The Last Supper ໂດຍ Leonardo da Vinci: ການວິເຄາະຂອງການເຮັດວຽກ

The Last Supper ໂດຍ Leonardo da Vinci: ການວິເຄາະຂອງການເຮັດວຽກ
Patrick Gray

The Last Supper ແມ່ນຮູບແຕ້ມຝາຜະໜັງໂດຍ Leonardo da Vinci ໃນລະຫວ່າງປີ 1494 ແລະ 1497.

ມັນຕັ້ງຢູ່ໃນຫໍພິພິທະພັນຂອງ Santa Maria Delle Grazie, ໃນ Milan, Italy.

ອົງປະກອບຮູບພາບມີຂະໜາດ 4.60 ຄູນ 8.80 ແມັດ ແລະ ເປັນໜຶ່ງໃນຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກ ແລະ ເປັນໜຶ່ງໃນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດຂອງສິລະປິນ, ທັງເປັນໜຶ່ງໃນການສຶກສາ ແລະ ຄັດລອກຫຼາຍທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດສິລະປະ.

ອາຫານແລງມື້ສຸດທ້າຍ , ແຕ້ມໂດຍ Da Vinci ລະຫວ່າງ 1494 ແລະ 1497

ການວິເຄາະການແຕ້ມຮູບ

ການຕີຄວາມໝາຍ

ອາຫານຄ່ຳສຸດທ້າຍ , ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ ອາຫານທ່ຽງ , ມັນສະແດງເຖິງຊ່ວງເວລາໃນພຣະຄໍາພີ ເມື່ອພຣະຄຣິດແບ່ງປັນອາຫານຄັ້ງສຸດທ້າຍກັບພວກສາວົກ. ທັນທີທີ່ສະແດງຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມແມ່ນເລື່ອງທີ່ ພຣະເຢຊູຫາກໍເວົ້າວ່າ “ຜູ້ໜຶ່ງໃນພວກທ່ານຈະທໍລະຍົດຕໍ່ເຮົາ” ແລະພວກສາວົກກໍຖາມ “ແມ່ນຂ້ອຍບໍ? ພຣະຜູ້ເປັນເຈົ້າ?” .

ທິດສະດີນີ້ແມ່ນອີງໃສ່ຄວາມວຸ້ນວາຍທີ່ເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ຄອບຄອງພວກອັກຄະສາວົກຜູ້ທີ່, ໂດຍ ທ່າທາງແລະການສະແດງອອກ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຕົກໃຈແລະຄວາມບໍ່ສະຫງົບ .

ໃນ​ທາງ​ກົງ​ກັນ​ຂ້າມ​ກັບ​ພວກ​ລູກ​ສິດ ພະ​ຄລິດ​ສະແດງ​ທ່າ​ທີ​ທີ່​ບໍ່​ກ້າ​ຫານ ໂດຍ​ຢືນຢັນ​ດ້ວຍ​ທ່າ​ທີ​ຂອງ​ພະອົງ​ວ່າ: “ຈົ່ງ​ກິນ​ເຖີດ ນີ້​ຄື​ຮ່າງກາຍ​ຂອງ​ເຮົາ.” ແລະ “ຈົ່ງດື່ມຈາກລາວທຸກຄົນ ເພາະນີ້ຄືເລືອດຂອງເຮົາ” .

ເຮົາເຫັນອັນນີ້ເພາະວ່າມືໜຶ່ງຊີ້ໄປຫາເຂົ້າຈີ່ ແລະອີກເບື້ອງໜຶ່ງໝາຍເຖິງ ເຫຼົ້າແວງ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, Chalice (ຫຼື Holy Grail) ແມ່ນຂາດຈາກ scene , ເຊິ່ງເຫັນໄດ້ໂດຍນັກວິຊາການບາງຄົນ.ເປັນການກະຕຸ້ນໃຫ້ສາດສະໜາຈັກ ແລະພະສັນຕະປາປາ, ໃນເວລາ Alexander VI, ຜູ້ທີ່ບໍ່ຖືກໃຈຂອງດາ ວິນຊີ.

ເບິ່ງ_ນຳ: O Crime do Padre Amaro: ບົດສະຫຼຸບ, ການວິເຄາະແລະຄໍາອະທິບາຍຂອງຫນັງສື

ຮູບແຕ້ມນີ້ແມ່ນອົງປະກອບທີ່ສົມດູນ, ບ່ອນທີ່ ທ່າທາງແມ່ນມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຫຼາຍ , ເນື່ອງຈາກວ່າມັນແມ່ນຜ່ານລາວທີ່ອາລົມຖືກຖ່າຍທອດ.

ນີ້ຄວາມສໍາຄັນຂອງ gesture ໃນການກໍ່ສ້າງຂອງການບັນຍາຍຮູບພາບສໍາລັບ Leonardo ໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນຫນຶ່ງໃນປື້ມບັນທຶກຂອງລາວ. ໃນຂໍ້ນີ້, ລາວບອກວ່າຈຸດປະສົງຕົ້ນຕໍຂອງການແຕ້ມຮູບ, ແລະຍັງມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດທີ່ຈະບັນລຸໄດ້, ແມ່ນເພື່ອສະແດງ “ ຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຈິດວິນຍານຂອງມະນຸດ” ຜ່ານທ່າທາງແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງສະມາຊິກ.

ສະຖາປັດຕະຍະກໍາມັນຮັບໃຊ້ພຽງແຕ່ເພື່ອສະຫນັບສະຫນູນລັກສະນະ, ຜູ້ທີ່ເປັນຈຸດສຸມຕົ້ນຕໍຂອງອົງປະກອບ. ດັ່ງນັ້ນ, ແທນທີ່ຈະເປັນອົງປະກອບທາງສະຖາປັດຕະຍະກຳທີ່ທາສີທັບຊ້ອນກັນ, ພວກມັນຈະຊ່ວຍເນັ້ນໃຫ້ເຫັນຄວາມເລິກຂອງພວກມັນ. ຮູບແຕ້ມແມ່ນ framed ໂດຍເປີດຕົ້ນຕໍບ່ອນທີ່ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະສັງເກດເຫັນພູມສັນຖານ. ດ້ານເທິງເປີດນີ້ແມ່ນເຄື່ອງປະດັບສະຖາປັດຕະຍະກຳທີ່ມີລັກສະນະເປັນສັນຍາລັກຂອງຮາໂລຢູ່ເທິງຫົວຂອງລາວ.

ລາຍລະອຽດຂອງພຣະຄຣິດໃນ ອາຫານຄ່ຳສຸດທ້າຍ

ທາງເທັກນິກ

ສໍາລັບການແຕ້ມຮູບນີ້, Leonardo ບໍ່ໄດ້ເລືອກສໍາລັບເຕັກນິກພື້ນເມືອງຂອງ fresco ( tempera ໄຂ່ໃສ່ plaster ປຽກ), ແຕ່ໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະທົດລອງກັບ binder ອີງໃສ່ນ້ໍາມັນໃນ plaster ແຫ້ງ.

ນະວັດຕະກໍານີ້ບາງທີມັນອາດຈະເກີດຂຶ້ນຍ້ອນວ່າລາວຕ້ອງການໃຫ້ຮູບແຕ້ມມີລັກສະນະສະເພາະ, ມີໂຕນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຫຼີ້ນກັບແສງສະຫວ່າງ / ມືດ, ຕາມລັກສະນະຂອງລາວ.

ເບິ່ງ_ນຳ: The Kiss ໂດຍ Gustav Klimt

ແຕ່ມັນອາດຈະເປັນທາງເລືອກທີ່ມີອິດທິພົນໂດຍລາວບໍ່ໄດ້ຊໍານິຊໍານານຢ່າງສົມບູນ. ເຕັກນິກຂອງຮູບປັ້ນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມຈິງທີ່ວ່ານ້ໍາມັນອະນຸຍາດໃຫ້ສີໃນຊັ້ນຕ່າງໆແລະດັ່ງນັ້ນຈິ່ງຄິດຄືນໃຫມ່ໃນຂະນະທີ່ມັນກໍາລັງດໍາເນີນຢູ່. ສຳລັບການອະນຸລັກຮູບແຕ້ມ, ພາຍຫຼັງທີ່ມັນສຳເລັດບໍ່ດົນ, ມັນເລີ່ມຊຸດໂຊມລົງ.

ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບຄວາມເດືອດຮ້ອນ ມີການແຊກແຊງ ແລະ ການທາສີຄືນນັບບໍ່ຖ້ວນ , ນອກເໜືອໄປຈາກຄວາມເສຍຫາຍ, ບາງສ່ວນ. ທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນສະຕະວັດທີ 19, ໃນເວລາທີ່ທະຫານຂອງ Napoleon ໄດ້ນໍາໃຊ້ refectory ເປັນຄວາມຫມັ້ນຄົງ.

ຄວາມເສຍຫາຍອື່ນໆເກີດຂຶ້ນກັບການລະເບີດຂອງ 1943, ເຊິ່ງໄດ້ສິ້ນສຸດລົງເຖິງການເຮັດໃຫ້ວຽກງານໄດ້ຮັບການຮຸກຮານຂອງອົງປະກອບທໍາມະຊາດ.

ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າພວກເຮົາລວມເອົາລັກສະນະທີ່ອ່ອນແອຂອງອາຄານ, ເຮັດວຽກກັບເຫດການ, ມັນຖືວ່າເປັນສິ່ງມະຫັດສະຈັນທີ່ມັນຍັງເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຄິດເຖິງມັນໃນມື້ນີ້.

ຖືໂອກາດເຊັ່ນກັນ. ອ່ານບົດຄວາມ Leonardo da Vinci: ວຽກງານພື້ນຖານ.

ຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນກ່ຽວກັບອາຫານແລງຄາບສຸດທ້າຍ

ການປະຕິສັງຂອນຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງທີ່ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ດໍາເນີນມາຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວຍັງນໍາໄປສູ່ການຄົ້ນພົບບາງຢ່າງກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມ.

ຫນຶ່ງໃນນັ້ນແມ່ນລາຍລະອຽດທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າໃນບັນດາອາຫານຢູ່ໃນຕາຕະລາງ ປາຫຸມ ແມ່ນເປັນຕົວແທນ (ແລະບໍ່ແມ່ນ.ພຽງແຕ່ເຫຼົ້າແວງແລະເຂົ້າຈີ່ຕາມປົກກະຕິ), ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເປັນຍ້ອນຄວາມນິຍົມຂອງອາຫານນີ້ໃນເວລານັ້ນ. . ຜູ້ຊາຍທີ່ມີຊື່ວ່າ Alessandro Carissimo ຂອງ Parma ຄາດວ່າຈະເປັນແບບຢ່າງຂອງພຣະຫັດຂອງພຣະຄຣິດ.

ມີແມ້ກະທັ້ງຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າຜູ້ຊາຍຊື່ Giovanni Conte ເປັນແບບຢ່າງສໍາລັບໃບຫນ້າຂອງພຣະຄຣິດ. ແລະນັບຕັ້ງແຕ່ Giovanni Conte ຄົນດຽວໃນບັນທຶກເປັນຜູ້ຊາຍທະຫານ, ມັນຢາກຈະຄິດວ່າຮູບທີ່ສະຫງົບແລະຕົວຕັ້ງຕົວຕີຂອງພຣະເຢຊູໄດ້ຖືກທາສີໃນຮູບຂອງຜູ້ຊາຍທະຫານ.

ຫນຶ່ງໃນທິດສະດີທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດກ່ຽວກັບຫນຶ່ງ. ຕົວເລກຂອງຮູບແຕ້ມ, ແລະທີ່ສ້າງຫນັງສື (Dan Brown) ແລະຮູບເງົາ, ແມ່ນວ່າ ຜູ້ທີ່ນັ່ງຢູ່ເບື້ອງຂວາຂອງພຣະຄຣິດຈະເປັນ Mary Magdalene .

ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ຖື​ວ່າ​ຈະ​ເປັນ Saint John the Evangelist , ເປັນ​ສາ​ນຸ​ສິດ​ທີ່​ນ້ອຍ​ທີ່​ສຸດ​ທີ່​ພຣະ​ເຢ​ຊູ​ຮັກ. ຜູ້ຊາຍຄົນນັ້ນຢູ່ຄຽງຂ້າງລາວສະເໝີ ແລະຢູ່ນີ້ລາວ ເປັນຕົວແທນໃນລັກສະນະທີ່ໜ້າສົນໃຈ (ຮູບເພດທີ່ບໍ່ໄດ້ກຳນົດ), ເຊິ່ງເປັນລັກສະນະຂອງຮູບແຕ້ມຂອງ Leonardo.

ການສຶກສາ ແລະຮູບແຕ້ມຂອງ ສານຸສິດທີ່ເປັນຕົວແທນໃນຮູບແຕ້ມຮູບແຕ້ມ, ທີ່ສ້າງຂຶ້ນລະຫວ່າງ 1495 ແລະ 1497

ເຖິງວ່າຈະມີການຄາດເດົາຕ່າງໆແລະທິດສະດີສົມຮູ້ຮ່ວມຄິດ, ມັນບໍ່ແນ່ໃຈວ່າ ຂໍ້ຄວາມຍ່ອຍ ຢູ່ໃນອົງປະກອບໃດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມີລາຍລະອຽດທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນແລະຫນ້າສົນໃຈ, ເຊັ່ນຄວາມຈິງທີ່ວ່າ tapestries ທີ່ປະດັບຝາຂອງຖາປັດຕະຍະທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງຂອງ.ຮູບແຕ້ມແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບ Castle ໃນ Milan.

ມັນຍັງຫນ້າສົນໃຈທີ່ຈະພິຈາລະນາວ່າ ອັກຄະສາວົກໄດ້ຖືກສ້າງແບບຈໍາລອງຈາກຫມູ່ເພື່ອນແລະສະຫາຍຂອງ Leonardo ຫຼາຍຄົນ ຜູ້ທີ່ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມສານ Milan.

ນີ້ຍັງເປັນວຽກທີ່ມອບຊື່ສຽງ ແລະກຽດຕິຍົດໃຫ້ກັບ Leonardo, ເຊິ່ງປະຈຸບັນມີອາຍຸຫຼາຍກວ່າ 40 ປີແລ້ວ.

ເບິ່ງນຳ :




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray ເປັນນັກຂຽນ, ນັກຄົ້ນຄວ້າ, ແລະຜູ້ປະກອບການທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການຄົ້ນຫາຈຸດຕັດກັນຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ນະວັດຕະກໍາ, ແລະທ່າແຮງຂອງມະນຸດ. ໃນຖານະເປັນຜູ້ຂຽນຂອງ blog “Culture of Geniuses,” ລາວເຮັດວຽກເພື່ອເປີດເຜີຍຄວາມລັບຂອງທີມງານແລະບຸກຄົນທີ່ມີປະສິດຕິພາບສູງທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງໂດດເດັ່ນໃນຫຼາຍໆດ້ານ. Patrick ຍັງໄດ້ຮ່ວມກໍ່ຕັ້ງບໍລິສັດທີ່ປຶກສາທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ອົງການຈັດຕັ້ງພັດທະນາຍຸດທະສາດນະວັດຕະກໍາແລະສົ່ງເສີມວັດທະນະທໍາສ້າງສັນ. ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນສິ່ງພິມຈໍານວນຫລາຍ, ລວມທັງ Forbes, ບໍລິສັດໄວ, ແລະຜູ້ປະກອບການ. ດ້ວຍພື້ນຖານທາງດ້ານຈິດຕະວິທະຍາແລະທຸລະກິດ, Patrick ເອົາທັດສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກໃນການຂຽນຂອງລາວ, ປະສົມປະສານຄວາມເຂົ້າໃຈທາງວິທະຍາສາດກັບຄໍາແນະນໍາພາກປະຕິບັດສໍາລັບຜູ້ອ່ານທີ່ຕ້ອງການປົດລັອກທ່າແຮງຂອງຕົນເອງແລະສ້າງໂລກທີ່ມີນະວັດກໍາຫຼາຍຂຶ້ນ.