Романска уметност: разберете што е тоа со 6 важни (и карактеристични) дела

Она што ние го нарекуваме романескна уметност беа уметничките креации развиени помеѓу крајот на 11 и 12 век. Терминот романескна уметност се однесува на Римската империја, која служела како инспирација и покрај тоа што му претходела на стилот околу илјада години.

Романеската уметност обединувала во основа религиозни продукции, поврзани со христијанството. Во овој период бевме сведоци на слабеење на судовите, така што единствениот излез за уметноста беше окупирањето на религиозните простори, кои почнаа да бидат нарачани од црквата и сфатени како принесување кон Бога.

1. Црквата на Сао Мартињо де Мурос (Португалија)

Црквата на Сао Мартињо де Мурос има план во облик на крст и тесни прозорци типични за романескните градби

Романска архитектура може да се види особено во религиозните градби - цркви, манастири, манастири, капели - иако се користел и во замоци, кули и мостови.

Во однос на структурата, камењата биле фундаментални во зградите кои биле изградени со дебели ѕидови и масивни потпорни столбови. Многу од овие дела имаа присуство на манастири.

Толку цврсти, црквите порано се нарекуваа „Божји тврдини“. Романските дела, огромни, обично траеле долго и траеле неколку генерации.

Во Португалија, романескниот стил се манифестирал за време на владеењето на D.Afonso Henriques, на крајот на векотXI. Црквата Сао Мартињо де Мурос е еден од многуте примери што можеме да ги дадеме за овој стил на градење. Постојат и други познати романескни градби во земјата како што се катедралите во Лисабон, Порто, Коимбра и манастирот Санта Круз.

Во црквата Сао Мартињо де Мурос можеме да видиме надолжен план , во крст, со неколку тесни прозорци - овие неколку вертикални прозорци се една од највпечатливите карактеристики на романескната архитектура.

Друг аспект што треба да се истакне е присуство на лакови совршени хоризонтални 180 степени (т.н. полукругови или полни лаци). На фотографијата можеме да ги видиме сводовите на влезот (со римските столбови) и сигналната кула.

Базилика де Сен-Сернин (Франција)

Кај базиликата де Свети -Сернин забележуваме присуство на многу двојни сводови карактеристични за романескната архитектура

Базиликата Сен Сернин е најголемата романескна црква во Франција и се наоѓа во Тулуз. Осветена во мај 1096 година и изградена помеѓу 11 и 13 век, црквата била точка за застанување за аџиите на нивниот пат до Сантијаго де Компостела. Според тоа, таа се смета за црква за аџилак.

Религиозните патувања биле многу вообичаени во средниот век, така што и црквите за аџилак имале посебно значење и на крајот добивале поголемо внимание бидејќиизградена со различни архитектонски проекти, како што е случајот со базиликата Сен-Сернин.

Како типичен пример за романескна архитектура, базиликата има план во облик на крст . Зградата има капители и тимпани врежани во камен, а сводот е поделен на 12 распони со двојни сводови. Оваа изградба во сектори е многу карактеристична за романескната архитектура бидејќи била начин да се распредели тешкиот товар на зградата изградена со дебели ѕидови.

Во базиликата има една октогонална сигнална кула а тесните прозорци и врати се секогаш во лачна форма , имитирајќи го римскиот стил.

Црквата има многу слики и скулптури внатре и надвор за да им соопшти на верниците дека биле, за најголем дел, , неписмени. На тимпанот, на пример, направен од мермер, се наоѓа сцената на Христовото вознесение опкружено со апостоли и ангели.

Предниот олтар на црквата Санта Марија де Мосол (Шпанија)

Предниот олтар на црквата Санта Марија де Мосол е составен од религиозни теми и во него можеме да го забележиме колоризмот, една од главните карактеристики на романескната уметност

Романеското сликарство особено беше фокусирано на изработка на мурали , кои се изработени со техника на фрескоживопис, иако периодот имаше и голема продукција на илуминации и таписерии .

На муралите беа огромни слики, кои го илустрирааголемите сводови на црквите или страничните ѕидови на градбата.

Покрај својата декоративна функција, романескните слики служеле и како еден вид религиозна писменост. Тие беа суштински во контекст каде што речиси целото општество беше неписмено и имаше дидактичка вредност , за пренесување на христијанските вредности.

Сликите секогаш репродуцираа религиозни теми , почести биле создавањето на светот, сцените од животот на Христос или апостолите и најважните библиски пасуси како што е ковчегот на Ное. Во овој период немаше култура на репродукција на профани слики.

Еден од најважните аспекти на романескното сликарство е колоризмот и деформацијата, и двете присутни на сликата од фронталниот олтар од црквата Санта Марија де Мосол, во Шпанија.

На сликата на сликата на олтарот можеме да ја забележиме и употребата на сводови , кои се однесуваат на римски естетика.

La Viga de la Pasión (Шпанија)

Во La Viga de la Pasión ја набљудуваме типичната деформација на романескната уметност преку издолжени фигури

Сликата погоре е извадок од обемното дело La Viga de la Pasión, создадено во првата третина од 13 век. Како типичен пример за романескното сликарство, делото има религиозен карактер и ги илустрира библиските сцени на Христовата осуда.

Муралот е многу колоритен (изработен со цврсти бои ) и, како и обично, во тоа време, носитипичните издолжени фигури. Друга важна романескна карактеристика присутна овде е деформацијата .

Во овој жанр на сликање од тоа време, Христос обично се појавува со водечка улога и речиси секогаш е во центарот и/или со поголеми димензии.

La Viga de la Pasión е насликана помеѓу 1192 и 1220 година и има каталонско потекло. Како што можеме да видиме во делото, немало точно никаква грижа за претставување на сенките, игрите на светлината или идеалот за совршено имитација на природата.

Друга интересна карактеристика на романескните дела е тоа што делата не биле потпишани. анонимните уметници биле занаетчии кои го научиле занаетот неформално, пренесен од родителите на децата.

Тимпанум на црквата Санто Доминго (Шпанија)

Тимпан на црквата Санто Доминго носи претстави на библиски пасуси. Романската скулптура беше начин да се пренесе пораката до неписмените верници

Романескната скулптура беше тесно поврзана со архитектурата и поради грчко-римското влијание, уметниците почнаа да украсуваат фронтон, тимпани, столбови и капители.

Скулптурата остана запаметена во романескен стил по години на заборав и својот врв го имаше во 12 век. Парчињата беа во служба на декорирање на свети места како што се цркви, манастири и манастири.

Креациите помогнаа да се шират пораките на црквата и затоа имаа, покрај од адекоративна функција, исто така општествена улога на ширење на христијанскиот идеал. Како и сликите, скулптурите беа важни форми на комуникација во неписменото општество.

Скулптурното дело погоре се заснова на тапанчето. Тимпанумот е полукружниот ѕид кој се наоѓа под сводовите и над вратата, на врвот на пиластрите. Општо земено, скулптурите биле поставени на високи места , на истакната позиција, на позиција што верниците можеле да ја читаат и интерпретираат.

Романескните скулптури често прикажувале деформирани фигури да се прилагодат на достапните локации. Ова е случајот со раскошниот тимпан на црквата Санто Доминго, во Сорија (Шпанија). Црквата е изградена на почетокот на 12 век, а скулптурата се наоѓа на главната врата.

На овој тимпан го гледаме Исус како седи во центарот со дете во скутот, а околу него се четири ангели ( со симболите на евангелистите) до покрај мајка му (девица Марија) и пророкот Исаија.

Околу лакот секој слој има специфични претстави. Првиот круг носи ликот на 24 музичари од апокалипсата, вториот го илустрира колењето на невините, третиот носи слики од животот на Дева Марија и четвртиот е патувањето на Христос на Земјата.

Бернвард Гејтс (Германија)

Кај Бернвард Гејтс христијанските вредности се пренесуваат преку 16 панели илустрирани со библиски пасуси

СкулптуритеРоманските беа полни со симболика и направени во големи димензии, често со камени блокови (во горенаведениот случај тоа се бронзени листови).

Многу често на црковните портали или врежани на ѕидови, скулптурите биле начин за ширење на христијанските вредности на претежно неписменото население.

Влезот во храмот обично бил едно од привилегираните места за резба. Познатите врати на Бернвард се една од најважните романескни скулптури и беа нарачани од епископот Бернвард во 1015 година.

Двата бронзени листови високи 4,72 метри се наоѓаат на влезот во катедралата и носат 16 панели со приказни

На левата страна се сцени од Стариот завет (на врвот е создавањето на човекот и, на крајот, го гледаме убиството на Авел). Веќе на десната страница се сцените од новиот завет (на врвот благовестувањето на Марија и на крајот вознесувањето на Исус на небото).

Вајарите од овој период биле познати како ѕидари или мајстори на слики . Скулпторите одговорни за вратите на Бернвард (и воопшто за другите романескни парчиња) беа анонимни творци , односно, парчињата не беа потпишани. Обично повеќе од еден скулптор го правеле истото дело и занаетчиите патувале со работилниците за да вршат работа на различни места.

Можеби ве интересира и: