Античка грчка уметност: карактеристики и главни дела

Идентификувана како лулка на западната цивилизација, Античка Грција длабоко го обележа начинот на кој се соочуваме и репродуцираме уметност, култура и човечки, општествени и политички односи.

Нејзиното наследство е исклучително огромно и продолжува да биде присутно во нашите секојдневниот живот, бидејќи е многу богато и безвременско влијание кое заслужува внимателно да се истражи.

Уметноста на Античка Грција: резиме

Ние ја разбираме старогрчката уметност како збир на уметнички продукции кои биле создадени од страна на грчкиот народ за време на геометрискиот, архаичниот, класичниот и хеленистичкиот период .

Важно е да се зајакне дека овие различни временски интервали биле преведени во различни контексти и прописи кои се рефлектирале во самиот работи.

Статуа Милонска Венера , припишана на Александар Антиохиски

Во центарот на грчката култура беше човечкото суштество, нивните искуства а исто така и нивната потрага по вистината и знаењето. Всушност, дури и самите богови покажувале однесување слично на она на луѓето, со нивните квалитети и недостатоци.

Уметноста од ова време е обележана со антропоцентризам и со рационализам , со фокус на сегашноста, а исто така и на она што е природно, убаво и хармонично. Овие манифестации беа повеќекратни и станаа неизбежни референци во нашата култура.

Античко грчко сликарство

Сликарството беше присутно во муралите и ѕидовите наголемите грчки градби, покрај тоа што се користеле за украсување статуи и керамички парчиња .

Иако оваа форма на уметност заземала големо значење во тоа време, малку артефакти стигнале до нас, поради минувањето на времето и кревкоста на материјалите.

Повеќето од сликите што преживеале може да се најдат на керамички парчиња, главно во вазни кои би можеле да се користат во церемонијални моменти или за домашни потреби, на пример, за складирање храна, вода и вино.

Амфора насликана од Ексехија, која ги претставува хероите Ахил и Ајакс

Овој вид уметност се појавува во геометрискиот период, со претстава на сцени од обичниот живот а исто така и од епизоди на митологија . Цртежите, кои беа богати со детали, ги фаворизираа човечките фигури.

Првично, сликите беа со портокалова позадина, а илустрациите беа во темна боја (познати како црни фигури).

Cylice (еден вид плитка чаша) насликана од Ајсон која ја претставува победата на Тезеј над Минотаурот, пред божицата Атена

Подоцна, на почетокот на класичниот период, оваа логика била променета и позадината станала во црна и фигурите се појавуваат во портокалова боја. Веќе во подоцнежна фаза, вазните почнаа да имаат бела позадина и шарени цртежи.

Покрај Exéquias и Aison, чии дела може да се најдат на сликитепогоре, старогрчкото сликарство прикажувало големи уметници како што се Апел, Клитија, Полигнот, Софилос и Зеуксис.

Старогрчка скулптура

Како и со сликарството, оригиналните статуи на грчките антиквитети не биле зачувани до денес, со исклучок на Venus de Milo .

Поради вредноста на материјалите со кои се направени, а и поради нивната кршливост, тие завршија изгубени и дури подоцна преживуваат копии. Појавата на овие дела беше поврзана со митологијата и потребата за обожавање на различните божества на Олимп.

Овие божествени фигури беа претставени во ликот на мажите и жените, односно грчката скулптурите исто така ја имаа човечката форма како нивна главна тема.

Примери на статуи Koré и Kouros , непознат уметник

Во текот на архаичниот период, се појавија мермерни статуи кои добија форма на човечки фигури поставени напред и со раце паралелни со телото. Ако сликите беа на млади мажи, тие се нарекуваа Курос , а ако беа на жени се нарекуваа Коре .

Интересно е да се забележи дека, во оваа фаза, мажите беа претставени без облека, додека жените беа секогаш облечени. Ситуацијата се промени во класичниот период, со појавата на женската голотија. Во тоа време, почнаа да се произведуваат и дела вобронза, материјал со кој беше полесен за работа.

Статуа Фрлач на дискови , од Мирон

Ако дотогаш грчкиот статутар веќе се фокусираше на аспекти како како убавина и совршенство на деталите, оваа фаза ја донесе и потрагата по движењето и обидот да се рекреира.

Меѓу скулптурите од овој период се издвојува Мирон, кој се прослави за неговите дела фокусирани на атлетските машки тела, како што е случајот со O Discobolus.

Друг многу познат пример е Победата на Самотраки , скулптура која е откриена меѓу урнатините во 1863 година и моментално се наоѓа во музејот Лувр.

Скулптура Победа на Самотракиа или Ница на Самотраки , непознат уметник

Во хеленистичкиот период, претставувањето на групи, а не на изолирани фигури, во грчките статуи. Ова придонесе за силен драматичен набој во делата, кои раскажуваа приказни.

До оваа фаза, човечките лица (кои имаа спокоен и нејасен израз), почнаа да покажуваат различни емоции и да пренесе и пораки за болка и страдање.

Статуа Лаокоон и неговите синови, што им се припишува на Агесандар, Атенодор и Полидор

Покрај Мирон, статуата на Античка Грција имаше имиња како Лисип, познат по уникатноста на пропорциите и Фидија, познатиот автор на сликата наАтина и релјефите присутни во Патернон .

Архитектурата на Античка Грција

Фокусирана главно на религијата и јавниот живот , архитектурата на антиката Грега главно се фокусираше на храмовите кои беа изградени за да ги обожаваат боговите и да ги придобијат нивните наклоности. 1846)

Пример за важноста на архитектонската уметност за таа култура и општество е Атинскиот Акропол, „високиот град“ кој бил изграден во 450 година п.н.е. (приближно).

Тоа беше има некои од најголемите грчки зафати, како што е Партенон , озлогласениот храм подигнат во чест на Атина, божицата на мудроста, цивилизацијата и уметностите.

Рурнатините на Партенон , во Атина

Во ова дело, како и во многу други од Античка Грција, евидентна е употребата на симетрија и присуството на повеќе столбови во зградите.

Покрај овие „куќи на боговите“, биле дизајнирани и грчки конструкции за да се приспособат на различни настани и јавни активности. Таков е случајот, на пример, со плоштадите, стадионите каде се одржуваа спортски натпревари и театрите.

Изградени на отворено, таканаречените театри арена се наоѓаа на ридови и знаеја како да ги искористат предностите на локација за проектирање звук, кои се запаметени пред се по интелигенцијата на нивната акустична . Меѓу нив се издвојуваатТеатарот на Епидаур, Делфи и Милет,

Театарот на Епидаур денес

Архитектурата на античките Грци била поделена на три различни редови (или стилови): Дорска, јонска и Коринтска .

Првиот е запаметен по неговиот едноставен и цврст карактер; вториот е пообработен и прикажува каријатиди, статуи на женски фигури кои го заземаа местото на колоните.

Конечно, третиот презентираше уште повеќе украси и различни пропорции, како еволуција на јонскиот ред.

Театарот на Античка Грција

Една од најважните манифестации на културата на грчката антика била појавата на театарот, кој почнал да се зајакнува од 550 година п.н.е., во градот Атина.

Како и со другите уметности, потеклото на грчкиот театар е исто така поврзано со обожавањето на неговите богови. Во овој случај, „таткото на театарот“ беше Дионис , богот на виното и плодноста.

Токму за време на неговите прослави, во кои се мешаа музика и танц, првите изведби.

Репродукција на маските што се користеле во грчкиот театар

Со текот на времето, театарот почнал да зазема се поголем и поголем простор во животот и културата на античките Грци. Претставите (кои беа поделени на трагедии и комедии ) имаа за цел да ги воздигнат хероите, но и да исткаат силна социјална критика, предизвикувајќи размислувања итрансформации кај гледачот.

Иако многу дела се изгубени, некои автори стигнале до нашето време и продолжуваат да бидат силни влијанија: тоа е случајот на Есхил, Софокле, Еврипид и Аристофан.

Карактеристики и историски периоди

Накратко, уметничките продукции на Античка Грција се карактеризирале со вредности како што се рамнотежа, симетрија и хармонија , секогаш барајќи го она што е убаво и совршено.

Иако имаше силни врски со религијата, церемониите и ритуалите, оваа уметност (како и самата грчка култура) секогаш беше закотвена во човечките суштества , во нивната фигура и во нивните искуства.

Геометриски период

Првиот од овие периоди се случил приближно помеѓу 900 година п.н.е. и 750 п.н.е. , се издвојува главно по присуството на цртежи и геометриски симболи. Иако тие сè уште беа апстрактни, во тоа време веќе постоеја претстави на човечки фигури.

Овој вид уметност се произведуваше главно во Атина и ѝ даваше примат на керамиката (на пример, вазни што се користеа во погребните церемонии).

Архајски период

Вториот период се случил околу 800 п.н.е. до 500 п.н.е. и беше обележан со бројните општествени и политички трансформации кои се рефлектираа и во културата.

Во тоа време, дефинирано со колонизацијата на соседните територии, пишувањето презеде главна улогаважноста и менталната рамка што доведе до концептот на демократијата почна да се формира.

Архаичниот период произведува главно храмови, скулптури ( kouros и koré ) и слики во керамички вазни (црните фигури).

Класичен период

Поминато меѓу годините 500 п.н.е. и 338 п.н.е. , третиот историски период бил современ со многу војни и конфликти, но исто така произвел и големи културно-уметнички дела.

Додека идеите на грчкиот свет се ширеле на нови територии, уметноста на поими како што се идеализмот, совршенството и потрагата по движење.

Елинистички период

Конечно, последниот период се случил помеѓу 323 п.н.е. и 146 п.н.е. , завршувајќи со анексијата на Грција од Римската империја.

Оваа последна фаза донесе неколку уметнички иновации, на пример, претставување на различни возрасти (како детството и староста) и драматизам на статуите кои почнаа да изразуваат различни човечки емоции, со акцент на страдањето ( патос ).

Видете исто така