Čiko Buarkes Cálice: analīze, nozīme un vēsture

Čiko Buarkes Cálice: analīze, nozīme un vēsture
Patrick Gray

Mūzika Kausiņš dziesmu 1973. gadā sarakstīja Čiko Buarke un Gilberto Žils, bet tā tika izdota tikai 1978. gadā. diktatūra tās nosodošā un sociāli kritiskā satura dēļ to cenzēja, un tā tika izdota tikai pēc pieciem gadiem. Neraugoties uz laika nobīdi, Čiko ierakstīja dziesmu kopā ar Miltonu Nascimento Žila vietā (kurš bija nomainījis ierakstu kompāniju) un nolēma iekļaut to savā albumā ar savu nosaukumu.

Kausiņš kļuva par vienu no slavenākajām himnām, kas simbolizē pretošanos militārajam režīmam. protesta dziesma kas ar metaforu un dubultnozīmju palīdzību ilustrē autoritārās valdības represijas un vardarbību.

Skatiet arī Chico Buarque dziesmas Construção analīzi.

Mūzika un teksti

Cálice (Cale-se) Chico Buarque & amp; Milton Nascimento.

Kausiņš

Tēvs, atņem no manis šo biķeri

Tēvs, atņem no manis šo biķeri

Tēvs, atņem no manis šo biķeri

No sarkanvīna asiņu

Tēvs, atņem no manis šo biķeri

Tēvs, atņem no manis šo biķeri

Tēvs, atņem no manis šo biķeri

No sarkanvīna asiņu

Kā dzert šo rūgto dzērienu

Norij sāpes, norij darbu

Pat ja mute klusē, krūts paliek.

Pilsētā klusums nav dzirdams

Kas man ir labs, ka es esmu svētā dēls.

Labāk būt dēls no otra

Vēl viena realitāte mazāk mirusi

Tik daudz melu, tik daudz brutāla spēka

Skatīt arī: Viduslaiku māksla: skaidrojumi par viduslaiku glezniecību un arhitektūru

Tēvs, atņem no manis šo biķeri

Tēvs, atņem no manis šo biķeri

Tēvs, atņem no manis šo biķeri

No sarkanvīna asiņu

Cik grūti ir klusi pamosties

Ja nakts melnumā es sevi sabojāju

Es gribu uzsākt necilvēcīgu kliedzienu

Tas ir veids, kā tikt uzklausītam

Viss šis klusums mani apstulbina

Apstulbināts es palieku uzmanīgs

Stendos jebkurā brīdī

Redzot briesmoni, kas iznāk no lagūnas

Tēvs, atņem no manis šo biķeri

Tēvs, atņem no manis šo biķeri

Tēvs, atņem no manis šo biķeri

Skatīt arī: 16 grāmatas par pašizziņu, kas var uzlabot jūsu dzīvi

No sarkanvīna asiņu

Ļoti trekna sivēnmāte vairs nevar staigāt

Pēc ilgas lietošanas nazis vairs nešķeļ

Cik grūti ir, tēvs, atvērt durvis.

Šis vārds iestrēdzis tavā kaklā

Šis Homēra pileup pasaulē

Kāda jēga no labas gribas

Pat ja krūtis klusē, paliek tikai galva.

No dzērājiem pilsētas centrā

Tēvs, atņem no manis šo biķeri

Tēvs, atņem no manis šo biķeri

Tēvs, atņem no manis šo biķeri

No sarkanvīna asiņu

Varbūt pasaule nav maza

Arī dzīve nav noticis fakts

Es gribu izgudrot savu grēku

Es gribu nomirt no savas indes

Es gribu pazaudēt tavu galvu uz visiem laikiem

Mana galva, lai zaudētu prātu

Es gribu sajust dīzeļdegvielas dūmu smaržu

Iedabū mani dzērumā, līdz kāds mani aizmirst

Rokrakstu analīze

Koris

Tēvs, atņem no manis šo biķeri

Tēvs, atņem no manis šo biķeri

Tēvs, atņem no manis šo biķeri

No sarkanvīna asiņu

Dziesma sākas ar atsauci uz Bībeles fragments Atceroties Jēzu pirms Golgātas, šis citāts atsauc atmiņā arī vajāšanas, ciešanas un nodevību.

Šī frāze, kas tiek lietota kā lūgums, lai kaut kas vai kāds no mums attālinās, iegūst vēl spēcīgāku nozīmi, ja pamanām, cik līdzīgi izklausās vārdi "čalis" un "aizvērt". It kā lūgtu: "Tēvs, atņemiet to no manis!". aizvērt muti "liriskais subjekts pieprasa izbeigt cenzūru, šo žņaugu, kas viņu apklusina.

Tādējādi tēma izmanto Kristus ciešanas kā Brazīlijas tautas ciešanu analoģija Ja Bībelē kauss bija piepildīts ar Jēzus asinīm, tad šajā realitātē pārplūstošās asinis ir diktatūras spīdzināto un nogalināto upuru asinis.

Pirmā strofa

Kā dzert šo rūgto dzērienu

Norij sāpes, norij darbu

Pat ja mute klusē, krūts paliek.

Pilsētā klusums nav dzirdams

Kas man ir labs, ka es esmu svētā dēls.

Labāk būt dēls no otra

Vēl viena realitāte mazāk mirusi

Tik daudz melu, tik daudz brutāla spēka

Visos dzīves aspektos iefiltrējusies represija, kas bija jūtama, virmoja gaisā un biedēja indivīdus. Subjekts pauž grūtības dzert šo "rūgto dzērienu", ko viņam piedāvā, "norīt sāpes", tas ir, banalizēt savu moku, pieņemt to kā dabisku.

Viņš arī saka, ka viņam ir "jānorij darbs", smagais un slikti apmaksātais darbs, nogurums, ar ko viņš ir spiests samierināties klusējot. apspiešana, kas jau ir kļuvusi par ikdienu .

Tomēr, "pat ja mute klusē, krūtis paliek", un viss, ko viņš jūt, paliek, pat ja viņš nevar brīvi izteikties.

Militārā režīma propaganda.

Uzturot reliģisko imagināriju, liriskais "es" saka, ka viņš ir "svētā dēls", ko šajā kontekstā varam saprast kā dzimteni, ko režīms attēlo kā neskartu, neapšaubāmu, gandrīz vai svētu. Tomēr pat tādā gadījumā, un izaicinošā attieksmē, viņš paziņo, ka labprātāk būtu "cita dēls".

Pēc tā, ka nav rēgu, var secināt, ka autori vēlējās iekļaut kādu rupju vārdu, bet bija nepieciešams mainīt tekstu, lai nepievērstu cenzūras uzmanību. Izvēloties citu vārdu, kas nav rēgs, sākotnējā nozīme paliek netieša.

Pilnībā norobežojoties no režīma nosacītās domas, liriskais subjekts pauž vēlmi piedzimt "citā, mazāk mirušā realitātē".

Es gribēju dzīvot bez diktatūras, bez "meliem" (piemēram, valdības sludinātā it kā ekonomiskā brīnuma) un "brutālā spēka" (autoritārisma, policijas vardarbības, spīdzināšanas).

Otrā strofa

Cik grūti ir klusi pamosties

Ja nakts melnumā es sevi sabojāju

Es gribu uzsākt necilvēcīgu kliedzienu

Tas ir veids, kā tikt uzklausītam

Viss šis klusums mani apstulbina

Apstulbināts es palieku uzmanīgs

Stendos jebkurā brīdī

Redzot briesmoni, kas iznāk no lagūnas

Šajos pantos mēs redzam dzejas subjekta iekšējo cīņu par to, lai katru dienu pamostos mierīgi, apzinoties naktī notikušo vardarbību. Zinot, ka agrāk vai vēlāk arī viņš kļūs par upuri.

Čiko atsaucas uz metodi, ko bieži izmantoja Brazīlijas militārā policija. Naktī ielaužoties mājās, viņi izvilka "aizdomās turamos" no gultām, dažus arestēja, citus nogalināja, bet pārējos lika pazust.

Saskaroties ar visu šo šausmu scenārijs, atzīst, ka viņam ir vēlme "necilvēcīgi kliegt", pretoties, cīnīties, izrādīt savas dusmas, lai "tiktu sadzirdēts".

Protests par cenzūras atcelšanu.

Lai gan viņš ir "apstulbināts", viņš paziņo, ka joprojām ir "uzmanīgs", modrs un gatavs piedalīties kolektīvajā reakcijā.

Bezspēcīgs, lai darītu ko citu, viņš pasīvi vēro no "tribīnes", gaidot, baidoties ,". lagūnas briesmonis "Šī figūra, kas raksturīga bērnu stāstu tēlainībai, ataino to, no kā mums ir mācīts baidīties, un kalpo kā diktatūras metafora .

"Lagūnas briesmonis" bija arī izteiciens, ko lietoja, lai apzīmētu līķus, kas parādījās peldošos jūras vai upes ūdeņos.

Trešais pantiņš

Ļoti trekna sivēnmāte vairs nevar staigāt

Pēc ilgas lietošanas nazis vairs nešķeļ

Cik grūti ir, tēvs, atvērt durvis.

Šis vārds iestrēdzis tavā kaklā

Šis Homēra pileup pasaulē

Kāda jēga no labas gribas

Pat ja krūtis klusē, paliek tikai galva.

No dzērājiem pilsētas centrā

Šeit, alkatība simbolizē lielais grēks - rijība, un trekna, neauglīga sivēnmāte ir metafora, kas simbolizē korumpēta un nekompetenta valdība ka tā vairs nevar darboties.

Policijas brutalitāte, pārvērsta par "nazi", zaudē savu mērķi, jo tā ir nolietojusies no tik daudzajiem ievainojumiem un "vairs nešķeļ", tās spēks zūd, tās vara novājinās.

Vīrietis uz sienas uzraksta grafiti ar vēstījumu pret diktatūru.

Atkal subjekts stāsta par savu ikdienas cīņu, izejot no mājām, "atverot durvis", atrodoties noklusētajā pasaulē, ar "šo vārdu, kas iesprūdis kaklā". Turklāt "durvju atvēršanu" varam saprast kā sinonīmu atbrīvošanai, šajā gadījumā - caur režīma krišanu. Bībeles lasījumā tas ir arī jauna laika simbols.

Turpinot reliģisko tēmu, liriskais "es" uzdod jautājumu, kāda ir jēga "būt labas gribas", vēl vienu reizi atsaucoties uz Bībeli. Viņš atsaucas uz fragmentu "Miers virs zemes labas gribas cilvēkiem", atgādinot, ka miera nav nekad.

A neskatoties uz to, ka ir spiests apspiest vārdus un jūtas, turpina uzturēt kritiskā domāšana Pat tad, kad mēs pārtraucam just, vienmēr ir palikuši neiederīgie, "pilsētas dzērāji", kas turpina sapņot par labāku dzīvi.

Ceturtais pantiņš

Varbūt pasaule nav maza

Arī dzīve nav noticis fakts

Es vēlos izgudrot savu grēku

Es gribu nomirt no savas indes

Es gribu pazaudēt tavu galvu uz visiem laikiem

Mana galva, lai zaudētu prātu

Es gribu sajust dīzeļdegvielas dūmu smaržu

Iedabū mani dzērumā, līdz kāds mani aizmirst

Atšķirībā no iepriekšējiem, pēdējā strofa rada cerību mirdzums pirmajos pantos, ar iespēju, ka pasaule nav ierobežota tikai ar to, ko subjekts zina.

Apzinoties, ka viņa dzīve nav "noticis fakts", ka tā ir atvērta un var attīstīties dažādos virzienos, liriskais "es". pieprasa savas tiesības pār sevi. .

Vēlēdamies izgudrot savu "paša grēku" un nomirt no "paša indes", viņš apliecina savu vēlmi vienmēr dzīvot pēc saviem noteikumiem, neklausot neviena pavēles vai moralizēšanu.

Lai to izdarītu, viņam ir jānovērš despotiskā sistēma, kurai viņš pievēršas, vēloties to iznīcināt jau pašā saknē: "Es gribu pazaudēt tavu galvu reizi par visām reizēm".

Sapņojot par brīvību, viņš izrāda galēju vajadzību domāt un brīvi izpausties. Viņš vēlas pārprogrammēt sevi no visa, ko konservatīvā sabiedrība viņam ir iemācījusi, un pārstāt tai pakļauties ("zaudēt savu prātu").

Protests pret režīma vardarbību.

Pēdējie divi panti ir tieša atsauce uz vienu no metodēm spīdzināšana Viņi arī ilustrē pretošanās taktiku (izliekas, ka zaudē samaņu, lai pārtrauktu spīdzināšanu).

Mūzikas vēsture un nozīme

"Chalice" tika sarakstīta, lai to atskaņotu "Phono 73" koncertā, kurā pa pāriem satikās "Phonogram" izdevniecības izcilākie mākslinieki. Kad šo tēmu iesniedza cenzūrai, tā tika noraidīta.

Mākslinieki nolēma to dziedāt, lai gan melodiju murmināja un atkārtoja tikai vārdu "kauss". Galu galā viņiem neļāva dziedāt, un skaņa no viņu mikrofoniem tika pārtraukta.

Chico Buarque un Gilberto Gil - Cálice (censored audio) Phono 73

Daudzus gadus vēlāk Gilberto Žils dalījās ar klausītājiem ar informāciju par dziesmas tapšanas kontekstu, tās metaforām un simboliku.

Čiko un Žils sanāca kopā Riodežaneiro, lai uzrakstītu dziesmu, ko viņi kā duets prezentēs šovā. Mūziķi, kas saistīti ar kontrkultūru un pretošanos, viņi dalījās ar to pašu. bēdas par Brazīliju, kuru ir imobilizējusi militārā vara. .

Sākotnējos dziesmas teksta pantus, kurus viņš bija uzrakstījis iepriekšējā dienā, pasijas piektdienā, Žils izmantoja kā analoģiju, lai aprakstītu Brazīlijas tautas ciešanas diktatūras laikā, Čiko turpināja rakstīt, papildinot mūziku ar atsaucēm no savas ikdienas dzīves.

Dziedātājs precizē, ka dziesmas tekstā pieminētais "rūgtais dzēriens" ir Fernet - itāļu alkoholiskais dzēriens, ko Čiko dzēra šajos vakaros. Buarkes māja atradās pie Lagoa Rodrigues de Freitas, un mākslinieki uzturējās uz verandas, skatoties uz ūdeni.

Viņi cerēja, ka parādīsies "briesmonis lagūnā" - represīvā vara, kas bija apslēpta, bet jebkurā brīdī gatava uzbrukt.

Gilberto Žils skaidro dziesmas "Cálice" tapšanu

Apzinoties briesmas, kas viņiem draudēja, un Brazīlijas dusošo klimatu, Čiko un Žils uzrakstīja brošūra himna Savukārt kreisā spārna mākslinieki un intelektuāļi ar savām balsīm nosodīja autoritārisma barbarismu.

Tādējādi jau pašā dziesmas nosaukumā ir teikts, ka dziesma padara norāde uz diviem diktatūras apspiešanas līdzekļiem. No vienas puses, fiziskā agresija No otras puses, psiholoģiskie draudi, bailes, spīdzināšana un nāve. runas kontrole un līdz ar to arī Brazīlijas iedzīvotāju dzīvi.

Chico Buarque

Čiko Buarkes portrets.

Francisco Buarque de Hollanda (1944. gada 19. jūnijā Riodežaneiro) ir mūziķis, komponists, dramaturgs un rakstnieks, kas tiek uzskatīts par vienu no MPB (música popular brasileira) dižgariem. Dziesmu autors, kas iebilda pret pastāvošo autoritāro režīmu (piemēram, slavenā "Apesar de Você"), viņš tika vajāts cenzūras un militārās policijas dēļ, un 1969. gadā devās trimdā uz Itāliju.

Pēc atgriešanās Brazīlijā viņš turpināja nosodīt totalitārisma sociālo, ekonomisko un kultūras ietekmi tādās dziesmās kā "Construção" (1971) un "Cálice" (1973).

Iepazīstieties arī ar




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patriks Grejs ir rakstnieks, pētnieks un uzņēmējs, kura aizraušanās ir radošuma, inovāciju un cilvēka potenciāla krustpunktu izpēte. Būdams emuāra “Ģēniju kultūra” autors, viņš strādā, lai atklātu izcilu komandu un indivīdu noslēpumus, kuri ir guvuši ievērojamus panākumus dažādās jomās. Patriks arī līdzdibināja konsultāciju firmu, kas palīdz organizācijām izstrādāt novatoriskas stratēģijas un veicināt radošās kultūras. Viņa darbs ir publicēts daudzās publikācijās, tostarp Forbes, Fast Company un Entrepreneur. Patriks, kuram ir psiholoģijas un biznesa pieredze, rakstīšanai sniedz unikālu skatījumu, apvienojot zinātniski pamatotas atziņas ar praktiskiem padomiem lasītājiem, kuri vēlas atraisīt savu potenciālu un radīt novatoriskāku pasauli.