ഉള്ളടക്ക പട്ടിക
നിഷ്കളങ്കമായ കല എന്നത് സ്വയം പഠിപ്പിച്ച ആളുകൾ നടത്തുന്ന ഒരു കലാപരമായ ആവിഷ്കാരമാണ്, അതിൽ അവർ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാട് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, പൊതുവെ പ്രാദേശികവാദവും ലളിതവും കാവ്യാത്മകവുമാണ്.
അങ്ങനെ, അവർ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. പ്രധാനമായും സ്വാഭാവികതയും ജനപ്രിയ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ തീമുകളും.
naïf എന്ന വാക്കിന് ഒരു ഫ്രഞ്ച് ഉത്ഭവമുണ്ട്, അതായത് "നിഷ്കളങ്കം". അതിനാൽ, ഈ പ്രകടനത്തെ ഒരു "നിഷ്കളങ്കമായ കല" ആയും കാണാൻ കഴിയും.
സാങ്കേതികവും പരമ്പരാഗതവുമായ വീക്ഷണത്തിന്റെ അനൗപചാരികമായ പ്രകടനത്താൽ ഇതിനെ "ആധുനിക പ്രാകൃത കല" എന്നും വിളിക്കുന്നു.<3
കലയുടെ സവിശേഷതകൾ നേവ്
കലയുടെ പല പ്രൊഡക്ഷനുകളിലും കാണാവുന്ന ചില ഘടകങ്ങളുണ്ട് n aïf . സാധാരണയായി ഈ കലാകാരന്മാർ, പെയിന്റിംഗാണ് പ്രിയപ്പെട്ടവർ, തീവ്രമായ നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, ക്രോമാറ്റിക് ആധിക്യങ്ങളുള്ള ചിത്രങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു.
സന്തോഷകരമായ തീമുകൾക്ക് ഇപ്പോഴും മുൻഗണനയുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും ഇത് ഒരു നിയമമല്ല . ആഘോഷങ്ങളും കൂട്ടായ സംഭവങ്ങളും ചിത്രീകരിക്കുന്ന ജനപ്രിയ തീമുകൾ ഇടയ്ക്കിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.
ആഴത്തിന്റെയും വീക്ഷണത്തിന്റെയും അഭാവം ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്നു, ദ്വിമാനത രംഗങ്ങളിൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ട്രെയ്‌സുകൾക്ക് ആലങ്കാരികവും വിശദാംശം . കൂടാതെ, പ്രകൃതിയെ സാധാരണയായി ആദർശപരമായ രീതിയിലാണ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്.
സ്വാഭാവികത, നിഷ്കളങ്കത, സങ്കീർണ്ണതയുടെ അഭാവം, അക്കാദമിക് പരിശീലനം എന്നിവയും നമുക്ക് പരാമർശിക്കാം.
കലയിലെ കലാകാരന്മാർ Naïf
നിരവധി പുരുഷന്മാരും സ്ത്രീകളും തങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം ആർട്ട് n aïf ക്കായി സമർപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, യു‌എസ്‌എയിൽ, ഞങ്ങൾക്ക് അന്ന മേരി റോബർട്ട്‌സൺ (1860-1961) ഉണ്ട്, അവർ മുത്തശ്ശി മോസസ് എന്ന വിളിപ്പേര് സ്വീകരിച്ചു, വാർദ്ധക്യത്തിൽ മാത്രം അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.
ഈ സ്ട്രോണ്ടിലെ മറ്റ് വടക്കേ അമേരിക്കക്കാർ ജോൺ കെയ്ൻ (1860) ആണ്. -1934), എച്ച്. പോപ്പിൻ (1888-1947). ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, ആൽഫ്രഡ് വാലിസ് എന്ന കലാകാരനുണ്ട് (1855-1942).
ഹെൻറി റൂസോ
ഹെൻറി റൂസോ (1844-1910) കസ്റ്റംസ് ഉദ്യോഗസ്ഥനായിരുന്നു, ഒഴിവുസമയങ്ങളിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. . കലാപരമായ അക്കാദമിക് സർക്കിളിലെ സങ്കീർണ്ണമായ കലയിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ, ലളിതവും ശുദ്ധവുമായ നിറങ്ങളോടെ, വ്യക്തമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട്, ലളിതമായ ജീവിതത്തെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.
കാർണിവലിന്റെ ഒരു ദിവസം , ഹെൻറി റൂസോ, 1886-ൽ സലൂൺ ഡെസ് ഇൻഡിപെൻഡന്റ്സിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു
ഇക്കാരണത്താൽ, ആധുനിക കലാകാരന്മാർ ഔപചാരികതകളില്ലാതെ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള സാധ്യത അവനിൽ കണ്ടു, അത് വളരെ ആഗ്രഹിച്ച ഒരു സ്വാഭാവികതയിലേക്കും കവിതയിലേക്കും നയിച്ചു.
സെറാഫിൻ ലൂയിസ്
സെറാഫിൻ ലൂയിസ് (1864-1946) സെറാഫിൻ ഡി സെൻലിസ് എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു. മറ്റുള്ളവരുടെ വീടുകൾ വൃത്തിയാക്കുന്നതിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന, കുറച്ച് സാമ്പത്തിക സ്രോതസ്സുകളുള്ള ഒരു എളിയ സ്ത്രീയായിരുന്നു അവർ.
ട്രീ ഓഫ് പാരഡൈസ് (1930), സെറാഫിൻ ലൂയിസിന്റെ ക്യാൻവാസ്
ഇതും കാണുക: ബ്രസീലിലും ലോകത്തും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ 8 പ്രധാന കൃതികൾഒഴിവുസമയങ്ങളിൽ ചിത്രരചനയായിരുന്നു ഹോബി. വളരെ വർണ്ണാഭമായതും വിശദാംശങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതുമായ പുഷ്പ തീമുകളുള്ള സ്ക്രീനുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അവൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, എല്ലായ്പ്പോഴും അവലംബങ്ങൾപ്രകൃതി.
കലാ ഗവേഷകനായ വിൽഹെം ഉഹ്ഡെയാണ് 1902-ൽ ഇത് കണ്ടെത്തിയത്, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകളുടെ ഭാഗമായിരുന്നു. നിലവിൽ, ഈ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ ലോകമെമ്പാടും അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത്രയേറെ 2008-ൽ അവളുടെ കഥ പറഞ്ഞുകൊണ്ട് Seraphine എന്ന പേരിൽ ഒരു സിനിമ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു.
Louis Vivin
Louis വിവിൻ (1861-1936) പോസ്റ്റ് ഓഫീസിൽ ജോലി ചെയ്യുകയും ഒഴിവുസമയങ്ങളിൽ ചിത്രകലയിൽ സ്വയം അർപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത ഒരു ഫ്രഞ്ചുകാരനായിരുന്നു. ജർമ്മൻ വിൽഹെം ഉഹ്‌ഡെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകൾ ആദ്യം ശ്രദ്ധിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശനങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്നും നഗരത്തിൽ നിന്നും തീമുകൾ കൊണ്ടുവരുന്നു, കൃത്യതയില്ലാത്ത വീക്ഷണത്തിന്റെ ഉപയോഗത്തോടെ, അത് രംഗത്തിന് നിഷ്കളങ്കമായ സ്വഭാവം നൽകുന്നു. വർഷങ്ങളും അംഗീകാരവും കൊണ്ട്, ഔപചാരിക ജോലി ഉപേക്ഷിച്ച് കലയിൽ നിന്ന് ജീവിക്കാൻ വിവിന് കഴിഞ്ഞു.
Naïve Art in ബ്രസീലിൽ
Chico da Silva
ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡൊമിംഗോസ് ഡാ സിൽവ (1910-1985) ഏക്കറിൽ ജനിച്ച് സിയാരയിൽ മരിച്ചു. അർദ്ധ നിരക്ഷരനായ അദ്ദേഹം, ഫോർട്ടലേസയിലെ മത്സ്യത്തൊഴിലാളികളുടെ വീടുകൾ പെയിന്റ് ചെയ്തുകൊണ്ട് തന്റെ കലാപ്രകടനം നടത്തുന്നതിനിടയിൽ വിവിധ വ്യാപാരങ്ങളിൽ ജോലി ചെയ്തു.
The Great Bird (1966), by Chico da Silva
1940-കളിൽ, ജീൻ പിയറി ചാബ്ലോസ് എന്ന സ്വിസ് ചിത്രകാരനിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രോത്സാഹനം ലഭിച്ചു, പെയിന്റിംഗിലും പ്രദർശന സൃഷ്ടികളിലും ആഴത്തിൽ ഇറങ്ങാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ തീമുകൾ ഡ്രാഗണുകൾ, മത്സ്യകന്യകകൾ, പുരാണ രൂപങ്ങൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാവനയിൽ തുളച്ചുകയറുന്ന മറ്റ് രംഗങ്ങൾ എന്നിവയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.
മൂന്ന് വർഷത്തോളം മാനസികരോഗാശുപത്രി, ആ കാലയളവ് അദ്ദേഹം ഹാജരാക്കിയില്ല, ജീവിതാവസാനം, 1981-ൽ ചിത്രകലയിലേക്ക് മടങ്ങി.
ജനീറ
കലാകാരൻ ജനീറ ഡ മോട്ട ഇ സിൽവ (1914- 1979) സാവോ പോളോയിലെ ഗ്രാമപ്രദേശത്താണ് ജനിച്ചത്. 1937-ൽ സാവോ ജോസ് ഡോസ് കാമ്പോസിലെ ഒരു സാനിറ്റോറിയത്തിൽ ക്ഷയരോഗത്തിന് ആശുപത്രിയിൽ പ്രവേശിപ്പിച്ചപ്പോൾ അവൾ വരയ്ക്കാനും പെയിന്റ് ചെയ്യാനും തുടങ്ങി.
1940-കളിൽ അദ്ദേഹം ആധുനിക കലാകാരന്മാരോടൊപ്പം ജീവിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും തന്റെ നിർമ്മാണം തീവ്രമാക്കുകയും ചെയ്തു. നാട്ടിൻപുറങ്ങളിലെ ഒരു തൊഴിലാളിയെന്ന നിലയിൽ അവളുടെ ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഫലമായ ഓർമ്മകൾക്ക് പുറമേ പ്രാദേശികതയും മതബോധവും ഇടകലർന്ന സൃഷ്ടിയാണ് കലാകാരി അവതരിപ്പിക്കുന്നത്.
എഴുത്തുകാരൻ ജോർജ്ജ് അമാഡോ ഒരിക്കൽ ജനീറയുടെ സൃഷ്ടിയെ ഇങ്ങനെ നിർവചിച്ചു:
ജനീറ ബ്രസീലിനെ അവളുടെ കൈകളിൽ കൊണ്ടുവരുന്നു, അവളുടെ ശാസ്ത്രം ജനങ്ങളുടെതാണ്, അവളുടെ അറിവ് ഭൂപ്രകൃതിയിലേക്കും നിറത്തിലേക്കും സുഗന്ധത്തിലേക്കും ബ്രസീലുകാരുടെ സന്തോഷങ്ങളിലേക്കും വേദനകളിലേക്കും പ്രതീക്ഷകളിലേക്കും തുറന്ന ഹൃദയമാണ്.
നമ്മുടെ നാട്ടിലെ മഹാനായ ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളായതിനാൽ, അവൾ അതിലുപരിയാണ്, അവൾ ഭൂമി തന്നെയാണ്, തോട്ടങ്ങൾ വളരുന്ന നിലം, മക്കുമ്പ മുറ്റം, നൂൽക്കുന്ന യന്ത്രങ്ങൾ, ദാരിദ്ര്യത്തെ ചെറുക്കുന്ന മനുഷ്യൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓരോ ക്യാൻവാസുകളും അൽപ്പം ബ്രസീലാണ്.
മെസ്‌ട്രെ വിറ്റാലിനോ
വിറ്റാലിനോ പെരേര ഡോസ് സാന്റോസ് (1909 -1963) പെർനാംബൂക്കോ സ്വദേശിയായിരുന്നു, അദ്ദേഹം ജനപ്രിയ കലയിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് സെറാമിക്‌സിൽ, മാത്രമല്ല. സംഗീതത്തിലേക്ക്.
അവന്റെ മാതാപിതാക്കൾ കർഷകരായിരുന്നു, കുട്ടിക്കാലത്ത് വിറ്റാലിനോ, അവന്റെ അമ്മ ഉരുപ്പടികൾ ഉണ്ടാക്കാൻ ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന കളിമണ്ണ് ശേഖരിക്കുമായിരുന്നു.ഉപയോഗപ്രദമായ വസ്തുക്കളും അവ ഉപയോഗിച്ച് ചെറിയ മൃഗങ്ങളെയും മറ്റ് രൂപങ്ങളെയും അദ്ദേഹം മാതൃകയാക്കി.
മസ്റ്റ്രെ വിറ്റാലിനോയുടെ കളിമൺ ശിൽപം
അങ്ങനെ, അദ്ദേഹം കളിമണ്ണിൽ ജോലി തുടർന്നു, പക്ഷേ 1947-ൽ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ ജോലി ചെയ്തത്. ഒരു എക്സിബിഷനിൽ നിന്ന് അറിയപ്പെടുന്നു. കാംഗസീറോസ്, മൃഗങ്ങൾ, കുടുംബങ്ങൾ എന്നിവയുടെ രൂപങ്ങൾക്കൊപ്പം വടക്കുകിഴക്കൻ മേഖലയിലെ സെർട്ടനെജോയുടെ പ്രപഞ്ചത്തെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.
അവൻ ഏറ്റവും അംഗീകൃത ബ്രസീലിയൻ ജനപ്രിയ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ്, സൃഷ്ടികൾ MASP (മ്യൂസിയു ഡി ആർട്ടെ ഡി സാവോ പൗലോ) , പാരീസിലെ ലൂവ്രെ മ്യൂസിയം, മറ്റ് സ്ഥാപനങ്ങൾക്കൊപ്പം.
നാഫ് കലയുടെ ഉത്ഭവം
എക്കാലത്തും അമേച്വർ കലാകാരന്മാർ ഉണ്ടായിരുന്നെങ്കിലും, naïf ന്റെ തത്വം ശൈലി ഇത് സങ്കൽപ്പിക്കപ്പെട്ട രീതി ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനായ ഹെൻറി റൂസോയുമായി (1844-1910) ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
ദി സ്നേക്ക് ചാമർ (1907), ഹെൻറി റൂസോ
ഈ ചിത്രകാരൻ 1886-ൽ ഫ്രാൻസിലെ സലൂൺ ഡെസ് ഇൻഡെപെൻഡന്റ്സ് എന്ന സ്ഥലത്ത് ചില ക്യാൻവാസുകൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, പോൾ ഗൗഗിൻ (1848-1903), പാബ്ലോ പിക്കാസോ (1848-1903) തുടങ്ങിയ പ്രശസ്തരായ ചില കലാകാരന്മാർ അദ്ദേഹത്തെ അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. 1881-1973 ), ലെഗെർ (1881-1955), ജോവാൻ മിറോ (1893-1983).
ഔപചാരിക വിദ്യാഭ്യാസം കൂടാതെ റൂസോ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിച്ച രീതി ആധുനികവാദികളെ ആകർഷിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾക്ക് ലളിതവും കാവ്യാത്മകവുമായ വീര്യം ഉണ്ടായിരുന്നു, "ബാലിശമായ" ആധികാരികതയോടെ, ജനപ്രിയ സന്ദർഭത്തിൽ നിന്നുള്ള തീമുകൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു.
ഒരു ഹോബിയായി അവരുടെ കല വിനിയോഗിക്കുന്ന ആളുകളെ "ചിത്രകാരന്മാർ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു.ഞായറാഴ്ച", കൂടാതെ, റൂസോയെപ്പോലെ, അവർ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ പ്രതിജ്ഞാബദ്ധരായിരുന്നില്ല, കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രവും "സാധാരണക്കാരന്റെ" യാഥാർത്ഥ്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതുമായ പെയിന്റിംഗുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നു.
ഇതിനാൽ, ഈ പെയിന്റിംഗ് രീതി സ്വാധീനത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നു. മറ്റ് കലാകാരന്മാർ, സാങ്കേതികവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ പ്രമാണങ്ങൾ ഒരു പരിധിവരെ ത്യജിച്ച്, എല്ലാ പ്രേക്ഷകരുടെയും, പ്രത്യേകിച്ച് ലളിതമായ ആളുകളെയും മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.
ഇതും കാണുക: സ്നോ വൈറ്റ് സ്റ്റോറി (സംഗ്രഹം, വിശദീകരണം, ഉത്ഭവം)നിഷ്കളങ്കമായ കലയെ അംഗീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രധാന പേര് വിൽഹെം ഉഹ്ഡെ (1874 - 1947) ആയിരുന്നു. ), 1928-ൽ പാരീസിലെ ശൈലിയുടെ ആദ്യ പ്രദർശനം പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ച ജർമ്മൻ കലാ നിരൂപകൻ.
എക്സിബിഷനിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: റൂസോ, ലൂയിസ് വിവിൻ (1861-1936), സെറാഫിൻ ഡി സെൻലിസ് (1864- 1942), ആന്ദ്രേ ബൗച്ചന്റ് (1837-1938), കാമിൽ ബോംബോയിസ് (1883-1910).
