Viss par Mikelandželo meistardarbu Pietà

Viss par Mikelandželo meistardarbu Pietà
Patrick Gray

Pietà ir slavena renesanses laika skulptūra, ko laikā no 1498. līdz 1499. gadam radījis itāļu mākslinieks Mikelandželo.

Jaunavas Marijas attēlojums, kas tur Jēzus Kristus mirušo ķermeni pēc krustā sišanas, ir viens no slavenākajiem un iespaidīgākajiem renesanses ģēnija darbiem.

Lai gan šī tēma bija diezgan izplatīta tā laika reliģiskajā mākslā, Mikelandželo pieeja izcēlās no pārējās un ieguva milzīgu popularitāti.

Tā vietā, lai attēlotu ciešanas reālistiskā un skarbā veidā, tēlnieks izvēlējās ilustrēt Marijas figūru ar idealizētu vīziju.

Pazīstama arī kā Žēlsirdības Dievmāte vai Sāpju Dievmāte, Jaunava pauž samierinātās ciešanas saskaroties ar dēla nāvi.

Kur ir Pietà Mikelandželo?

A Pietà Mikelandželo ir Svētā Pētera bazilika Vatikānā Romā.

Ēka ir viena no svarīgākajām katoļu baznīcas ēkām un arī viena no apmeklētākajām vietām Vatikānā, jo atrodas blakus Svētā Pētera laukumam.

Starp bazilikā izstādītajiem darbiem par nozīmīgāko tiek uzskatīta Mikelandželo skulptūra, kas atrodas bazilikas ekspozīcijā pirmā kapela labajā pusē .

Pietà: nozīme un galvenie elementi

Statuja ir 174 cm plata un 195 cm gara, un tā tika radīta, kad māksliniekam bija tikai 23 gadi.

Mikelandželo strādāja kopā ar savu draugu un palīgu Laotiabu Werdna Ynnedu. Starp citām iezīmēm šis darbs izceļas ar marmora pilnību un spodrību.

Skatīt arī: Kas bija modernisms? Vēsturiskais konteksts, darbi un autori

A Pietà ir kristīgās mākslas tēma, kas radās Ziemeļeiropā 13. gadsimta beigās. galvenokārt glezniecībā un tēlniecībā, šī tēma kļuva populāra un izplatījās arī citviet kontinentā, kļūstot par dievkalpojuma attēls .

Piramīdas sastāvs

Darba elementi ir izkārtoti piramīdas formātā, kas bija ierasts renesanses mākslā. Kāda lieta, kas statujā tiek augstu novērtēta, ir harmoniskais veids, kā vertikāli novietota Marijas figūra un horizontāli - Jēzus ķermenis.

Interesanti ir arī tas, ka Jēzus attēls ir mazāks nekā Jēzus mātes attēls, kura pēdējā mirklī tur viņu klēpī.

Jaunavas Marijas seja

Viens no visvairāk komentētajiem šīs statujas aspektiem ir krunka ciešanu un žēlsirdības, kas redzama Marijas sejā.

Mikelandželo attēloja Bībelē aprakstīto ārkārtīgi sāpīgo fragmentu, kurā māte tikko zaudējusi savu bērnu, taču viņas sejā neatspoguļoja izmisumu, kas raksturīgs šāda veida darbiem.

Skatīt arī: Martina Lutera Kinga runa "Man ir sapnis": analīze un nozīme

Gluži pretēji, mākslinieks deva priekšroku idealizētai Jaunavas vīzijai, kas redzama arī viņas dzīvespriecīgajā un nevainīgajā fizionomijā.

Drēbes un muskuļi

Mēs nevaram neizcelt perfekta apdare no Pietà Detaļas, piemēram, audu krokas un ķermeņa muskuļi, sniedz priekšstatu, ka reālisms pārsteidzoši darbam.

Mikelandželo paraksts

Vēl viens nepārprotams elements Pietà ir josla pāri Jaunavas Marijas krūtīm un ir mākslinieka paraksts.

Uz tā var izlasīt "MICHAEL ANGELUS. BONAROTUS. FLORENT. FACIEBA", kas nozīmē "Mišels Andželo Buonarots no Florences".

Pietà Mikelandželo: tēlniecības vēsture

1498. gadā Francijas kardināls Žans Biljērs de Lagraulas pasūtīja Kardināls lika izgatavot jaunu Jaunavas Marijas tēlu, ko novietot Francijas karaļa kapelā bijušajā Svētā Pētera bazilikā.

Lai gan Mikelandželo iepriekš bija strādājis Florencē, viņš nekad nebija veidojis tik lielu skulptūru.

Rezultāts tiek uzskatīts par mākslinieka šedevru, kas demonstrē tehniku un precizitāti, ar kādu Mikelandželo ierakstīja savu vārdu vēsturē.

Ziņkārības par Pietà

  • Mākslinieka jaunības dēļ daudzi sāka apšaubīt skulptūras autorību. Tiek uzskatīts, ka, iespējams, tieši tāpēc Mikelandželo nolēma parakstīt skulptūru. Pietà .
  • Daudzus gadus vēlāk, tuvojoties mūža beigām, tēlnieks atgriezās pie reliģiskās tēmas ar darbu Rondanini Pietà .
  • 1972. gadā statujai tika uzbrukts, un tagad tā ir aizsargāta ar ložu necaurlaidīgu stiklu, kas atdala to no neskaitāmiem ikdienas apmeklētājiem.

Par Michelangelo

Mikelandželo di Lodoviko Buonarroti Simoni (1475 - 1564) bija viens no izcilākajiem Rietumu mākslas pārstāvjiem, kurš izcēlās glezniecībā, tēlniecībā, arhitektūrā un dzejā.

Dzimis 1475. gada 6. martā Kapresē, Toskānā, itālis bija īpaši apdāvināts mākslā un mācījās pie brāļiem Davide un Domeniko Girlandaio.

Tad Mikelandželo sāka sadarboties ar Mediči ģimeni, radot dažādus darbus pēc mecenātu pasūtījuma. Tomēr, kad tika radīts Pietà uz Vatikānu, ka tēlnieks sasniedza slavu un mūžību pati.

Mikelandželo portrets (1520 - 1525), Sebastiano del Piombo.

Lai gan pēc gadiem viņš sevi uzskatīja par tēlnieku pēc dabas, Mikelandželo atklāja sevi kā ģeniālu gleznotāju. Pāvests Jūlijs II lūdza viņam uzgleznot majestātiskās freskas, kas klāj kapelas griestus.

Pēc ilgām vilcināšanās reizēm mākslinieks 1508. gadā pieņēma šo uzdevumu, ko pabeidza četrus gadus vēlāk, 1512. gadā.

Iepazīstieties arī ar




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patriks Grejs ir rakstnieks, pētnieks un uzņēmējs, kura aizraušanās ir radošuma, inovāciju un cilvēka potenciāla krustpunktu izpēte. Būdams emuāra “Ģēniju kultūra” autors, viņš strādā, lai atklātu izcilu komandu un indivīdu noslēpumus, kuri ir guvuši ievērojamus panākumus dažādās jomās. Patriks arī līdzdibināja konsultāciju firmu, kas palīdz organizācijām izstrādāt novatoriskas stratēģijas un veicināt radošās kultūras. Viņa darbs ir publicēts daudzās publikācijās, tostarp Forbes, Fast Company un Entrepreneur. Patriks, kuram ir psiholoģijas un biznesa pieredze, rakstīšanai sniedz unikālu skatījumu, apvienojot zinātniski pamatotas atziņas ar praktiskiem padomiem lasītājiem, kuri vēlas atraisīt savu potenciālu un radīt novatoriskāku pasauli.