7 Brazilijos dailininkai, kuriuos privalote žinoti

7 Brazilijos dailininkai, kuriuos privalote žinoti
Patrick Gray

Tapyba yra viena iš labiausiai įsitvirtinusių meno kalbų Vakarų meno istorijoje ir yra daug žymių Brazilijos tapytojų.

Ši apraiška žmonijai būdinga nuo priešistorinių laikų, nuo urvinės tapybos, ir, kaip ir skulptūrą, menininkai ją plačiai naudojo savo pasaulėžiūrai išreikšti ir visuomenėms, kuriose gyveno, pavaizduoti.

Atsiradus fotografijai ir šiuolaikiniam menui, atsirado kitų kalbų, kurios užėmė vis daugiau vietos. Tačiau tapyba niekada nenustojo būti galinga ir aktuali meno scenos apraiška.

Atrinkome 7 Brazilijos menininkus, kurie plėtoja tapybos meną ir nusipelno būti paminėti.

1. Cândido Portinari (1903-1962)

Kai kalbama apie garsius Brazilijos dailininkus, turbūt pirmiausia prisimenamas Cândido Portinari. Taip yra todėl, kad jo darbai yra autentiškas ir unikalus XX a. Brazilijos žmonių portretas.

Portinari gimė 1903 m. San Paulo gilumoje, kavos ūkyje nedidelėje Brodovskio savivaldybėje.

Kilęs iš italų šeimos, jis nuo mažens domėjosi menais ir padarė tvirtą tapytojo karjerą, intensyviai kūrė iki pat gyvenimo pabaigos.

Kava (1935), autorius Portinari

Jo paveiksluose nuolat kartojasi socialinės problemos, kaimo darbininko, vaikystės vertinimo ir populiarių švenčių temos.

1935 m. parodoje "Kavinė" galima pastebėti, kaip tvirtai Portinari traktuoja plantacijų darbininkų figūras. Beveik skulptūriškai pavaizduotos jų didelės kojos ir rankos simbolizuoja jų darbo jėgą.

2. Anita Malfatti (1889-1964)

Anita Malfatti - XX a. pradžios Brazilijos tapytoja, suvaidinusi labai svarbų vaidmenį įtvirtinant modernizmo judėjimą šalyje.

Anita gimė 1889 m. San Paule, pirmą kartą su tapyba susidūrė per savo motiną Bety Malfatti. 1910-1914 m., kultūrinio klestėjimo Europoje laikotarpiu, ji studijavo Vokietijoje, kur išvystė savo talentą.

Jos kūryba išsiskiria Brazilijos tapybos scenoje, nes ji šokiravo visuomenę ir kritikus, kai 1917 m. surengė parodą, kurioje eksponavo Europos modernistinio avangardo įkvėptas drobes.

Žaliaplaukė moteris, 1915 m., autorė Anita Malfatti

Vienas iš parodoje eksponuotų paveikslų buvo Moteris žaliais plaukais Dėl supaprastintų formų paveikslas aiškiai primena prancūzų dailininko postimpresionisto Paulio Sezano (Paul Cézzane) kūrybą.

Taip pat žr: Santa Maria del Fiore katedra: istorija, stilius ir ypatybės

Dailininkas taip pat dalyvavo 1922 m. vykusioje Modernaus meno savaitėje, kuri tapo Brazilijos kultūros paminklu.

Georgina de Albuquerque (1885-1962)

Georgina de Albuquerque gimė 1885 m. ir buvo viena pirmųjų moterų, įsitvirtinusių kaip menininkė Brazilijoje ir užsienyje.

Georgina buvo ne tik tapytoja, bet ir piešėja bei mokytoja, atlikusi svarbų vaidmenį Brazilijos istorinėje tapyboje.

Iš dalies jis mokėsi Europoje, ir tai paaiškina jo didelę įtaką impresionistų judėjimui.

Taip pat žr: 5 užbaigtos ir išverstos siaubo istorijos

Jos drobių temos buvo įvairios, tačiau dažniausiai jose būdavo moterys, šiuo atveju vaizduojamos kitos moters, o tai suteikia kūriniams moteriškumo.

Scenarijus Valstybės tarybos posėdis (1922), autorius Georgina de Albuquerque

Vienas iš šių kūrinių, bene žinomiausias dailininko darbas, yra Valstybės tarybos sesija kuriame Marija Leopoldina yra pagrindinė susitikimo, įvykusio prieš istorinį Brazilijos nepriklausomybės įvykį, veikėja.

4. Arthur Timótheo da Costa (1882-1922)

Iš kuklios Rio de Žaneiro šeimos kilęs Artūras Timótheo da Costa seka vyresniojo brolio João Timótheo da Costa pėdomis ir taip pat tampa dailininku, išsiskiriančiu Brazilijos tapyboje.

Jis studijavo Rio de Žaneiro monetų kalykloje ir sukūrė paveikslų rinkinį, kuriame labai gerai perteikta tekstūra, spalvos ir šviesa, kaip matyti drobėje Berniukas (Jo darbų temos - nuo peizažų iki portretų.

Berniukas, (1917), autorius Arthur Timótheo da Costa

Šiuo metu jo darbų galima pamatyti San Paulo afro braziliškame muziejuje, Pinakotekoje ir MASP.

5. Maria Auxiliadora (1935-1974)

Spalvingos drobės, kupinos personažų ir detalių - tai juodaodės dailininkės iš Minas Žeraiso Marijos Auxiliadoros darbai.

Dailininkė gimė Minas Žeraise 1938 m. ir dar būdama vaikas persikėlė į San Paulą. Iš menininkų šeimos kilusi Maria Auxiliadora nebaigė oficialių studijų ir dirbo įvairius darbus, kol sulaukusi 32 metų iš tiesų ėmėsi menininkės vaidmens.

Maria neturėjo akademinio dailės išsilavinimo, buvo savamokslė ir kūrė darbus, atitinkančius naivųjį meną. Jos darbų ypatumas - autoreljefo įterpimas ant drobės, taip pat audiniai ir siuvinėjimas.

Baras su gafieira (1973), autorė Maria Auxiliadora

Jame nagrinėjamos įvairios temos: religingumas, populiarioji kultūra ir kasdienio gyvenimo scenos, kuriose vyrauja šventinė atmosfera, kaip ir drobėje Baras su gafieira , 1973.

Septintajame dešimtmetyje dailininkas prisijungė prie Solano Trindade's Afro-Brazilijos menininkų grupės, kuri rūpinosi juodaodžių kultūros vertinimu, rodydama afrikiečių kilmės scenas ir personažus, neatitinkančius rasinių stereotipų.

6. Sironas Franco (1947-)

Gessironas Alvesas Franco, gimęs 1950 m. Gojase ir geriau žinomas kaip Sironas Franco, daug dirba Brazilijos tapyboje, taip pat meniškai reiškiasi ir kitomis kalbomis, pavyzdžiui, graviūra, skulptūra ir instaliacija.

1974 m. jis tapo žinomas, kai dalyvavo 12-ojoje San Paulo meno bienalėje ir tais metais laimėjo geriausio nacionalinio tapytojo prizą.

Kūrinys, kuris yra kūrinių serijos dalis Cezis Siron Franco, sukurtas devintajame dešimtmetyje

Menininkas savo darbuose siekia parodyti rūpestį socialinėmis problemomis, kuris akivaizdus darbuose Cezis kuriame jis nupiešė 1987 m. Goiânia mieste dėl ligoninės aplaidumo įvykusią radiologinę avariją, kurios metu žuvo keli žmonės iš neturtingo rajono.

Sironas gyveno nukentėjusiame regione iki 21 metų ir vienoje serijoje, naudodamas niūrias ir kontrastingas spalvas, nutapė visą savo pasipiktinimą ir liūdesį, pavaizduodamas tuščiavidures figūras ir įvairius simbolinius elementus.

7. Iberê Camargo (1914-1994)

Iberê Camargo, gimęs 1914 m. Rio Grande do Sul mieste, yra gerai žinomas vardas nacionalinėje meno scenoje.

Jo kompozicijos pasižymi dideliu veržlumu ir energija, todėl jo darbus galima priskirti abstrakčiai-ekspresionistinei tapybai, nes kai kuriose drobėse nefigūratyvūs elementai susipina su emocine ekspresionizmo jėga.

Apie vėją ir žemę (1991), Iberê Camargo darbas

Svarbus faktas Iberê Camargo gyvenime buvo 1980 m. įvykdyta žmogžudystė, dėl kurios jis buvo išteisintas. Kai kas teigia, kad šis epizodas lėmė dailininko stiliaus pokyčius - jis ėmė naudoti daugiau figūrinių elementų.

Darbas Apie vėją ir žemę buvo sukurtas po nusikaltimo ir vaizduoja melancholišką, liūdną ir liūdną sceną, vaizduodamas žmogaus figūrą, gulinčią ant žemės niūriomis spalvomis.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray yra rašytojas, tyrinėtojas ir verslininkas, turintis aistrą tyrinėti kūrybiškumo, naujovių ir žmogiškojo potencialo sankirtą. Būdamas tinklaraščio „Genių kultūra“ autorius, jis siekia atskleisti puikių komandų ir asmenų, pasiekusių nepaprastą sėkmę įvairiose srityse, paslaptis. Patrickas taip pat įkūrė konsultacinę įmonę, kuri padeda organizacijoms kurti novatoriškas strategijas ir puoselėti kūrybines kultūras. Jo darbai buvo aprašyti daugelyje leidinių, įskaitant „Forbes“, „Fast Company“ ir „Entrepreneur“. Psichologijos ir verslo išsilavinimą turintis Patrickas į savo rašymą įtraukia unikalią perspektyvą, moksliškai pagrįstas įžvalgas sumaišydamas su praktiniais patarimais skaitytojams, norintiems atskleisti savo potencialą ir sukurti naujoviškesnį pasaulį.