장 미셸 바스키아: 10개의 유명한 작품, 논평 및 분석

Jean-Michel Basquiat는 회화계에 큰 영향을 미쳤으며 진정한 팝 아이콘이 된 미국의 저명한 예술가입니다.

10대 때 그래피티 아티스트로서의 경력을 듀오 SAMO의 뉴욕. 그는 곧 인기를 얻었고 그의 신표현주의 그림은 정치적, 사회적 주제를 넘나들며 대중을 사로잡았습니다.

거리 예술에서 주요 박물관, 국제 경매에 이르기까지 바스키아의 작품과 삶은 타의 추종을 불허합니다. 화가의 명화 10점을 분석하여 아래에서 확인하세요.

1. 흑경의 아이러니 (1981)

바스키아의 가장 유명한 작품 중 하나인 흑경의 아이러니 는 노골적인 사회성을 담고 있다. 메시지. 여기에는 미묘한 메시지나 암시가 없습니다. 화가는 미국에서 널리 퍼진(그리고 여전히 널리 퍼져 있는) 인종 차별적 관행에 대해 가혹한 비판 을 합니다.

흑인과 그는 이민자들에게 "상처에 손가락을 대는 것"을 두려워하지 않고 결함과 편견이 있는 미국 사회와 맞서는 것을 두려워하지 않았습니다.

그래피티와 표현주의 회화를 결합한 분석 중인 그림은 센터. 새장을 닮은 그의 모자는 그를 경찰관으로 식별합니다.

다른 나라와 마찬가지로 미국에서도 경찰은 특히 흑인 시민에 대한 잔인함으로 유명합니다. 표준의 이중성과권위 폭력은 최근 Black Lives Matter 운동과 함께 집단적으로 비난받았습니다.

80년대 초에 Basquiat는 이미 이러한 문제에 대해 경고하고 왜 흑인 남성은 인종차별 경찰 에 합류할 것입니다.

이 경우 직업은 지배와 억압의 또 다른 형태로 간주됩니다. 이것은 오른쪽 하단 모서리에 " pawn "(pawn, 조작된 사람)이라는 단어로 명시적으로 표시됩니다.

2. Bird on Money (1981)

장 미셸 바스키아의 작품은 아프리카계 미국인 문화의 요소와 민권운동의 인물들이 교차된다. .

파사로 노 딘헤이로 는 그의 우상 중 한 명인 뮤지션 찰리 파커 에 대한 오마주입니다. 야드버드 로 알려진 색소폰 연주자이자 재즈 작곡가인 그는 새로 묘사되어 있습니다.

그림에는 묘지를 표현한 것과 " 모리르에게"라는 문구가 있습니다. "(죽다). 파커는 바스키아와 마찬가지로 성공과 술과 마약의 소비 로 특징지어지는 짧은 인생을 살았습니다. 왼쪽에 " Green Wood "라는 표지판 옆에 있습니다. 이곳은 화가가 성장하고 묻힌 곳입니다.

음악을 사랑하는 장 미셸은 빈센트 감독과 함께 밴드를 결성하기도 했습니다.수탉. 게시판에 이미지를 배치한 방식은 재즈 그 자체의 소리를 표현하기 위한 의도로 생각됩니다.

3. Untitled (Caveira) (1981)

바스키아는 여러 인간의 두개골과 두개골을 표현했는데, 그 중 이 것이 눈에 띈다. 작가는 어린 시절 치여 비장이 부러져 수술까지 하게 됐다.

회복 기간 동안 받은 해부학 책은 인체의 상세한 그림에 대한 관심을 불러일으켰다.

그림에서 얼굴은 패치워크로 되어 있고, 서로 어울리지 않는 부분들이 마치 무작위로 붙여진 것처럼 보인다.

도 있다. 마치 함께 꿰매어진 것처럼 스티치로 연결된 두개골의 내부 및 외부 의 표현. 이미지는 뉴욕 지하철 노선도를 참조할 수도 있습니다.

이 그림은 작가의 아이티와 푸에르토리코 문화 유산을 그의 작품의 도시적 특성과 결합합니다(얼굴은 익명의 그래피티 아티스트의 자화상을 연상시킵니다). . .

그 의미는 미스터리로 남아 있습니다. 맨 위의 문자는 암호처럼 보이고 우리가 해독할 수 없는 구불구불한 모양입니다. 그러나 선명한 색상에도 불구하고 불쾌하고 불안한 느낌 이 있음은 분명합니다.

4. 페스카리아 (1981)

페스카리아 는 바스키아의 가장 유명한 그래피티 작품 중 하나로 이 네오 스타일임을 알 수 있다.화가의 표현주의 . 에너지, 밝은 색상, 빠른 붓놀림, 큰 인물이 눈에 띕니다.

중앙에는 등에 지팡이를 지고 물고기를 잡고 있는 머리에 가시가 있는 남자가 있습니다. 선. 흰색 선은 또한 그의 골격, 신체 내부를 보여줍니다.

그의 예술적 생산 단계에서 거리 예술 의 영향은 여전히 ​​매우 존재합니다. 이 그림은 바스키아가 버려진 건물을 캔버스로 막 교체했을 때 그린 것입니다.

5. 신, 법( 1981)

이것은 한 장의 종이에 연필로 그린 것이지만 스케치가 아니다. 예. 그래피티와 거리 예술의 분명한 영향으로 바스키아는 회화의 전통적인 개념과 "순수 예술"의 세계 자체에 의문을 제기합니다.

우리는 예술가가 사회적 불평등 , 불의와 빈곤. 화가는 아직 10대였을 때 친구 Al Diaz와 함께 그래피티 듀오 SAMO의 일원이었습니다.

태그 는 "same old shit"(항상 같은 똥)을 의미하고 도시 전역에 반란과 분노의 메시지를 퍼뜨리는 데 사용되었습니다. 이 전복적인 성격 은 그의 작업 전반에 걸쳐 계속되었고 분석 중인 그림에서 분명합니다.

매우 상징적이며 보편적으로 정의와 관련된 이미지인 저울을 묘사합니다. 아래에각 판에는 "신"과 "법"이라는 단어가 기록되어 있습니다.

중앙에는 돈과 관련된 상징인 달러 기호가 있습니다. 눈에 띄는 위치는 우연이 아닙니다. 화가는 만연한 부패와 탐욕을 보여주고 싶어합니다. 이처럼 그는 세상을 움직이는 것은 돈 임을 강조하며 법과 종교에 대한 우리의 관념에도 영향을 미치고 있다.

6. 크라운 ( 순중량) (1981)

바스키아의 작품을 조금 아는 사람이라면 크라운이 of three points 는 수없이 반복되는 요소이다.

보통 권력과 부의 상징으로 읽히며 백인 왕족과 연결되어 그의 그림에서 또 다른 함의를 얻는다. 이런 맥락에서 권위나 예술적 가치 의 표시로 이해될 수 있다.

그림에는 상자 더미 안에 있는 것처럼 보이는 왕관을 쓴 여러 개의 머리가 있다. 그러나 그들 중 하나는 희생의 개념을 나타내는 그리스도를 언급하는 가시 면류관을 가지고 있습니다.

화면에 서로 다른 방향으로 퍼져 있는 화살표는 Oxóssi( Òsóòsì ), 사냥을 관장하는 요루바 종교의 신. 이는 Basquiat의 끈질긴 성공 추구에 대한 은유로 보입니다.

"순중량"은 종종 제품에 광고되는 것으로, 수량과 금전적 가치 사이의 관계를 나타냅니다. 크라운즈 에서는 부제가이 작품이 삶, 그리고 무엇보다 예술에 대한 논평임을 확인시켜줍니다.

그의 관점에서, 명성을 얻기 위해서는 고통을 겪고 희생해야 합니다. 여기서 작가는 자신의 작업과 행로를 반성하는 듯하다. '스스로 팔고 있다'는 인상이 확연히 드러난다. 상품이 되기도 했다 .

7. 무제(박서) (1982)

상자는 작가의 작업에 여러 번 등장하는 주제로, 바스키아는 앤디 워홀과 함께 했습니다.

무제(복서) 에서 화면 전체를 차지하는 몸집이 크고 근육질의 남자를 봅니다. 그의 체력은 부인할 수 없으며 근육에 흰색 선이 그어져 있습니다.

팔을 들어 올리는 것은 축하, 승리 를 암시합니다. 그러나 머리에 있는 가시 면류관은 고통의 관념을 말하며, 거의 일그러진 얼굴로 확인된다.

바스키아가 이 모습 과 동일시했을 가능성이 있다. 이민자의 아들이자 노동계급의 일원인 아프리카계 미국인 예술가는 자신이 가진 모든 것을 정복하기 위해 열심히 싸웠습니다. . 상자 안에는 당시의 인종 차별에도 불구하고 화가의 우상인 조 루이스, 무하마드 알리와 같은 흑인 남성들이 군림했다. 주장한 흑인 역량 강화 .

8. 카베자 (1982)

<카베자> 에서 우리는 인체 해부학에 대한 바스키아의 관심을 다시금 보게 되는데, 이는 많은 드로잉으로 번역되었다. 몸과 두개골. 작품의 높이는 1.69m로 일반인의 키와 비슷해 실존 인물이라는 느낌을 준다.