Andy Warholas: atraskite 11 įspūdingiausių menininko darbų

Andy Warholas: atraskite 11 įspūdingiausių menininko darbų
Patrick Gray

Andy Warholas (1928-1987), laikomas vienu iš popmeno pradininkų, buvo kontroversiškas ir novatoriškas dailininkas, sukūręs kūrinių, kurie išliko kolektyvinėje Vakarų vaizduotėje.

Susipažinkite su vienuolika ikoniškiausių jo darbų dabar!

1. Marilyn Monroe

Holivudo kino žvaigždė Marilyn Monroe mirė 1962 m. rugpjūčio 5 d., o tais pačiais metais, praėjus kelioms savaitėms po jos mirties, Warholas sukūrė garsiausią savo šilkografiją - duoklę deivei.

Su tuo pačiu Marilyn atvaizdu buvo eksperimentuojama kitomis ryškiomis spalvomis, o originali nuotrauka buvo filmo reklamos dalis. Niagara Warholo darbai tapo vienu iš popmeno simbolių.

2. Mao Dzedongas

Warholas susidomėjo buvusio Kinijos prezidento Mao Dzedongo figūra 1972 m., kai tuometinis JAV prezidentas Richardas Nixonas pirmą kartą apsilankė Kinijoje. Tais pačiais metais amerikiečių dailininkas pradėjo piešti Kinijos valdovo karikatūras.

Garsiausia Kinijos valdžios karikatūra tapusio lyderio atvaizdas buvo nutapytas 1973 m. Atvaizdas sukurtas stipriais teptuko potėpiais ir daugybe spalvų, Mao Dzedongo atvaizdas atrodo taip, tarsi jis būtų su makiažu.

Lūpų dažai ir akių šešėliai išsiskiria nespalvotoje nuotraukoje, kaip ir rožinės spalvos fonas bei fluorescencinės geltonos spalvos drabužiai.

3. bananai

Geltonas bananas buvo panaudotas "The Velvet Underground" inauguracinio albumo viršeliui. Andy Warholas buvo labai prisirišęs prie muzikos ir septintajame dešimtmetyje nusprendė susieti save su grupe. Po penkerių metų jis netgi tapo grupės vadybininku.

Albumas, ant kurio viršelio pavaizduotas bananas, laikomas "pranašiausiu visų laikų roko albumu" ir, žurnalo "Rolling Stone" teigimu, vienu geriausių albumų istorijoje. Savo ruožtu garsusis bananas atsiskyrė nuo grupės ir albumo įvaizdžio ir tapo vienu iš popmeno simbolių.

4. Peliukas Mikis

1981 m. Andy Warholas sukūrė seriją, kurią pavadino Mitai Vienas iš pasirinktų personažų - ir galbūt sėkmingiausias - buvo Peliukas Mikis.

Ši serija įdomi tuo, kad visi darbai inkrustuoti deimantų dulkėmis, kurios naudojamos tam, kad kūriniai spindėtų.

5. kola

Susižavėjęs amerikietiška ikona, vartotojiškos visuomenės atstovu, Warholas paėmė masinės kultūros simbolį - "Coca Colą" - ir pakėlė jį iki meno kūrinio statuso. Menininkas sukūrė butelio atvaizdų seriją, aukščiau esantis paveikslas pavadintas numeriu 3.

"Coca Cola 3" buvo sukurtas 1962 m. ir galiausiai parduotas už 57,2 mln. dolerių. Tai vienas brangiausių kada nors aukcione parduotų menininko kūrinių.

6. autoportretas

Per visą savo gyvenimą Warholas sukūrė keletą autoportretų, iš kurių bene garsiausias yra aukščiau pateiktas, datuotas 1986 m., likus metams iki jo mirties. Šioje serijoje menininkas dirbo su penkiomis to paties atvaizdo versijomis (serijoje buvo viena žalia, viena mėlyna, viena violetinė, viena geltona ir viena raudona).

Atvaizdų rinkinyje aiškiai matyti bėgančio laiko ženklai, matome menininką, kuris jau yra labiau pavargęs ir pasenęs nei kadaise. Darbas, kurį jis pasirinko sau vaizduoti, įsitvirtino kaip vienas ikoniškiausių XX a. atvaizdų.

7. Campbell sriubos skardinės

1962 m. Andy Warholo suplanuotą ir įgyvendintą paveikslų rinkinį "Campbell sriubos skardinės" sudaro 32 drobės. Kiekviena drobė buvo nutapyta pagerbiant 32 Campbell kompanijos Šiaurės Amerikos rinkoje siūlomų sriubų rūšių etiketes.

Šis kūrinys tapo popkultūros ikona, nes į jį perkeltas masine preke laikomas produktas, jis transformuotas ir jam suteiktas meno kūrinio statusas. Šiuo metu rinkinys yra Niujorko MOMA (Modernaus meno muziejaus) nuolatinės kolekcijos dalis.

8. didelė elektros kėdė

1963 m. Niujorko valstijoje buvo įvykdytos dvi paskutinės egzekucijos elektros kėdėje. Tais pačiais metais dailininkas Andy Warholas turėjo galimybę padaryti nuotrauką iš egzekucijos kameros su tuščia kėde.

Iš čia dailininkas sukūrė seriją nuoseklių ir spalvingų paveikslų, kurie tapo mirties metafora ir paskatino diskusijas apie prieštaringai vertinamą mirties bausmę.

Taip pat žr: Lapės reikšmė iš "Mažojo princo

9. aštuoni elfai

"Aštuoni Elviai" - unikalus paveikslas, nutapytas 1963 m. Kūrinyje ant aštuonių paveikslų nuosekliai uždėtos garsiojo Elvio Preslio, apsirengusio kaubojaus drabužiais, nuotraukos.

Kūrinys, laikomas vienu iš Warholo šedevrų, 2008 m. buvo parduotas už 100 mln. JAV dolerių. 2008 m. buvo parduotas rekordinis Warholo paveikslas, o už "Aštuonis elfus" sumokėta kaina, atsižvelgus į infliaciją, tebėra didžiausia už dailininko paveikslą sumokėta suma.

10. auksinė Marilyn Monroe

Po tragiškos ir ankstyvos aktorės Marilyn Monroe mirties 1962 m. rugpjūtį "Wahrol" sukūrė seriją amerikiečių kino ikonai atminti.

Menininkas sukūrė šį darbą pagal Marilyn portretą, rodytą filmo reklamoje. Niagara (1953 m.). Prieš šilkografijos būdu išpiešdamas centre esantį rausvą veidą, jis nudažė foną aukso spalva ir pridėjo juodos spalvos, kad ryškiau išryškėtų jo bruožai.

Taip pat žr: Norberto Bobbio: gyvenimas ir darbas

Auksinis fonas yra nuoroda į bizantines religines ikonas. Užuot žvelgę į šventąjį ar Dievą, susiduriame su moters, kuri išgarsėjo ir mirė jauna, siaubingu būdu (Monroe perdozavo miego tablečių ir niekada nebeatsibudo), atvaizdu. Warholas šiuo šilkografiniu piešiniu subtiliai komentuoja mūsų vakarietišką įžymybių šlovinimo kultūrą.dieviškojo lygmens.

11. Brillo dėžutė

1964 m. Andy Wahrolas, vis dar naudodamas šilkografijos techniką, visuomenei pristatė tikslias prekybos centruose parduodamų produktų kopijas. 1964 m. šilkografija buvo atlikta ant faneros, siekiant atkurti Jungtinėse Amerikos Valstijose labai paplitusio prekės ženklo muilo dėžutę.

"Brillo dėžutes" sudarė viena ant kitos sudedamos vienodos skulptūrinės detalės, kurias galerijoje ar muziejuje buvo galima įvairiai išdėlioti. Pasirinkdamas įprastą produktą kaip pagrindinį savo kūrinio herojų, Warholas vėl provokavo (ar net tyčiojosi) iš konservatyvaus meno pasaulio ir menininko-kūrėjo statuso. "Brillo dėžutės" yra vienas kontroversiškiausių ir labiausiai pripažintų jo kūrinių.

Atraskite Andy Warholą

Andy Warholas buvo amerikiečių dailininkas, ilgainiui tapęs pagrindine popmeno judėjimo figūra. Andrew Warhola, meno pasaulyje žinomas tiesiog kaip Andy Warholas, gimė Pitsburgo mieste 1928 m. rugpjūčio 6 d. Berniukas buvo pirmoji karta, gimusi Amerikos žemėje, nes jo tėvai, imigrantai, atvyko iš Slovakijos. Jo tėvas Andrejus persikėlė įį naująjį žemyną, nes bijojo būti pašauktas į Austrijos-Vengrijos kariuomenę.

Warholas studijavo dizainą garsiajame Karnegio technologijos institute. Baigęs studijas persikėlė į Niujorką, kur dirbo reklamos vadybininku ir iliustratoriumi tokiuose žinomuose leidiniuose kaip "Vogue", "Harper's Bazaar" ir "The New Yorker".

1952 m. dailininkas surengė pirmąją personalinę parodą, kurioje eksponavo penkiolika piešinių, įkvėptų Trumano Capote's kūrinio. Tuo metu Andy vis dar pasirašinėjo savo krikšto vardu (Andrew Warhola).

1956 m. dailininkas galėjo tuos pačius piešinius eksponuoti Niujorko MOMA, dabar jau pasivadinęs Andy Warhol vardu. Nuo tada menininkas investavo į ikoninių Amerikos objektų, įžymybių, išgalvotų personažų ir tradicinių temų, tokių kaip gėlės, vaizdavimą. Spalvingas, polemiškas, humoristinis ir nuvalkiotas požiūris suteikė popartui naują kvėpavimą.

Vahrolas dirbo ne tik kaip dailininkas, bet ir kaip režisierius. Tarp svarbiausių jo sukurtų filmų yra šie:

  • Pienas (1966)
  • Andy Warholo istorija (1967)
  • Dviračių berniukas (1967)
  • Vonios mergina (1967)
  • I' a Man (1967)
  • Vieniši kaubojai (1968)
  • Kūnas (1968)
  • Mėlynasis filmas (1969)
  • Šiukšliadėžė (1969)
  • Šiluma (1972)
  • Drakulos kraujas (1974)

1968 m., būdamas 40 metų, Andy tapo pasikėsinimo auka. 1968 m. Valerie Solanis, grupės "Society for Cutting Up Men" kūrėja ir vienintelė narė, įsiveržė į jo studiją ir kelis kartus šovė į jį. Nors jis nemirė, Warholas liko su daugybe išpuolio padarinių.

Dailininkas mirė tik 1987 m., būdamas 58 metų, po tulžies pūslės operacijos. Nors operacija praėjo sėkmingai, kitą dieną dailininkas mirė.

Andy Warholo portretas.

Draugystė su Jeanu-Micheliu Basquiat

Legenda pasakoja, kad Basquiat pirmą kartą susitiko su Warholu per vakarienę madingame restorane, kai Warholas buvo su kuratoriumi Henry Geldzahleriu. Warholas ir Basquiat netrukus įsimylėjo vienas kitą. Kai kas sako, kad tai buvo simbioziniai santykiai: Basquiat jautė, kad jam reikia Andy šlovės, o Andy jautė, kad jam reikia Basquiat naujo kraujo. Tiesa ta, kad Basquiat iš tiesų davėAndy vėl maištingas įvaizdis.

Andy Warholas ir Jeanas-Michelis Basquiat.

Wahrolas buvo daug vyresnis už Basquiat ir dažnai elgėsi su juo kaip su sūnumi. Tiesa, tarp jų užsimezgė labai artima draugystė, tokia artima, kad kai kas net nurodė juos esant romantiška pora. Nors Wahrolas visada deklaravo esąs gėjus, Basquiat turėjo daugybę merginų (įskaitant Madonną).

Netikėtai mirus Warholui, Basquiat labai sielvartavo. Jo likimas buvo tragiškas: jaunuolis įniko į narkotikų pasaulį, piktnaudžiavo heroinu ir mirė nuo perdozavimo būdamas 27 metų. Basquiat istoriją ir draugystę su Warholu galima pamatyti autobiografiniame filme Baskiatas - Gyvenimo pėdsakai :

Baskiatas - Gyvenimo pėdsakai (Complete -PT)

The Velvet Underground

1960-aisiais įvairiapusis menininkas Andy Warholas nusprendė sukurti ir remti roko grupę "The Velvet Underground". 1964 m. buvo sumanyta sukurti eksperimentinę, avangardinę grupę, etaloną šiuolaikinėje muzikoje. Taip gimė grupė, kurią sudarė Lou Reedas (vokalas ir gitara), Sterlingas Morrisonas (gitara), Johnas Cale'as (bosinė gitara), Dougas Yule'as (pakeitęs Cale'ą 1968 m.),Nico (vokalas), Angus MacAlise (būgnai) ir Maureen Tucker (pakeitusi Angus MacAlise).

Muzikos kritikai grupę "The Velvet Underground" laiko vienu didžiausių kūrinių rokenrolo istorijoje. Taip pat verta paminėti, kad Wahrolas sukūrė pirmojo grupės albumo viršelio dizainą (paveikslas su garsiuoju geltonuoju bananu).

Grupės "Velvet Underground" pirmojo albumo viršelis.

Andy Warholo muziejus

Pitsburge, Pensilvanijos valstijoje (JAV), įsikūręs muziejus, skirtas tik Andy Warholo kūrybai. Septynių aukštų pastate sukaupta daugiausiai menininko darbų ir siekiama lankytojams atskleisti šiek tiek asmeninės Warholo istorijos.

Septintame aukšte eksponuojami pirmųjų metų darbai, šeštame - septintojo dešimtmečio darbai, penktame - septintojo dešimtmečio darbai, ketvirtame - aštuntojo dešimtmečio kūriniai, o kituose aukštuose eksponuojamos laikinos parodos arba saugoma kolekcija.

Taip pat susipažinkite su




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray yra rašytojas, tyrinėtojas ir verslininkas, turintis aistrą tyrinėti kūrybiškumo, naujovių ir žmogiškojo potencialo sankirtą. Būdamas tinklaraščio „Genių kultūra“ autorius, jis siekia atskleisti puikių komandų ir asmenų, pasiekusių nepaprastą sėkmę įvairiose srityse, paslaptis. Patrickas taip pat įkūrė konsultacinę įmonę, kuri padeda organizacijoms kurti novatoriškas strategijas ir puoselėti kūrybines kultūras. Jo darbai buvo aprašyti daugelyje leidinių, įskaitant „Forbes“, „Fast Company“ ir „Entrepreneur“. Psichologijos ir verslo išsilavinimą turintis Patrickas į savo rašymą įtraukia unikalią perspektyvą, moksliškai pagrįstas įžvalgas sumaišydamas su praktiniais patarimais skaitytojams, norintiems atskleisti savo potencialą ir sukurti naujoviškesnį pasaulį.