зергерлік сияқты көркемдік көріністер пайда болды.

Осылайша, ортағасырлық өнер дамып, сәулет өнері құрылыста құнарлы жер тапқан салалардың бірі болды. шіркеулер, соборлар және насыбайгүлдер.

Романеск және готика өнері де ортағасырлық кезеңнің бөлігі болып табылады, оның ерекшелігі католицизммен қарқынды байланыс болып табылады.

Ортағасырлық кескіндеме 1308 ағашқа темпера техникасын қолдану арқылы жасалды

Қазіргі дәуірдегі Қайта өрлеу өнері (шамамен 14-17 ғасырлар)

Ренессанс деп мәдениетке үлкен әсер ету үшін өтетін кезең түсініледі. Грек-рим классикалық көне дәуірінің идеалдары.

Ол шамамен 14 ғасырда Италияда басталып, Қазіргі дәуір деп аталатын дәуірді қамтитын 17 ғасырға дейін жалғасады.

Тарихтың осы кезеңінде гуманистік және антропоцентристік құндылықтардың үдемелі оянуы жүріп жатыр, ол адамды ғаламның орталығына қойды.

Өнер бұл концепцияларды әдебиет арқылы көрсетеді. , кескіндеме, мүсін немесе сәулет. Ренессанс сипаттары – перспектива мен тереңдікті дамытумен қатар, көркем композициялардағы гармония, симметрия мен тепе-теңдікті іздеу.

Кезеңнің белгішесіне айналған шығарма Мона Лиза ( 1503) , Леонардо да Винчи, мұндабіз осы ерекшеліктердің бірнешеуін байқай аламыз.

Мона Лиза (1503), Леонардо да Винчи, өнер тарихының эмблемалық туындысы

Сондай-ақ_қараңыз: Бото туралы аңыз (Бразилиялық фольклор): шығу тегі, нұсқалары және интерпретациясы

Біз келтіре аламыз Леонардо да Винчи (1452-1519), Микеланджело (1475-1564), Донателло (1368-1466) және Сандро Ботичелли (1445-1510).

барокко өнері және рококо кейінірек Ренессанс өнерінің бір тармағы ретінде және әлі де қазіргі дәуірде пайда болады.

Қазіргі дәуірдегі өнер (1789 жылдан бастап)

Қазіргі дәуір 18 ғасыр, француз революциясы оның бастау нүктесі болды. Теориялық салада бұл кезең бүгінгі күнге дейін созылады.

Дегенмен, содан бері көптеген әлеуметтік және мәдени өзгерістер болды және біз қазіргі уақытта постмодернизмде өмір сүріп жатырмыз деп санауға болады.

>Осылайша, қазіргі заманғы өнер деп аталатын өнердің алдында болған маңызды көркемдік қозғалыстар: неоклассицизм, романтизм, реализм, арт-нуво, импрессионизм және пост-импрессионизм.

Соңында неоклассицизм пайда болады. XVIII ғасырда өнер мектептерінде үлкен техникасы бар классикалық грек құндылықтарының қайта бастауы ретінде.

Бұл қозғалысқа қарсы романтизм (1820-1850) пайда болды, ол классикалық әдебиеттен үзілуге ​​тырысты. суретшінің қиялын, сентименталдылығын және даралығын бағалайтын ережелер.

1808 жылғы 3 мамырдағы өлім жазасы ,




Patrick Gray
Patrick Gray
Патрик Грей - шығармашылық, инновация және адам әлеуетінің қиылысын зерттеуге құмар жазушы, зерттеуші және кәсіпкер. «Данышпандардың мәдениеті» блогының авторы ретінде ол әртүрлі салаларда тамаша табыстарға қол жеткізген жоғары өнімді командалар мен жеке тұлғалардың құпияларын ашуға тырысады. Патрик сонымен қатар ұйымдарға инновациялық стратегияларды әзірлеуге және шығармашылық мәдениеттерді дамытуға көмектесетін консалтингтік фирманың негізін қалаған. Оның жұмысы Forbes, Fast Company және Entrepreneur сияқты көптеген басылымдарда жарияланған. Психология және бизнес саласында білімі бар Патрик өзінің жазуына бірегей перспектива әкеледі, ғылыми негізделген түсініктерді өз әлеуетін ашқысы келетін және инновациялық әлем жасағысы келетін оқырмандар үшін практикалық кеңестермен үйлестіреді.