로마 예술: 회화, 조각 및 건축(양식 및 설명)

로마 예술: 회화, 조각 및 건축(양식 및 설명)
Patrick Gray

고대에 생산된 로마 예술은 그리스와 에트루리아의 두 문명을 참고하여 실용성과 조화 를 융합했습니다.

회화의 언어, 조각과 로마 건축은 공식적으로 기원전 753년부터 서기 4세기까지 존속하는 거대하고 강력한 제국이었던 문명의 이상을 반영했습니다.

이 사회의 예술적 표현 , 처음에는 헬레니즘 단계의 그리스인들에 의해 생성된 것과 밀접하게 연결되어 있었습니다.

그리스 종교성 또한 신화의 전유를 통해 통합되어 동일한 신과 여신에 대해 다른 이름을 제시하기 시작했습니다.

폼페이에서 그리스 신화의 장면을 묘사한 그림이 발견됨 (Photo: Divulgation/ Cesare Abbate/ Pompeii Sites)

시간이 지남에 따라 로마 제국이 이미 설치된 후 에트루리아인의 실용성과 관련하여 로마 문화는 보다 대중적이고 표현적인 특징을 나타내기 시작했다. 3세기 이후 로마인과 야만인 사이의 갈등 과정이 시작되어 예술과 건축 구조가 포기되었습니다.

로마인이 쇠퇴하기 시작한 순간이었습니다.5세기에 게르만 야만인에게 서로마 제국을 빼앗기는 결과를 낳았습니다.

고대 로마의 회화

로마의 회화는 서기 79년 베수비오 산 화산 폭발 후 잿더미. 로마 회화의 고고학적 발견물 대부분이 이곳에서 발견되었습니다.

폼페이에는 잘 보존된 고고학적 유적지가 있는데, 여기에는 그리스 문화의 영향이 분명히 감지되는 여러 요소가 있습니다.

A 그들이 사용한 페인팅 기법은 프레스코 의 기법으로, 아직 축축한 석고 표면에 페인트를 칠하여 오래 지속되도록 하는 것입니다.

이 예술 표현은 인레이, 건축, 장식 및 복잡의 네 가지 스타일로 분류되었습니다.

첫 번째 인레이 에서는 대리석 질감을 모방하기 위해 벽에 석고 층을 적용했습니다.

대리석을 모방한 상감 양식의 로마 회화의 디테일

두 번째 양식인 건축 석고는 생략되었고 예술가들은 돌출과 깊이에 대한 아이디어를 전달하기 위해 그림만 사용하기 시작했습니다.

이 스타일로 칠해진 대형 패널은 상류층인 Vila dos Mistérios에서 발견되었습니다. 1세기에 지어진 폼페이의 집.

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로마 건축 양식의 그림폼페이에서 발견된 약 150cm의 인간 형상을 전시하고 있습니다

ornate 스타일에서는 동물과 자연의 형상이 있는 창문이 있는 듯한 착각을 주지만 더 "평평하게" 만든 이미지가 만들어졌습니다. " 그리고 더 겸손합니다.

스타일 화려한 로마 프레스코화

나중에 마지막 스타일인 복잡한 가 나타납니다. 다른 세 가지 장르를 주목할 수 있습니다. 또한 거의 실물 크기의 사람들 그림이 서 있거나 앉아 전시되어 있었습니다.

로마 회화의 복잡한 스타일 , 다른 스타일의 혼합

로마인들은 그림을 실제 장면으로 가져오려는 기법을 혼합하고 건축을 장식하면서 상상력이 풍부한 방식으로 현실을 묘사하는 데 관심을 가졌습니다.

또한 폼페이에서 발견된 그림에서 나타난 흥미로운 주제는 에로틱한 예술. 일부 벽화에는 매음굴로 추정되는 건물에서 그 사회의 성행위를 묘사한 장면(동성애적 이미지 포함)이 표시되어 있습니다.

폼페이의 로마 벽화에는 에로틱한 장면이 나와 있습니다

고대 로마 조각품

로마 조각품은 오랫동안 그리스 조각품을 모방한 것이었습니다. 고대 그리스의 마지막 시기인 헬레니즘 시대는 로마인들에게 큰 영향을 미쳤습니다.

조각품은 종종 건물의 장식품으로 사용되었습니다.건축학적, 역사적 사실과 중요한 사람들을 소개합니다.

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현재 바티칸에 있는 프리마 포르타 아우구스투스(기원전 190년경)의 로마 조각품

로마 조각품은 용어에서 약간의 차이를 겪었습니다. 의 그리스인을 나타냅니다. 로마인들은 인물의 충실한 묘사 를 매우 중요하게 여겼습니다. 비록 이것이 아름다움의 이상을 희생하더라도 말입니다.

따라서 노인의 성격, 표현의 선을 보여주는 대리석으로 영원해진 강력한 남성의 표현이 있습니다.

대 카토 (기원전 80년)의 것으로 추정되는 로마 조각품으로 대리석으로 실물 크기로 제작

로마 조각에 대한 호기심은 그리스인처럼 그들이 상상했던 것처럼 완전히 흰색이 아니라는 것입니다. 이러한 고전 예술의 아이콘은 원래 종종 생생한 색상으로 그려졌다는 사실이 밝혀졌습니다.

고대 로마의 건축

로마 건축은 이 문명의 가장 유명한 예술 언어였습니다. 인상적이고 웅장한 작품으로 로마인들은 다른 문명의 지식을 자신들의 이익에 맞게 조정할 수 있었습니다.

아치 볼트, 그리스인이 탐구하지 않은 지식으로 넓은 내부 공간과

그들은 아치를 통해 베스페시아누스가 세우고 1세기에 도미티아누스가 완성한 콜로세움이라는 원형 극장과 같은 거대한 프로젝트를 수행했습니다.

이 건축물은 아치는 다른 하나 위에 배치됩니다. 내부 공간은 좌석 40,000명과 입석 5,000명을 수용할 수 있습니다.

따라서 원형 극장의 장식은 그리스 미술과 에트루리아 건축에서 영감을 받았습니다.

1세기에 지어진 로마 콜로세움은 최대 4만명을 수용할 수 있었습니다. 처음에는 신화적인 신을 숭배하는 데 사용되었지만 나중에 기독교 교회로 변형되었습니다.

이 구조에서 우리는 둥근 천장을 볼 수 있으며 상단에 구멍이 있어 하늘을 감상하고 궁창 자체를 시뮬레이트하는 거의 마법 같은 경험.

서기 130년에 지어진 로마 판테온은 꼭대기에 햇빛이 통과하는 둥근 천장을 전시

고대 로마 예술의 특징

로마 예술의 가장 눈에 띄는 특징은 에트루리아인의 객관성과 헬레니즘적 미의식을 통합하여 그리스와 에트루리아의 영향을 통합할 수 있었던 능력과 관련이 있다.

이렇게, 그들은 다음 작품을 만들었습니다고전적인 아름다움의 이상이지만 조각에서 개성을 충실하고 사실적으로 표현하는 것과 같은 이상을 반영하는 중요한 기능을 도입했습니다.

건축에서는 아치와 웅장한 구조물의 사용이 두드러졌으며 종종 패널 조각 역사적 사실을 나타내는 것. 이 그림의 특징은 채색 외에도 세부 묘사와 깊이 효과의 풍부함이었습니다.

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서지 참조 :

  • 곰브리치, 에른스트 한스. 예술의 역사. 16. 에드. 리우데자네이루: LTC, 1999.
  • PROENÇA, Graça. 미술사. 상파울루: 에드. 아티카, 2010.



Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray는 창의성, 혁신 및 인간 잠재력의 교차점을 탐구하는 데 열정을 가진 작가, 연구원 및 기업가입니다. 천재들의 문화'라는 블로그의 저자로서 다양한 분야에서 눈부신 성과를 거둔 고성능 팀과 개인의 비밀을 밝히기 위해 노력하고 있다. Patrick은 또한 조직이 혁신적인 전략을 개발하고 창의적인 문화를 육성하도록 돕는 컨설팅 회사를 공동 설립했습니다. 그의 작업은 Forbes, Fast Company 및 Entrepreneur를 비롯한 수많은 간행물에 실렸습니다. 심리학과 비즈니스에 대한 배경 지식을 갖춘 Patrick은 자신의 잠재력을 발휘하고 보다 혁신적인 세상을 만들고자 하는 독자를 위한 실용적인 조언과 과학 기반 통찰력을 결합하여 자신의 글에 독특한 관점을 제공합니다.