മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ 9 കൃതികൾ അവന്റെ എല്ലാ പ്രതിഭയും കാണിക്കുന്നു

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ 9 കൃതികൾ അവന്റെ എല്ലാ പ്രതിഭയും കാണിക്കുന്നു
Patrick Gray
1524-ൽ ഫ്ലോറൻസിൽ നിന്ന് റോമിലേക്ക് എന്നെന്നേക്കുമായി വിട്ടുപോയി, ജോലി അപൂർണ്ണമായി ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹം നിർമ്മിച്ച ശിൽപങ്ങൾ പിന്നീട് മറ്റുള്ളവർ മെഡിസി ചാപ്പലിൽ അവയുടെ യഥാസ്ഥാനത്ത് സ്ഥാപിച്ചു.

ഇന്ന് നമുക്ക് വന്നിരിക്കുന്നത് രണ്ട് ശവകുടീരങ്ങളാണ്. ചാപ്പലിൽ പരസ്പരം അഭിമുഖമായി സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന ഇരട്ട പരിയേറ്റലുകൾ. ഒരു വശത്ത്, ലോറെൻസോ ഡി മെഡിസി, നിഷ്ക്രിയവും ധ്യാനാത്മകവും ചിന്താശേഷിയുള്ളതുമായ സ്ഥാനത്ത് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, യഥാർത്ഥ ലോറെൻസോ ഡി മെഡിസി ജീവിച്ചിരുന്ന രീതിയിലേക്ക് ആ രൂപത്തെ അടുപ്പിക്കുന്നു.

മറുവശത്ത്, ജിയുലിയാനോ, ഇൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്തായ സൈനിക ദിനങ്ങൾ, അത് സജീവമായ രീതിയിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, കവചവും ചലനവും. ഇടതുകാൽ ഭീമാകാരവും ശക്തവുമായ രൂപത്തെ ഉയർത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു.

അവരുടെ പാദങ്ങളിൽ രാവും പകലും (ലോറെൻസോ ഡി മെഡിസിയുടെ ശവകുടീരം), സന്ധ്യയും പ്രഭാതവും (ഗിലിയാനോ ഡി മെഡിസിയുടെ ശവകുടീരം) രണ്ട് ഉപമകൾ കിടക്കുന്നു. .

പകലും പുലരിയും പുരുഷരൂപങ്ങളും രാത്രിയും സന്ധ്യയും സ്ത്രീരൂപങ്ങളും ആയതിനാൽ, പുരുഷ ഭാവനകളുടെ മുഖങ്ങൾ പൂർത്തിയാകാത്തതാണ്, മിനുക്കിയിട്ടില്ല.

9. The Last Pietàs

Pietà - 226 cm, Museo dell'Opera del Duomo, Florence

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ മഹാപ്രതിഭകളിൽ ഒരാളായിരുന്നു മൈക്കലാഞ്ചലോ, ഇന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് എക്കാലത്തെയും മികച്ചതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി നിലനിൽക്കുന്നു. ഇവിടെ നമുക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ 9 പ്രധാന കൃതികൾ നോക്കാം.

1. പടികളുടെ മഡോണ

മഡോണ ഓഫ് ദി സ്റ്റെയർ - 55.5 × 40 സെന്റീമീറ്റർ - കാസ ബ്യൂണറോട്ടി, ഫ്ലോറൻസ്

1490 നും 1492 നും ഇടയിൽ കൊത്തിയെടുത്ത മാർബിൾ ബേസ്-റിലീഫാണ് മഡോണ. മൈക്കലാഞ്ചലോയ്ക്ക് 17 വയസ്സ് തികയുന്നതിന് മുമ്പേ പണി പൂർത്തിയായി, ബെർട്ടോളോ ഡി ജിയോവാനിക്കൊപ്പം ഫ്ലോറൻസിലെ മെഡിസി ഗാർഡൻസിൽ പഠിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുമ്പോൾ.

ഈ ബേസ്-റിലീഫ് കന്യകയെ ഒരു പടിക്കെട്ടിൽ ഇരിക്കുന്നതും അവളെ പിടിച്ച് മൂടുന്നതും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. മകനേ, അവൻ ഒരു കുപ്പായം ധരിച്ച് ഉറങ്ങും.

പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ ബാക്കി ഭാഗം പൂർത്തിയാക്കി, പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഈ കോണിപ്പടിയുടെ മുകളിൽ രണ്ട് കുട്ടികൾ (പുട്ടി) കളിക്കുന്നത് ഞങ്ങൾ കാണുന്നു, മൂന്നാമൻ ബാനിസ്റ്ററിൽ ചാരിക്കിടക്കുന്നു.

നാലാമത്തെ കുട്ടി കന്യകയുടെ പുറകിലാണ്, അവർ രണ്ടുപേരും കൈവശം വച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു ഷീറ്റ് (ക്രിസ്തുവിന്റെ പാഷൻ ആവരണത്തിന്റെ സൂചന) നീട്ടാൻ ചാരിയിരിക്കുന്ന കുട്ടിയെ സഹായിക്കും.

ഈ കൃതിയിൽ, ക്ലാസിക്കൽ പൈതൃകം വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, ഹെല്ലനിസ്റ്റിക്, റോമൻ, അതിൽ ആത്മാവിന്റെ അസ്വസ്ഥതയുടെ അഭാവത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന അറ്റരാക്സിയ (എപ്പിക്യൂറിയൻ തത്ത്വചിന്തയുടെ ആശയം) എന്ന ആശയം ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു.

ഈ ആശയവും നിസ്സംഗതയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം, അറ്റരാക്സിയയിൽ നിഷേധമോ ഉന്മൂലന വികാരങ്ങളോ ഇല്ല എന്നതാണ്, പക്ഷേ അത് ശക്തി കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിച്ചുകൊണ്ട് സന്തോഷത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു.ശവകുടീരത്തിൽ ഒരു മുൻഭാഗം മാത്രമേ ഉണ്ടാകൂ എന്ന് നിശ്ചയിച്ചു, കൂടാതെ റോമിലെ വിൻകോളിയിലെ സാൻ പിയട്രോ പള്ളിയിലേക്ക് സ്ഥലം മാറ്റി.

മോസസ്

ജൂലിയസ് II-ന്റെ ശവകുടീരം മോശെയുടെ വിശദാംശം

ഈ ശവകുടീരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ തിരിച്ചടികളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അതിന്റെ ഗർഭധാരണത്തിനായി സ്വപ്നം കണ്ടതിൽ നിന്ന് വളരെക്കുറച്ച് മാത്രമേ നടപ്പിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞുള്ളൂ എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, മൈക്കലാഞ്ചലോ മൂന്ന് വർഷത്തോളം അതിനായി തീവ്രമായി പ്രവർത്തിച്ചു.

അങ്ങനെ, 1513 മുതൽ 1515 വരെ, മൈക്കലാഞ്ചലോ തന്റെ കരിയറിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ ചിലത് കൊത്തിയെടുത്തു, അവയിലൊന്ന്, മോസസ്, ഇന്ന് സാൻ പിയട്രോയിലേക്ക് ശവകുടീരം കാണാൻ പോകുന്നവരുടെ സന്ദർശനം ആവശ്യപ്പെടുന്ന ഒന്നാണ്. .

വത്തിക്കാനിലെ പിയെറ്റയെ പൂർണ്ണതയിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ശിൽപങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് മോസസ്, തടവുകാരോ അടിമകളോ പോലെയുള്ള മറ്റുള്ളവരുമായി ചേർന്ന് അവർ പാരീറ്റൽ ശവകുടീരം അലങ്കരിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടവരായിരുന്നു.

ഈ ശിൽപത്തിൽ ആ രൂപത്തിന്റെ (Terribilità) ധീരതയും ഭയാനകമായ രൂപവും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, കാരണം ഡേവിഡിനെപ്പോലെ, ഈ വ്യക്തിക്ക് ഒരു തീവ്രമായ ആന്തരിക ജീവിതമുണ്ട്, ആ രൂപം എടുത്ത കല്ലിനെ മറികടക്കുന്ന ഒരു ശക്തി.

ചുമത്തുന്നു. അതിന്റെ നീളമേറിയതും വിശദവുമായ താടിയിൽ തഴുകി, അനുസരിക്കാൻ പരാജയപ്പെടുന്ന എല്ലാവരും ശിക്ഷിക്കപ്പെടുമെന്ന് മോശ തന്റെ നോട്ടത്തിലൂടെയും ഭാവത്തിലൂടെയും ഉറപ്പ് നൽകുന്നതായി തോന്നുന്നു, കാരണം ദൈവകോപത്തിൽ നിന്ന് ഒന്നും രക്ഷപ്പെടില്ല.

തടവുകാരോ അടിമകളോ

മരിക്കുന്ന അടിമയും വിമത അടിമയും - ലൂവ്രെ, പാരീസ്

മോസസിനൊപ്പം, തടവുകാർ എന്നറിയപ്പെടുന്ന ശിൽപങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര അല്ലെങ്കിൽഅടിമകളേ, അവർ ആ തീവ്രമായ ജോലിയിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടന്നു.

ഇതിൽ രണ്ടെണ്ണം പൂർത്തിയായി, മരിക്കുന്ന അടിമയും വിമത അടിമയും, പാരീസിലെ ലൂവ്‌റിലാണ്. താഴത്തെ നിലയിലെ പൈലസ്റ്ററുകളിൽ ഇവ സ്ഥാപിക്കേണ്ടതായിരുന്നു.

മരിക്കുന്ന അടിമയുടെ ഇന്ദ്രിയത വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, ഒപ്പം സ്വീകാര്യതയുടെ ഭാവമാണ്, മരണത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന പ്രതിരോധമല്ല.

അതേസമയം, സ്ലേവ് റിബൽ, മിനുക്കാത്ത മുഖവും അസ്ഥിരമായ ശരീരവുമായി, അവൻ മരണത്തെ ചെറുക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, സ്വയം കീഴടക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുന്നു, ജയിലിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

തടവുകാരോ അടിമകളോ - ഗാലേറിയ ഡെൽ അക്കാഡമിയ, ഫ്ലോറൻസ്

കൂടുതൽ നാല് കൃതികൾ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്നാണ് ഉണ്ടായത്, ഇവ "നോൺ ഫിനിറ്റോ"യെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രകടമായ ശക്തി ശ്രദ്ധേയമാണ്, കാരണം കലാകാരൻ കൂറ്റൻ കല്ലുകളിൽ നിന്ന് രൂപങ്ങൾ പുറത്തുവിട്ടത് എങ്ങനെയെന്ന് നമുക്ക് കാണാൻ കഴിയും.

അവ പൂർത്തിയാകാതെ വിടുന്നതിലൂടെ, അവ തീമുകളിൽ ഒന്നിന്റെ ഉപമകളായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ മുഴുവൻ ജോലിയെയും ജീവിതത്തെയും അനുഗമിക്കുകയും പീഡിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു: ശരീരം ആത്മാവിന്റെ തടവറ പോലെ.

എല്ലാറ്റിലും ഏറ്റവും സുന്ദരമായിരുന്നിട്ടും, ശരീരം, ദ്രവ്യം, അദ്ദേഹത്തിന് ആത്മാവിന്റെ തടവറയായിരുന്നു. മാർബിൾ കട്ടകൾ അദ്ദേഹം തന്റെ ഉളി ഉപയോഗിച്ച് പുറത്തുവിടുന്ന രൂപങ്ങൾക്കുള്ള തടവറകളായിരുന്നു.

ഈ നാല് ശിൽപങ്ങളുടെ കൂട്ടത്തിൽ ഈ യുദ്ധം നടക്കുന്നത് നാം കാണുന്നു, ഈ ജയിൽ മൂടിയതോ വളച്ചൊടിച്ചതോ ആയ രൂപങ്ങൾക്ക് എത്ര വേദനാജനകമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ഇതിന്റെ ഭാരം അല്ലെങ്കിൽ അസ്വസ്ഥത എന്നിവയാൽആത്മാവിന്റെ അടിമത്തം.

8. ലോറെൻസോ ഡി മെഡിസിയുടെയും ഗ്യുലിയാനോ ഡി മെഡിസിയുടെയും ശവകുടീരങ്ങൾ

ലോറെൻസോ ഡി മെഡിസിയുടെ ശവകുടീരം - 630 x 420 സെ.മീ - മെഡിസി ചാപ്പൽ, സാൻ ലോറെൻസോ ബസിലിക്ക, ഫ്ലോറൻസ്

1520-ൽ, ഫ്ലോറൻസിലെ സാൻ ലോറെൻസോയിൽ ലോറെൻസോയുടെയും ജിയുലിയാനോ ഡി മെഡിസിയുടെയും ശവകുടീരങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിനായി ഒരു ശവസംസ്കാര ചാപ്പൽ നിർമ്മിക്കാൻ മൈക്കലാഞ്ചലോയെ ലിയോ എക്സ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബന്ധുവും ഭാവിയിലെ പോപ്പ് ക്ലെമന്റ് VII, ജിയുലിയോ ഡി മെഡിസിയും നിയോഗിച്ചു.

ആദ്യം , പ്രോജക്ടുകൾ കലാകാരനെ ആവേശഭരിതനാക്കി, അതേ സമയം തന്നെ അവ നടപ്പിലാക്കാൻ തനിക്ക് കഴിയുമെന്ന് തീക്ഷ്ണമായി ഉറപ്പുനൽകി. എന്നാൽ വഴിയിൽ നിരവധി പ്രശ്നങ്ങൾ ഉടലെടുത്തു, ജൂലിയസ് രണ്ടാമന്റെ ശവകുടീരം പോലെ, തുടക്കത്തിൽ സ്വപ്നം കണ്ടത് വഴിയിൽ നഷ്ടപ്പെട്ടു.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ആദർശമാക്കിയ പദ്ധതി അതിന്റെ തത്വമായി ശിൽപവും വാസ്തുവിദ്യയും തമ്മിലുള്ള കൂട്ടായ്മയായിരുന്നു. ചിത്രരചനയും. എന്നാൽ ശവകുടീരങ്ങൾക്കുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ ഒരിക്കലും യാഥാർത്ഥ്യമായില്ല.

Giuliano de' Medici-യുടെ ശവകുടീരം - 630 x 420 cm -

Medici Chapel, Basilica of San Lorenzo, Florence

മെഡിസിയുടെ ശവകുടീരങ്ങളിൽ പണിയെടുക്കുമ്പോൾ, അവർക്കെതിരെ ഫ്ലോറൻസിൽ ഒരു വിപ്ലവം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു, ഈ സാഹചര്യത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ ജോലി നിർത്തി വിമതരുടെ പക്ഷം ചേർന്നു.

എന്നാൽ കലാപം തകർത്തപ്പോൾ, ജോലി പുനരാരംഭിക്കണമെന്ന വ്യവസ്ഥയിൽ മാർപ്പാപ്പ അദ്ദേഹത്തോട് ക്ഷമിച്ചു.കലയിലെ സൗന്ദര്യവും പൂർണ്ണതയും ഈ കലയിലൂടെ ഒരാൾ ദൈവത്തിൽ എത്തുമെന്ന ആശയവും.

അങ്ങനെ, അവന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ അവന്റെ മറ്റൊരു അഭിനിവേശമായ ദൈവികതയ്‌ക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരുപക്ഷേ ഇക്കാരണത്താൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന കൃതികൾക്ക് ഒരേ പ്രമേയമുണ്ട്. പൂർത്തിയാകാതെ അവശേഷിക്കുകയും ചെയ്തു.

പീറ്റയും പീറ്റ റോണ്ടാനിനിയും പൂർത്തിയാകാത്ത രണ്ട് മാർബിളുകളാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് റൊണ്ടാനിനി, അത് ആഴത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും അസ്വസ്ഥമാക്കുന്നതുമാണ്.

എല്ലാ ദുരിതങ്ങൾക്കും പ്രക്ഷുബ്ധമായ ആത്മാവിനും ഒരു ഉപമ എന്ന നിലയിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ അത് തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ കൊണ്ടുനടന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ജീവിതത്തിന്റെയും സൃഷ്ടിയുടെയും ഈ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, തന്റെ മരിച്ച കുഞ്ഞിനെ ചുമക്കുന്ന കന്യകയുടെ മുഖം, പീറ്റ റൊണ്ടാനിനിയിൽ, സ്വന്തം സവിശേഷതകളോടെ അദ്ദേഹം ശിൽപിച്ചു.

അങ്ങനെ ആദർശം ഉപേക്ഷിച്ചു. ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അവനെ പിന്തുടർന്ന മനുഷ്യസൗന്ദര്യം, ദൈവത്തിന് സമ്പൂർണ്ണമായി കീഴടങ്ങിയാൽ മാത്രമേ സന്തോഷവും സമാധാനവും കണ്ടെത്താൻ കഴിയൂ എന്ന് ഈ കൃതിയിലൂടെ പറഞ്ഞു.

1564-ൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ 89-ആം വയസ്സിൽ മരിച്ചു, അവസാനം വരെ അദ്ദേഹം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശാരീരികവും മാനസികവുമായ കഴിവുകൾ നിലനിർത്തി .

റോമിലെ സാൻ പിയട്രോയിൽ അദ്ദേഹത്തെ സംസ്കരിക്കാൻ മാർപ്പാപ്പ സന്നദ്ധത പ്രകടിപ്പിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ മരിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് മൈക്കലാഞ്ചലോ, താൻ വിട്ടുപോയ ഫ്ലോറൻസിൽ അടക്കം ചെയ്യാനുള്ള തന്റെ ആഗ്രഹം വ്യക്തമാക്കിയിരുന്നു. 1524-ൽ, അങ്ങനെ മരിച്ചതിന് ശേഷം മാത്രമാണ് തന്റെ നഗരത്തിലേക്ക് മടങ്ങിയത്.

ഇതും കാണുക

വേദനയും പ്രയാസങ്ങളും തരണം ചെയ്യുക.

അങ്ങനെ, കന്യക തന്റെ മകന്റെ ഭാവി ത്യാഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തയിൽ നിസ്സംഗത പുലർത്തുന്നു, അവൾ കഷ്ടപ്പെടാത്തതുകൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് ഈ വേദനയെ അതിജീവിക്കാനുള്ള വഴികൾ അവൾ കണ്ടെത്തേണ്ടതുണ്ട്.

ഈ താഴ്ന്ന ആശ്വാസം ഉണ്ടാക്കാൻ, മൈക്കലാഞ്ചലോ ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ (1386 - 1466, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന ശില്പി), "സ്റ്റിസിയാറ്റോ" (പരന്നതാണ്) ഒരു സാങ്കേതികത ഉപയോഗിച്ചു.

2. Centauromachy

Centauromachy - 84.5 × 90.5 cm - Casa Buonarroti, Florence

Sentauromachy (Battle of the Centaurs) 1492-ൽ നടപ്പിലാക്കിയ ഒരു മാർബിൾ റിലീഫ് ആണ്. , മൈക്കലാഞ്ചലോ ഇപ്പോഴും മെഡിസി ഗാർഡനുകളിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ.

ഇത് സെന്റോറുകളും ലാപിഡറീസും തമ്മിലുള്ള യുദ്ധത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ഹിപ്പോഡാമിയ രാജകുമാരിയുടെയും പിരിത്തൂസിന്റെയും (ലാപിത്തുകളുടെ രാജാവ്) വിവാഹസമയത്ത് സെന്റോർമാരിൽ ഒരാൾ ശ്രമിച്ചു. രാജകുമാരിയെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകൽ, കക്ഷികൾ തമ്മിലുള്ള യുദ്ധത്തിന് കാരണമായ ഒരു സംഭവം.

ശരീരങ്ങൾ വളച്ചൊടിച്ചതും പിണഞ്ഞുകിടക്കുന്നതുമാണ്, ആരാണെന്ന് തിരിച്ചറിയാൻ പ്രയാസമാണ്. ചിലർ മറ്റുള്ളവരുമായി കെട്ടുപിണഞ്ഞു, ചിലർ നിലത്തു തോറ്റു, എല്ലാം ഒരു യുദ്ധത്തിന്റെ അടിയന്തിരതയും നിരാശയും അറിയിക്കുന്നു.

ഈ കൃതിയിലൂടെ, യുവ മൈക്കലാഞ്ചലോ ഇതിനകം തന്നെ നഗ്നരോടുള്ള തന്റെ അഭിനിവേശം ഏറ്റെടുക്കുന്നു, കാരണം മനുഷ്യസൗന്ദര്യം അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഒരു പ്രകടനമായിരുന്നു. ദൈവികമായതിനാൽ നഗ്നതയിലൂടെ ഈ സൗന്ദര്യത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു കൃതിയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നത് ദൈവത്തിന്റെ ശ്രേഷ്ഠതയെക്കുറിച്ചാണ്.

ഈ ആശ്വാസം.ഇത് മനഃപൂർവ്വം പൂർത്തിയാകാത്തതാണ്, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതയാണ്, അതിനാൽ ചെറുപ്പം മുതലുള്ള "അപരിമിതമായ" ഒരു സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര വിഭാഗമായി അപൂർണ്ണതയെ കണക്കാക്കുന്നു.

ഇവിടെ ശരീരത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ (പ്രധാനമായും രൂപങ്ങളുടെ തുമ്പിക്കൈകൾ) ) വർക്ക് ചെയ്തതും മിനുക്കിയതും കാണിക്കുന്നു, അതേസമയം തലയും കാലും അപൂർണ്ണമാണ്.

3. Pietà

Pietà - 1.74 m x 1.95 m - Basilica di San Pietro, Vatican

1492-ൽ ലോറെൻസോ ഡി മെഡിസിയുടെ മരണത്തിന്റെ ആഘാതം കാരണം മൈക്കലാഞ്ചലോ ഫ്ലോറൻസ് വിട്ട് വെനീസിലേക്ക് പോയി. പിന്നീട് ബൊലോഗ്നയിലേക്ക്, 1495-ൽ മാത്രം ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് മടങ്ങി, എന്നാൽ ഉടൻ തന്നെ റോമിലേക്ക് പോയി.

1497-ൽ, ഫ്രഞ്ച് കർദ്ദിനാൾ ജീൻ ബിൽഹെറസ് ഡി ലാഗ്രൗലാസ്, മാർബിളിൽ നിർമ്മിച്ച ഒരു പീറ്റേയ്ക്കായി കലാകാരനെ നിയോഗിച്ചത് റോമിലാണ്. വത്തിക്കാനിലെ ബസിലിക്ക ഡി സാൻ പിയെത്രോ ഇവിടെ മൈക്കലാഞ്ചലോ കൺവെൻഷൻ ലംഘിച്ച് തന്റെ മകനേക്കാൾ ഇളയ കന്യകയെ പ്രതിനിധീകരിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു. അവിശ്വസനീയമായ സൌന്ദര്യമുള്ള, അവൾ തന്റെ കാലിൽ മരിച്ച് കിടക്കുന്ന ക്രിസ്തുവിനെ പിടിച്ചിരിക്കുന്നു.

രണ്ട് രൂപങ്ങളും ശാന്തതയെ അറിയിക്കുന്നു, രാജിവെച്ച കന്യക തന്റെ മകന്റെ നിർജീവ ശരീരത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു. ക്രിസ്തുവിന്റെ ശരീരം ശരീരഘടനാപരമായി പൂർണ്ണമാണ്, കൂടാതെ ഡ്രെപ്പറികൾ പൂർണ്ണതയിലേക്ക് പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

"നോൺ ഫിനിറ്റ്" എന്നതിന് എതിരായി, ഈ ശിൽപം "ഫിനിറ്റോ" ആണ്.മികവ്. മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയും അസാധാരണമാംവിധം മിനുക്കി പൂർത്തിയാക്കി, അതിലൂടെ ഒരുപക്ഷേ മൈക്കലാഞ്ചലോ യഥാർത്ഥ പൂർണത കൈവരിച്ചിട്ടുണ്ടാകാം.

കലാകാരൻ ഈ ശിൽപത്തിൽ അഭിമാനം കൊള്ളുകയും റിബണിൽ തന്റെ ഒപ്പ് (മൈക്കലാഞ്ചലോ ഒപ്പിട്ട ഒരേയൊരു മാർബിൾ) കൊത്തിയെടുക്കുകയും ചെയ്തു. അത് കന്യകയുടെ നെഞ്ചിനെ ഈ വാക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് വിഭജിക്കുന്നു: "മൈക്കൽ ആഞ്ചലസ് ബൊണറോട്ടസ് ഫ്ലോറൻ. faciebat".

പീറ്റ ശിൽപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാ കാര്യങ്ങളും പരിശോധിക്കുക.

4. ഡേവിഡ്

ഡേവിഡ് - ഗാലേരിയ ഡെൽ അക്കാഡമിയ, ഫ്ലോറൻസ്

1501-ൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു, അവിടെ നിന്ന് ഡേവിഡ് ജനിച്ചു, 1502-ൽ 4 മീറ്ററിലധികം വലിപ്പമുള്ള ഒരു മാർബിൾ ശിൽപം നിർമ്മിച്ചു. കൂടാതെ 1504.

ഇവിടെ ഡേവിഡിന്റെ പ്രതിനിധാനം ഗോലിയാത്തുമായുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിന് മുമ്പാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അങ്ങനെ മൈക്കലാഞ്ചലോ വിജയിക്കാത്ത വ്യക്തിയെ പ്രതിനിധീകരിച്ച് നവീകരിക്കുന്നു, എന്നാൽ തന്റെ പീഡകനെ നേരിടാനുള്ള കോപവും സന്നദ്ധതയും നിറഞ്ഞതാണ്.

<0 ഈ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പിന്നിലെ പ്രേരകശക്തിയുടെ ആകർഷണീയമായ ഉദാഹരണമാണ് ഡേവിഡ്, പൂർണ്ണ നഗ്നത തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിലോ അല്ലെങ്കിൽ ചിത്രം വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ആന്തരിക പ്രക്ഷുബ്ധതയിലോ ആകട്ടെ.

ഈ ശിൽപം ഫ്ലോറൻസ് നഗരത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. മെഡിസിയുടെ ശക്തിക്കെതിരായ ജനാധിപത്യത്തിന്റെ വിജയം.

ഡേവിഡ് എന്ന കൃതിയുടെ കൂടുതൽ വിശദമായ വിശകലനം കാണുക.

5. ടോണ്ടോ ഡോണി

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവന്ന ഏറ്റവും മികച്ചതും പ്രകടമായതുമായ രണ്ട് പേരുകളാണ് മൈക്കലാഞ്ചലോയും ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയും. ഇന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും പ്രശംസ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ ഉള്ളപ്പോൾജീവിതവും സമകാലികരും ആയതിനാൽ ഇരുവരും ഒരിക്കലും യോജിച്ചില്ല, പലതവണ ഏറ്റുമുട്ടി.

ടോണ്ടോ ഡോണി - 120 cm -

Galleria degli Uffizi, Florence

പ്രധാനമായ ഒന്ന് ചിത്രകലയോട്, പ്രത്യേകിച്ച് ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിനോട് മൈക്കലാഞ്ചലോയ്ക്ക് തോന്നിയ അവഗണനയാണ് കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ ഞെട്ടലുണ്ടാക്കിയത്. മികവ്.

ശില്പം പുല്ലിംഗമായിരുന്നു, അത് തെറ്റുകളോ തിരുത്തലുകളോ അനുവദിച്ചില്ല, ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ലിയോനാർഡോ തിരഞ്ഞെടുത്ത ഒരു സാങ്കേതികതയാണ്, ഇത് ലെയറുകളിൽ പെയിന്റിംഗ് നടപ്പിലാക്കാൻ അനുവദിച്ചു, അതുപോലെ തന്നെ നിരന്തരമായ തിരുത്തലുകൾ അനുവദിച്ചു .

മൈക്കലാഞ്ചലോയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പെയിന്റിംഗിൽ ഫ്രെസ്കോ ടെക്നിക് മാത്രമാണ് ശിൽപത്തിന്റെ പ്രാഥമികതയോട് അടുത്തത്, കാരണം ഒരു പുതിയ അടിത്തറയിൽ നടപ്പിലാക്കിയ ഒരു സാങ്കേതികത എന്ന നിലയിൽ, ഇതിന് കൃത്യതയും വേഗതയും ആവശ്യമാണ്, പിശകുകളോ തിരുത്തലുകളോ അനുവദിക്കുന്നില്ല.

അങ്ങനെ, അത് ടോണ്ടോ ഡോണി എന്ന കലാകാരന്റെ പേരിലുള്ള ചില ചലിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗ് വർക്കുകളിൽ ഒന്നിൽ, "ടോണ്ടോ" (സർക്കിൾ) ലെ പാനലിലെ ടെമ്പറ ടെക്നിക് അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.

1503 നും 1504 നും ഇടയിലാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചത്. . ഇത് ഒരു പാരമ്പര്യേതര വിശുദ്ധ കുടുംബത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ഒരു വശത്ത്, കന്യകയുടെ ഇടത് കൈ തന്റെ മകന്റെ ലിംഗം ഗ്രഹിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. മറുവശത്ത്, മുൻ‌നിരയിലുള്ള കുടുംബത്തിന് ചുറ്റും, നിരവധി രൂപങ്ങളുണ്ട്നഗ്നരായി.

ഇതും കാണുക: എല്ലാവരും വായിക്കേണ്ട ബ്രസീലിയൻ സാഹിത്യത്തിലെ 11 മികച്ച പുസ്തകങ്ങൾ (അഭിപ്രായമിട്ടു)

ഇവിടെയുള്ള കൗമാരക്കാരായ "ഇഗ്നുഡി", പിന്നീട് മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ മറ്റൊരു കൃതിയിൽ (സിസ്‌റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ സീലിംഗിൽ) പ്രതിനിധീകരിക്കും, പക്ഷേ അവിടെ കൂടുതൽ പ്രായപൂർത്തിയായ രൂപമുണ്ട്.

2>6. സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ ഫ്രെസ്കോകൾ

സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ

1508-ൽ ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ അഭ്യർത്ഥന മാനിച്ച് മൈക്കലാഞ്ചലോ തന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു കൃതി ആരംഭിച്ചു, അദ്ദേഹം കലാകാരന് രൂപകല്പന ചെയ്യാൻ വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് തന്നെ റോമിലേക്ക് വിളിച്ചു. കൂടാതെ തന്റെ ശവകുടീരം നിർമ്മിക്കാനും.

ചിത്രകലയോടുള്ള തന്റെ അവജ്ഞ അറിഞ്ഞുകൊണ്ട്, മൈക്കലാഞ്ചലോ ഈ കൃതി സ്വീകരിച്ചതിൽ അദ്ദേഹം അസ്വസ്ഥനായി, അതിനിടയിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ അനിഷ്ടം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന നിരവധി കത്തുകൾ എഴുതി.

എന്നിരുന്നാലും, ഫ്രെസ്കോകൾ സിസ്‌റ്റൈൻ ചാപ്പലിൽ ഇന്നും ലോകത്തെ അമ്പരപ്പിക്കുകയും മതിപ്പുളവാക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു നേട്ടമാണ്.

സീലിംഗ്

സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ സീലിംഗ് - 40 മീ x 14 മീ - വത്തിക്കാൻ

1508 മുതൽ 1512 വരെ മൈക്കലാഞ്ചലോ ചാപ്പലിന്റെ മേൽക്കൂര വരച്ചു. "ബ്യൂൺ ഫ്രെസ്കോ" (ഫ്രെസ്കോ), ഡ്രോയിംഗ് ടെക്നിക് എന്നിവയിൽ പൂർണ്ണമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഉള്ള ഒരു തീവ്രമായ ജോലിയായിരുന്നു ഇത്.

ഈ സാങ്കേതികതയ്ക്ക് നനഞ്ഞ പ്ലാസ്റ്ററിൽ പെയിന്റിംഗ് ആവശ്യമായതിനാൽ, പ്രക്രിയ വേഗത്തിലായിരിക്കണം എന്നാണ്. തിരുത്തലുകളോ പെയിന്റിംഗുകളോ ഉണ്ടാകില്ല.

കലാകാരൻ തന്റെ ഡ്രോയിംഗിനെ മാത്രം ആശ്രയിച്ച് 4 വർഷത്തോളം ഭീമാകാരവും വർണ്ണാഭമായതുമായ രൂപങ്ങൾ വരച്ചു, ഏകദേശം 40 മുതൽ 14 മീറ്റർ വരെ വിസ്താരമുള്ള രൂപങ്ങൾ വരച്ചിരുന്നുവെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്.

ഇതും കാണുക: പിങ്ക് ഫ്ലോയിഡിന്റെ ചുവരിലെ മറ്റൊരു ഇഷ്ടിക: വരികൾ, വിവർത്തനം, വിശകലനം

അവന്റെ കാഴ്ചയെ ബാധിച്ച ഉൽപ്പന്നത്തിന്റെ ചോർച്ചയും അതിൽ നിന്നും അവൻ കഷ്ടപ്പെട്ടുഒറ്റപ്പെടലും ജോലി ചെയ്തിരുന്ന സ്ഥാനത്തിന്റെ അസ്വസ്ഥതയും. എന്നാൽ ഈ ത്യാഗങ്ങളുടെ ഫലമാണ് ചിത്രകലയിലെ ഏറ്റവും വലിയ നേട്ടങ്ങളിലൊന്ന്.

സീലിംഗ് 9 പാനലുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, വ്യാജ പെയിന്റ് ചെയ്ത വാസ്തുവിദ്യയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. മനുഷ്യചരിത്രത്തിന്റെ ആരംഭം മുതൽ ക്രിസ്തുവിന്റെ വരവ് വരെയുള്ള ഉല്പത്തി പുസ്തകത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങളാണ് ഇവ ചിത്രീകരിക്കുന്നത്, ക്രിസ്തുവിനെ സീലിംഗിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നില്ല.

ആദ്യത്തെ പാനൽ വെളിച്ചത്തെ ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നതിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു; രണ്ടാമത്തേത് സൂര്യൻ, ചന്ദ്രൻ, ഗ്രഹങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സൃഷ്ടിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു; മൂന്നാമത്തേത് ഭൂമിയെ കടലിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തുന്നതിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

നാലാമത്തേത് ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ കഥ പറയുന്നു; അഞ്ചാമത്തേത് ഹവ്വായുടെ സൃഷ്ടിയാണ്; ആറാമതിൽ ആദാമിനെയും ഹവ്വായെയും പറുദീസയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുന്നത് നാം കാണുന്നു.

ഏഴാമത്തേതിൽ നോഹയുടെ ബലി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു; എട്ടാമത്തേതിൽ സാർവത്രിക പ്രളയവും ഒമ്പതാമത്തേതും അവസാനത്തേതും നോഹയുടെ ലഹരിയും.

പാനലുകളുടെ വശങ്ങളിൽ മാറിമാറി 7 പ്രവാചകന്മാരെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു (സെഖറിയ, ജോയൽ, യെശയ്യാവ്, എസെക്കിയേൽ, ദാനിയേൽ, ജെറമിയ, യോനാ) കൂടാതെ 5 സിബിലുകൾ (ഡെൽഫിക്, എറിത്രിയ, കുമാന, പെർസിക്ക, ലിബിക്ക).

9 സീലിംഗ് പാനലുകളിൽ 5 എണ്ണവും "ഇഗ്നുഡി" ആണ്, ഒരു പാനലിൽ 4 എന്ന സെറ്റിൽ പൂർണ്ണമായി തീർത്ത ഇരുപത് പുരുഷ രൂപങ്ങൾ.

സീലിങ്ങിന്റെ നാല് കോണുകളിലും ഇപ്പോഴും ഇസ്രായേലിന്റെ നാല് മഹത്തായ രക്ഷകളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

വാസ്തുവിദ്യയും ശിൽപങ്ങളും കൊണ്ട് രൂപപ്പെടുത്തിയ മനുഷ്യശരീരങ്ങളുടെ ഈ ആകർഷണീയമായ ഘടനയിൽ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായത് എന്താണ്കഥകൾ പറയുന്ന വ്യാജങ്ങൾ, അത് അവർ പകരുന്ന ആവിഷ്കാരവും ചടുലതയും ഊർജവുമാണ്.

പേശിയും, പുല്ലിംഗവും (സ്ത്രീകൾ പോലും) ശരീരങ്ങൾ, ശാശ്വതമായി പിടിച്ചെടുക്കുന്ന ചലനങ്ങളിൽ ബഹിരാകാശത്ത് വ്യാപിച്ചുകിടക്കുന്ന, വർണ്ണാഭമായതും, അത്രമേൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നതുമായ ശരീരങ്ങൾ അതിന്റെ സാക്ഷാത്കാരത്തിന് ശേഷം ജനിക്കുന്ന പ്രവണതകളെയും കലാകാരന്മാരെയും കുറിച്ച്.

അവസാന വിധി

അവസാന വിധി - 13.7 മീ x 12.2 മീ - സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ, വത്തിക്കാൻ

ഇൻ 1536, മേൽത്തട്ട് പൂർത്തിയാക്കി ഇരുപത് വർഷത്തിലേറെയായി, മൈക്കലാഞ്ചലോ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിലേക്ക് മടങ്ങി, ഇത്തവണ അൾത്താരയുടെ മതിൽ വരയ്ക്കാൻ.

പേര് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, അവസാനത്തെ വിധി ഇവിടെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ചിത്രരചനയിൽ കന്യകയും ക്രിസ്തുവും ഉൾപ്പെടെ 400 ഓളം മൃതദേഹങ്ങൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ നഗ്നത വരച്ചിരുന്നു.

ഈ വസ്തുത വർഷങ്ങളോളം വലിയ വിവാദത്തിന് കാരണമായി, ഇത് മറ്റൊരു ചിത്രകാരനായ മൈക്കലാഞ്ചലോ നടത്തിയ ചിത്രങ്ങളുടെ അടുത്ത ഭാഗങ്ങൾ മറയ്ക്കുന്നതോടെ അവസാനിച്ചു. അപ്പോഴും ജീവിച്ചിരിപ്പുണ്ടായിരുന്നു.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ഈ കൃതി ഒരിക്കൽ കൂടി ഭീമാകാരമായ രീതിയിൽ വരച്ചു, ഇതിനകം അറുപത് വയസ്സിനു മുകളിൽ പ്രായമുണ്ട്.

ഒരുപക്ഷേ ഇതുകൊണ്ടായിരിക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ അവനെ വേദനിപ്പിച്ച നിരാശയും പ്രക്ഷുബ്ധവുമായ വികാരങ്ങൾ നിമിത്തം , അല്ലെങ്കിൽ ഒരുപക്ഷേ എല്ലാം കൊണ്ടും ചരിത്രപരമായ സന്ദർഭം കൊണ്ടും, ഈ കൃതി സീലിംഗിലെ ഫ്രെസ്കോകളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്.

ഇവിടെ, അശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, നിരാശ, അവസാനത്തിന്റെ ദാരുണമായ അനന്തരഫലം എന്നിവ എല്ലാറ്റിലുമുപരിയായി. രചനയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന ഒരു ഭയങ്കര ന്യായാധിപനെന്ന നിലയിൽ ക്രിസ്തുവിന്റെ രൂപമാണ് മധ്യഭാഗത്ത്.

അവന്റെ കാൽക്കൽ, സെന്റ്.ബർത്തലോമിയോ തന്റെ രക്തസാക്ഷിത്വത്തിൽ തൊലിയുരിച്ചു പോയ സ്വന്തം ചർമ്മത്തെ ഇടതുകൈകൊണ്ട് പിടിക്കുന്നു, മൈക്കലാഞ്ചലോ ഈ തൂങ്ങിയതും ചുളിവുകളുള്ളതുമായ ചർമ്മത്തിന്റെ മുഖത്ത് തന്റെ സ്വന്തം സവിശേഷതകൾ വരച്ചു.

ക്രിസ്തുവിനു പുറമേ, കന്യകയും മറയ്ക്കുന്നു. അവളുടെ മകന്റെ മുഖം, നശിപ്പിക്കപ്പെട്ട ആത്മാക്കളെ നരകത്തിലേക്ക് എറിയുന്നത് കാണാൻ വിസമ്മതിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു.

സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ ഫ്രെസ്കോകളുടെ കൂടുതൽ വിശദമായ വിശകലനം കാണുക.

7. ജൂലിയസ് രണ്ടാമന്റെ ശവകുടീരം

ജൂലിയസ് രണ്ടാമന്റെ ശവകുടീരം - റോമിലെ വിൻകോളിയിലെ സാൻ പിയട്രോ

1505-ൽ മൈക്കലാഞ്ചലോയെ റോമിലേക്ക് വിളിച്ചുവരുത്തിയത് ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപാപ്പയാണ്. തുടക്കത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദർശനം ഒരു വലിയ ശവകുടീരമായിരുന്നു, അത് കലാകാരനെ വളരെയധികം സന്തോഷിപ്പിച്ചു.

എന്നാൽ, ഈ ഉദ്യമത്തിന്റെ മഹത്വത്തിനപ്പുറം, സ്ഥിരതയില്ലാത്ത വ്യക്തിത്വമുള്ള പോപ്പ്, അദ്ദേഹത്തെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിൽ അടക്കം ചെയ്യണമെന്ന് തീരുമാനിച്ചു. .

അതിനായി, ആദ്യം ചാപ്പലിന് സീലിംഗിന്റെയും അൾത്താരയുടെയും പെയിന്റിംഗ് ഉൾപ്പെടെ നിരവധി റീടൂച്ചുകൾ ആവശ്യമായിരുന്നു, അതിനാൽ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിൽ മുകളിൽ പറഞ്ഞ ഫ്രെസ്കോകൾ വരയ്ക്കാൻ ആദ്യം മൈക്കലാഞ്ചലോ ബാധ്യസ്ഥനായിരുന്നു, ഞങ്ങൾ ഇതിനകം കണ്ടതുപോലെ.

എന്നാൽ മാർപ്പാപ്പയുടെ ശവകുടീരത്തിന്റെ പ്രാരംഭ പദ്ധതിക്ക് മറ്റ് പരിഷ്കാരങ്ങളും ഇളവുകളും നേരിടേണ്ടിവരും. ആദ്യം 1513-ൽ മാർപ്പാപ്പയുടെ മരണത്തോടെ, പദ്ധതി കുറച്ചു, പിന്നീട് മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ദർശനം മാർപ്പാപ്പയുടെ അനന്തരാവകാശികളുടെ ആശയങ്ങളുമായി ഏറ്റുമുട്ടിയപ്പോൾ അതിലും കൂടുതൽ.

അങ്ങനെ, 1516-ൽ മൂന്നാമതൊരു കരാർ ഉണ്ടാക്കി, എന്നിരുന്നാലും , പദ്ധതി 1526-ലും പിന്നീട് 1532-ലും രണ്ട് മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമാകും. അന്തിമ തീരുമാനം




Patrick Gray
Patrick Gray
പാട്രിക് ഗ്രേ ഒരു എഴുത്തുകാരനും ഗവേഷകനും സംരംഭകനുമാണ്, സർഗ്ഗാത്മകത, നൂതനത്വം, മനുഷ്യ ശേഷി എന്നിവയുടെ വിഭജനം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നതിൽ അഭിനിവേശമുണ്ട്. "പ്രതിഭകളുടെ സംസ്കാരം" എന്ന ബ്ലോഗിന്റെ രചയിതാവ് എന്ന നിലയിൽ, ഉയർന്ന പ്രകടനമുള്ള ടീമുകളുടെയും വിവിധ മേഖലകളിൽ ശ്രദ്ധേയമായ വിജയം നേടിയ വ്യക്തികളുടെയും രഹസ്യങ്ങൾ അനാവരണം ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. നൂതന തന്ത്രങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാനും സർഗ്ഗാത്മക സംസ്കാരങ്ങൾ വളർത്തിയെടുക്കാനും ഓർഗനൈസേഷനുകളെ സഹായിക്കുന്ന ഒരു കൺസൾട്ടിംഗ് സ്ഥാപനവും പാട്രിക് സഹസ്ഥാപിച്ചു. ഫോർബ്സ്, ഫാസ്റ്റ് കമ്പനി, എന്റർപ്രണർ എന്നിവയുൾപ്പെടെ നിരവധി പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. മനഃശാസ്ത്രത്തിലും ബിസിനസ്സിലും ഒരു പശ്ചാത്തലമുള്ള പാട്രിക്, സ്വന്തം കഴിവുകൾ തുറക്കാനും കൂടുതൽ നൂതനമായ ഒരു ലോകം സൃഷ്ടിക്കാനും ആഗ്രഹിക്കുന്ന വായനക്കാർക്ക് പ്രായോഗിക ഉപദേശങ്ങളുമായി ശാസ്ത്ര-അധിഷ്ഠിത ഉൾക്കാഴ്ചകൾ സമന്വയിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് തന്റെ രചനയ്ക്ക് സവിശേഷമായ ഒരു കാഴ്ചപ്പാട് നൽകുന്നു.