നവോത്ഥാനത്തിലെ 7 പ്രമുഖ കലാകാരന്മാരും അവരുടെ മികച്ച സൃഷ്ടികളും

നവോത്ഥാനത്തിലെ 7 പ്രമുഖ കലാകാരന്മാരും അവരുടെ മികച്ച സൃഷ്ടികളും
Patrick Gray

14 മുതൽ 17-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെ നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന നവോത്ഥാനം, യൂറോപ്പിൽ വലിയ സാംസ്കാരിക ഉജ്ജ്വലമായ കാലഘട്ടമായിരുന്നു, കൂടാതെ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, മൈക്കലാഞ്ചലോ, റാഫേൽ, ടിഷ്യൻ തുടങ്ങിയ മഹാരഥന്മാരുടെ വേദിയായിരുന്നു.

0>അക്കാലത്തെ മൂല്യങ്ങളും ആശയങ്ങളും (മനുഷ്യന്റെയും ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും വിലമതിപ്പ് പോലുള്ളവ) പൊതുജനങ്ങളിലേക്ക് സ്വാധീനവും യോജിപ്പും കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നതിന് ഈ നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരുടെ പേപ്പർ അത്യാവശ്യമാണ്.

ചെയ്യാൻ അതിനാൽ, ഗ്രീക്കോ-റോമൻ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്നുള്ള സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ ആദർശത്തിൽ നിന്നുള്ള സമമിതി, സന്തുലിതാവസ്ഥ, വീക്ഷണം, പ്രചോദനം തുടങ്ങിയ വിഭവങ്ങൾ അവർ ഉപയോഗിച്ചു.

1. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി (1452-1519)

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയെ ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ കലാകാരനായി കണക്കാക്കാം. കലയുടെയും ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും വിവിധ മേഖലകളിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന വൈദഗ്ധ്യവും അറിവും ഉള്ള വ്യക്തിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം. ജീനിയസ് സ്റ്റാറ്റസ്, എങ്ങനെയാണ് ഇത്തരമൊരു അസാധാരണത്വം സാധ്യമായതെന്ന് മനസിലാക്കാൻ പോലും പ്രയാസമാണ്.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ഛായാചിത്രം കോസോമോ കൊളംബിനിക്ക് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്തു

ആൻഡ്രിയ എന്ന അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു കലാകാരന്റെ അടുത്താണ് അദ്ദേഹം അഭ്യാസം നേടിയത്. ഡെൽ വെറോച്ചിയോ, അവിടെ അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗും ശില്പകലകളും, കാഴ്ചപ്പാടുകളും ക്രോമാറ്റിക് കോമ്പോസിഷനും പഠിച്ചു.

ഡാവിഞ്ചി അറിവിനായി ദാഹിച്ചു, പ്രായോഗികമായ രീതിയിൽ തന്റെ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം തേടുകയും പരീക്ഷണങ്ങളിലൂടെ അന്വേഷിക്കുകയും ചെയ്തു,Tintoretto (1518-1594)

Tintoretto എന്നറിയപ്പെടുന്ന Jacopo Robusti, 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ മാനറിസം എന്നറിയപ്പെടുന്ന ഒരു പ്രസ്ഥാനത്തിൽ പെട്ട ഒരു ചിത്രകാരനായിരുന്നു.

സ്വയം -പോട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് ടിന്റോറെറ്റോ (1588) )

അതുവരെ രൂപങ്ങളും നിറങ്ങളും ലാളിത്യത്തോടെയും ഭംഗിയോടെയും അവതരിപ്പിച്ചിരുന്ന രീതിയിൽ ഒരു തേയ്മാനം കലാകാരൻ ശ്രദ്ധിച്ചു.

അങ്ങനെ, അത് ചിത്രീകരിക്കാൻ നിർദ്ദേശിച്ച രംഗങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം കൂടുതൽ നാടകീയവും ആവിഷ്‌കൃതവും കൊണ്ടുവന്നു, കൂടുതലും ബൈബിളും പുരാണവും.

വെളിച്ചവും നിഴലും തമ്മിലുള്ള പ്രകടമായ വ്യത്യാസം, വിചിത്രമായ ആംഗ്യങ്ങളും ചലനങ്ങളും പോലെയുള്ള വിഭവങ്ങൾ അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചു. കുറവ് മൃദു നിറങ്ങൾ. ടെക്‌നിക്കിനെ കുറിച്ച് അധികം ആകുലപ്പെടാതെ കാഴ്ചക്കാരിൽ പിരിമുറുക്കവും വികാരവും സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം.

ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പറിൽ ടിന്റോറെറ്റോയുടെ ശൈലി നമുക്ക് വ്യക്തമായ രീതിയിൽ കാണാൻ കഴിയും. . യേശു തന്റെ ശിഷ്യന്മാരുടെ കൂട്ടത്തിൽ അവസാനത്തെ ഭക്ഷണം കഴിക്കുന്നതും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷമായ 1594 മുതലുള്ളതുമായ ബൈബിൾ രംഗം ഈ കൃതി കാണിക്കുന്നു.

അവസാന അത്താഴം (1594) ) , Tintoretto

ഈ രചനയ്ക്ക് 3.65 m x 5.69 m എന്ന വലിയ അളവുകൾ ഉണ്ട്, വെനീസിൽ, സാൻ ജോർജിയോ മാഗിയോറിലെ ബസിലിക്കയിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നു.

ചിത്രകാരൻ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്ന നിറങ്ങൾ ഇരുണ്ടതും വെളിപ്പെടുത്തുന്നതുമാണ് ഇരുണ്ടതും നിഗൂഢവും നാടകീയവുമായ അന്തരീക്ഷം. പെയിന്റിംഗ് മനസ്സിലാക്കുന്നതിന് ക്രോമാറ്റിക് ഗെയിം ഒരു പ്രധാന ഘടകമാണെന്ന് നമുക്ക് പറയാം.

കൂടാതെ, കഥാപാത്രങ്ങൾ അവർക്ക് ചുറ്റും ഒരു തിളക്കമുള്ള പ്രഭാവലയം അവതരിപ്പിക്കുന്നു.അവരുടെ ശരീരം, പ്രത്യേകിച്ച് യേശു, അത് വലിയ വൈരുദ്ധ്യവും ദൃശ്യപ്രഭാവവും നൽകുന്നു. സപ്പർ ടേബിൾ ഡയഗണലായി സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു, പരമ്പരാഗത വീക്ഷണത്തിന്റെ അസാധാരണമായ ഉപയോഗം കൊണ്ടുവരുന്നു.

പെയിന്റിംഗിൽ കാണിക്കുന്ന ഘടകങ്ങൾ പിന്നീട് വരുന്ന ചലനമായ ബറോക്കിൽ കൂടുതൽ ആഴത്തിലാക്കും.

ഗ്രന്ഥസൂചിക റഫറൻസുകൾ:

  • GOMBRICH, E. H. കലയുടെ ചരിത്രം. റിയോ ഡി ജനീറോ: LTC - സാങ്കേതികവും ശാസ്ത്രീയവുമായ പുസ്തകങ്ങൾ.
  • PROENÇA, Graça. കലാചരിത്രം. സാവോ പോളോ: എഡിറ്റോറ ആറ്റിക്ക.
കേവലം അക്കാദമിക് മാർഗങ്ങളിലൂടെയല്ല.

അങ്ങനെ, മനുഷ്യശരീരത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ മനസ്സിലാക്കാൻ അദ്ദേഹം മുപ്പതിലധികം ശരീരങ്ങളെ (ഗർഭപാത്രത്തിലെ ഭ്രൂണങ്ങളുടെ വളർച്ചയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ) വിച്ഛേദിച്ചു, അത് മനുഷ്യനെ പൂർണ്ണമായി ചിത്രീകരിക്കാൻ അവനെ അനുവദിച്ചു. എഞ്ചിനീയറിംഗ്, ആർക്കിടെക്ചർ, അർബനിസം, ഹൈഡ്രോളിക്‌സ്, മാത്തമാറ്റിക്സ്, ജിയോളജി, കെമിസ്ട്രി തുടങ്ങിയ മേഖലകളിൽ അദ്ദേഹം ധാരാളം ഗവേഷണങ്ങൾ നടത്തി. എന്നിരുന്നാലും, കലയിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന് കൂടുതൽ പ്രാധാന്യം ലഭിച്ചത്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പഠനങ്ങൾ കൂടുതൽ വിവരങ്ങളും പ്രകൃതിയുടെ വൈദഗ്ധ്യവും നേടിയെടുക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ളതാണ്, അതിലൂടെ അദ്ദേഹത്തിന് തന്റെ കലയെ കൂടുതൽ സ്ഥിരതയോടെ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

ഈ രീതിയിൽ, നവോത്ഥാനത്തിൽ കലാകാരൻ വലിയ പ്രൊജക്ഷനും അംഗീകാരവും നേടി, കാരണം അക്കാലത്ത് യുക്തിയുടെയും ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും മനുഷ്യരുടെയും വിലമതിപ്പ് തെളിവായിരുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ പ്രകടമായിരുന്നു.

1519-ൽ ഫ്രാൻസിൽ വച്ച് ഡാവിഞ്ചി മരിച്ചു. , വയസ്സ് 67. അപാരമായ അംഗീകാരം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും അദ്ദേഹം തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെട്ട പ്രതിഭയാണെന്ന് പറയാം.

മോണലിസ ( ലാ ജിയോകോണ്ട , യഥാർത്ഥത്തിൽ), തീയതി മുതൽ 1503, ഫ്രാൻസിലെ ലൂവ്രെ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശേഖരം സംയോജിപ്പിച്ച് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയാണിത്. കുറഞ്ഞ അളവുകളുള്ള (77 x 56 സെന്റീമീറ്റർ) ക്യാൻവാസ്, ഫ്ലോറൻസ് മേഖലയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ ചിത്രം പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു.

മൊണാലിസ (1503), ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി

അതിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യവും യോജിപ്പും നിഗൂഢമായ അന്തരീക്ഷവും കാരണം സൃഷ്ടി മതിപ്പുളവാക്കുന്നു. ഇതിനകം തന്നെ പലരുടെയും പഠന ലക്ഷ്യമായ ഒരു കൗതുകകരമായ സവിശേഷത യുവതിക്കുണ്ട്സ്‌ക്രീനിൽ എന്ത് വികാരങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുമെന്ന് അന്വേഷിക്കുന്നതിൽ ഗവേഷകർ ആശങ്കാകുലരാണ്.

സ്‌ത്രീയെ അങ്ങേയറ്റം യോജിപ്പിലും സന്തുലിതാവസ്ഥയിലും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതേ സമയം മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ പ്രഹേളികയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. അതിനാൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ കലാസൃഷ്ടിയായി ഇത് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, കാരണം ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ഈ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ വളരെ വിലമതിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

കലാകാരൻ ഉപയോഗിച്ച സാങ്കേതികതയാണ് സ്ഫുമാറ്റോ (അദ്ദേഹം വികസിപ്പിച്ചത്) , അതിൽ ലൈറ്റ് ഗ്രേഡിയന്റുകൾ സുഗമമായി ചെയ്യപ്പെടുന്നു, ആഴത്തിലുള്ള പ്രഭാവത്തിന് കൂടുതൽ വിശ്വസ്തത നൽകുന്നു. പിന്നീട്, ഈ രീതി മറ്റ് കലാകാരന്മാരും ഉപയോഗിക്കും.

2. മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി (1475-1564)

1500 മുതൽ നടന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടമായ സിൻക്വെസെന്റോ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും മഹത്തായ പേരുകളിൽ ഒന്നാണ് ഇറ്റാലിയൻ മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി.

1522-ൽ ജിയൂലിയാനോ ബുഗിയാർഡൂസി വരച്ച മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ഛായാചിത്രം

അദ്ദേഹം ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു പ്രധാന കലാകാരനായിരുന്നു. മനുഷ്യന്റെ.

ഈ വസ്‌തുത അക്കാലത്തെ മറ്റൊരു കലാകാരനായ ജോർജിയോ വസാരിയുടെ വാക്കുകളിൽ വ്യക്തമാണ്:

മനുഷ്യശരീരത്തിനനുസരിച്ച് രചിക്കുക എന്നതായിരുന്നു ഈ അസാധാരണ മനുഷ്യന്റെ ആശയം. അതിന്റെ തികഞ്ഞ അനുപാതങ്ങൾ, അതിന്റെ മനോഭാവങ്ങളുടെ അതിമനോഹരമായ വൈവിധ്യത്തിലും ആത്മാവിന്റെ അഭിനിവേശങ്ങളുടെയും ഉയർച്ചയുടെയും സമ്പൂർണ്ണതയിലും.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാജീവിതം നേരത്തെ തന്നെ ആരംഭിച്ചു. പതിമൂന്നാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം മാസ്റ്റർ ഡൊമെനിക്കോ ഗിർലാൻഡയോയുടെ ശിഷ്യനായി.ഫ്രെസ്കോ പെയിന്റിംഗിന്റെയും ഡ്രോയിംഗിന്റെയും സാങ്കേതിക ആശയങ്ങൾ പഠിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ജിയോട്ടോ, മസാസിയോ, ഡൊണാറ്റെല്ലോ തുടങ്ങിയ മറ്റ് പേരുകളിൽ നിന്ന് പോലും ജിജ്ഞാസയുള്ള കലാകാരൻ പ്രചോദനം തേടി.

ഡാവിഞ്ചിയെപ്പോലെ മൈക്കലാഞ്ചലോയും മനുഷ്യ ശരീരഘടനയെക്കുറിച്ച് ഗവേഷണം ചെയ്യുന്നതിനും മൃതദേഹങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനും നിങ്ങളുടെ നിരീക്ഷണങ്ങളിൽ നിന്ന് വരയ്ക്കുന്നതിനും സ്വയം സമർപ്പിച്ചു. അസാധാരണമായ ആംഗിളുകളിൽ ആളുകളുടെ ഡ്രോയിംഗുകളും ശിൽപങ്ങളും കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം ശരീരത്തിന്റെ അഗാധമായ ഒരു ഉപജ്ഞാതാവായി മാറി.

പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ തുടങ്ങിയ നിരവധി കലാപരമായ ഭാഷകളിൽ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടികൾ നിർമ്മിച്ചു, അദ്ദേഹത്തെ വളരെ കഴിവുള്ളവനായി കണക്കാക്കി. ദി ഡിവൈൻ.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ദീർഘായുസ്സ് കഴിച്ചു, 1564-ൽ 88-ആം വയസ്സിൽ മരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശവകുടീരം ഇറ്റലിയിലെ ഫ്ലോറൻസിലെ ചർച്ച് ഓഫ് ഹോളി ക്രോസിലാണ്.

മനുഷ്യരൂപങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ കഴിവ് തെളിയിക്കുന്ന ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിലൊന്നാണ് പീറ്റ .

1499-ൽ മാർബിളിൽ നിർമ്മിച്ച ഈ ശിൽപത്തിന് 174 x 195 സെന്റീമീറ്റർ വലിപ്പമുണ്ട്, വത്തിക്കാനിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ് ബസിലിക്കയിൽ ഇത് കാണാൻ കഴിയും.

Pietà (1499), by Michelangelo

ഇവിടെ, മേരി തന്റെ നിർജീവ പുത്രനായ യേശുവിനെ കൈകളിൽ പിടിച്ചിരിക്കുന്ന നിമിഷമാണ് കാണിക്കുന്നത്. ശരീരങ്ങൾ കൃത്യതയോടെ കാണിക്കുന്നു.

കഠിനമായ മാർബിളിനെ പേശികളുടെയും സിരകളുടെയും മുഖഭാവങ്ങളുടെയും പ്രതിനിധാനങ്ങളാക്കി മാറ്റാൻ കലാകാരന് കഴിഞ്ഞു.

മറ്റുള്ളവനവോത്ഥാന കൃതികളിൽ പൊതുവായി കാണപ്പെടുന്ന പിരമിഡ് ആകൃതിയിലുള്ള രചനയാണ് ഈ കൃതിയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ സവിശേഷത.

ഇക്കാരണത്താൽ, ഡേവിഡ് കൂടാതെ ഫ്രെസ്കോകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും അറിയപ്പെടുന്ന ഒന്നാണ്. സിസ്‌റ്റൈൻ ചാപ്പൽ , യജമാനന്റെ കൈകളാൽ നിർമ്മിച്ച നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രതീകമായി മാറി.

ഇതും കാണുക: ലൂസിയോള, ജോസ് ഡി അലൻകാർ: സംഗ്രഹം, കഥാപാത്രങ്ങൾ, സാഹിത്യ സന്ദർഭം

3. റാഫേൽ സാൻസിയോ (1483-1520)

ഇറ്റാലിയൻ പ്രദേശമായ ഉംബ്രിയയിലെ പ്രശസ്ത മാസ്റ്റർ പിയട്രോ പെറുഗിനോയുടെ വർക്ക്‌ഷോപ്പിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ തന്നെ തന്റെ കഴിവ് തെളിയിച്ച കലാകാരനായിരുന്നു റാഫേൽ സാൻസിയോ.

അദ്ദേഹം ആയിരുന്നു. നവോത്ഥാന ചിത്രകലയുടെ ചില പ്രത്യേകതകൾ, രൂപങ്ങൾ, നിറങ്ങൾ, രചനകൾ എന്നിവയുടെ സന്തുലിതാവസ്ഥ, സമമിതിയെ ഒരു പ്രധാന പോയിന്റായി കാണുന്നത് പോലെ, മികച്ച വിജയത്തോടെ വികസിപ്പിച്ച ഒരു കലാകാരൻ.

റഫേൽ സാൻസിയോ സ്വയം ഏകദേശം 1506

ഓടെ 1504-ഓടെ അദ്ദേഹം ഫ്ലോറൻസിൽ എത്തിച്ചേരുന്നു, അവിടെ മൈക്കലാഞ്ചലോയും ഡാവിഞ്ചിയും മികച്ച കലാപരമായ പരിവർത്തനങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. എന്നിരുന്നാലും, റാഫേൽ ഭയപ്പെട്ടില്ല, കൂടാതെ ചിത്രകലയിൽ തന്റെ അറിവ് ആഴത്തിലാക്കി.

കന്യാമറിയത്തിന്റെ (മഡോണസ്) നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചതിലൂടെ ഈ കലാകാരൻ പ്രശസ്തനായി. ചിത്രകാരന്റെ വ്യക്തിത്വം പോലെ തന്നെ ഈ ക്യാൻവാസുകൾക്കും മാധുര്യവും സ്വാഭാവികതയും ഉണ്ട്.

ഒരിക്കൽ, റോമിലേക്ക് പോകാൻ റാഫേലിനെ ക്ഷണിക്കുകയും അവിടെ ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം വത്തിക്കാനിൽ നിരവധി പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തുകയും ചെയ്തു. , പിന്നീട് ലിയോ എക്സ്.

റഫേൽ സാൻസിയോ 1520-ൽ, 37-ആം വയസ്സിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മദിനമായ ഏപ്രിൽ 6-ന് അന്തരിച്ചു.

ആ കൃതികളിൽ ഒന്ന്അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നത് സ്‌കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ് (1509-1511). 770 x 550 cm പാനൽ കമ്മീഷൻ ചെയ്തു, അത് വത്തിക്കാൻ കൊട്ടാരത്തിൽ കാണാം.

ഇതും കാണുക: കൊടുങ്കാറ്റിൽ: സിനിമയുടെ വിശദീകരണം

The School of Athens (1509-1511), by Raphael

നവോത്ഥാനത്തിൽ നിലവിലുള്ള ക്ലാസിക്കൽ സംസ്കാരത്തിന്റെ വിലമതിപ്പ് ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്ന പ്ലേറ്റോ, അരിസ്റ്റോട്ടിൽ തുടങ്ങിയ ഗ്രീക്ക് ബൗദ്ധികതയുടെയും തത്ത്വചിന്തയുടെയും നിരവധി വ്യക്തിത്വങ്ങൾ ഉള്ള ഒരു സ്ഥലം ദൃശ്യം കാണിക്കുന്നു.

ഈ കൃതിയിലെ മറ്റൊരു പ്രധാന കാര്യം പരിതസ്ഥിതി എങ്ങനെ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, വീക്ഷണത്തിന്റെയും ആഴത്തിന്റെയും സങ്കൽപ്പങ്ങളിൽ മികച്ച വൈദഗ്ദ്ധ്യം ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

കലാകാരനെക്കുറിച്ച് കൂടുതലറിയാൻ, വായിക്കുക: റാഫേൽ സാൻസിയോ: പ്രധാന കൃതികളും ജീവചരിത്രവും.

4. ഡൊണാറ്റെല്ലോ (1386?-1466)

ഡൊണാറ്റോ ഡി നിക്കോളോ ഡി ബെറ്റോ ബാർഡി എന്നായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജനന പേര്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ശിൽപികളിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന ഫ്ലോറൻസ് പ്രദേശത്തെ ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ സാധാരണമായിരുന്ന ഗോഥിക് കലയുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളിൽ നിന്ന് മാറി ക്വാട്രോസെന്റോ (15-ാം നൂറ്റാണ്ട്) കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന കലാപരമായ പരിവർത്തനങ്ങൾക്കും ഇത് കാരണമായിരുന്നു.

ഡൊണാറ്റെല്ലോയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ശിൽപം, ഇറ്റലിയിലെ ഗാലേറിയ ഡെഗ്ലി ഉഫിസിയിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നു

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലൂടെ, ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ അപാരമായ ഭാവനാശേഷിയും അതുപോലെ ശിൽപകലയിലെ ചലനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവും നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയും. ഉറച്ചതും ഊർജസ്വലവുമായി നിലകൊള്ളുമ്പോൾ

അദ്ദേഹം നിരവധി വിശുദ്ധന്മാരുടെ പ്രതിമകൾ ഉണ്ടാക്കിനവോത്ഥാനത്തിന്റെ സ്വഭാവം പോലെ അവയിൽ മനുഷ്യാന്തരീക്ഷം സന്നിവേശിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ബൈബിൾ രൂപങ്ങളും.

മാർബിൾ, വെങ്കലം തുടങ്ങിയ വസ്തുക്കളുമായി അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു, മനുഷ്യശരീരത്തെയും ആംഗ്യങ്ങളെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതിലും മികച്ച സൃഷ്ടികൾ നിർമ്മിച്ചു.

അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് തന്നെ അംഗീകാരം നേടുകയും 1466-ൽ ഫ്ലോറൻസിൽ മരിക്കുകയും ചെയ്തു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തെ സംസ്കരിച്ചു.

അവന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു കൃതിയാണ് ഡേവിഡ് . 1444 നും 1446 നും ഇടയിൽ വെങ്കലത്തിൽ. ദാവീദ് ഭീമാകാരനായ ഗോലിയാത്തിനെ വധിക്കുന്ന ബൈബിൾ ഭാഗത്തെ ഈ ഭാഗം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

ഡേവിഡ് (1446), ഡൊണാറ്റെല്ലോ എഴുതിയത് ക്ലാസിക്കൽ ഗ്രീക്കോ-റോമൻ കലയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് ആയിരം വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം നഗ്നത പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന ആദ്യ കൃതിയായിരുന്നു ഇത്. കൃതിയിൽ, ഡേവിഡ് ഒരു നഗ്നനായ യുവാവായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവൻ ഓരോ കൈയിലും വാളും കല്ലും വഹിക്കുന്നു, ഒപ്പം ശത്രുവിന്റെ തല അവന്റെ കാൽക്കൽ വച്ചിരിക്കുന്നു.

ഡോണറ്റെല്ലോ പ്രതിമയിൽ കോൺട്രാപ്പോസ്റ്റോ എന്ന വിഭവം ഉപയോഗിക്കുന്നു. , ശരീരത്തിന്റെ ബാക്കി ഭാഗങ്ങളിൽ ഭാരം സന്തുലിതമാക്കുമ്പോൾ, ഒരു പാദത്തിൽ പ്രതിഷ്ഠിക്കുന്ന ചിത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അത്തരം കൃത്രിമത്വം ശിൽപത്തിന് കൂടുതൽ ഇണക്കവും സ്വാഭാവികതയും ഉറപ്പ് നൽകുന്നു.

5. സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി (1446-1510)

15-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു പ്രധാന കലാകാരനായിരുന്നു ഫ്ലോറന്റൈൻ സാൻഡ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി, തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ സ്വരച്ചേർച്ചയും മനോഹരവുമായ പ്രഭാവലയം പകരാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

ഒരുപക്ഷേ ഇതായിരിക്കാം. കൃതിയിൽ നിർമ്മിച്ച ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രം മാഗിയുടെ ആരാധന (1485)

ബൈബിളിലെ രംഗങ്ങളുടെ പ്രതിനിധാനം വഴി അല്ലെങ്കിൽപുരാണത്തിൽ, ചിത്രകാരൻ തന്റെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദർശം വെളിപ്പെടുത്തി, പുരാതന കാലത്തെ ക്ലാസിക്കൽ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്.

അവൻ ചിത്രീകരിച്ച രൂപങ്ങളിൽ ഒരു പ്രത്യേക വിഷാദം കൂടിച്ചേർന്ന ദിവ്യത്വങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യമുണ്ട്.

ശുക്രന്റെ ജനനം ( Nascita di Venere ) ഈ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ നമുക്ക് കാണാൻ കഴിയുന്ന ക്യാൻവാസുകളിൽ ഒന്നാണ്, ഒരുപക്ഷേ ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ ഏറ്റവും പ്രമുഖമായത്.

വീനസിന്റെ ജനനം (1484), ബോട്ടിസെല്ലി

1484-ലാണ് ഈ കൃതി വിഭാവനം ചെയ്തത്, 172.5 x 278.5 സെന്റീമീറ്റർ വലിപ്പമുള്ള ഇത് ഇറ്റലിയിലെ ഗാലേറിയ ഡെഗ്ലി ഉഫിസിയുടെ ശേഖരത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്. പ്രണയത്തിന്റെ ദേവതയായ വീനസ്, അവളുടെ തലമുടികൊണ്ട് ലൈംഗികതയെ മറയ്ക്കുമ്പോൾ ഒരു ഷെല്ലിൽ നിന്ന് പുറത്തുവരുന്ന പുരാണ ദൃശ്യം ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

മെഡിസി കുടുംബത്തിലെ ഒരു ധനിക രക്ഷാധികാരിയാണ് ഈ സൃഷ്ടിയെ നിയോഗിച്ചത്. ശാന്തമായ നിലയിലുള്ള യുവതി, ചിറകുള്ള അസ്തിത്വങ്ങളാൽ പുഷ്പവൃഷ്ടിയോടെ സ്വീകരിച്ചു, അവൾക്ക് ഒരു പിങ്ക് വസ്ത്രം നൽകുന്ന ഒരു പെൺകുട്ടി.

പെയിന്റിംഗിലെ ചാരുതയും ലാഘവത്വവും നമുക്ക് നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയും, അത് യുവ രൂപങ്ങളിലൂടെ ദൃശ്യമാണ് മനോഹരവും. സൗന്ദര്യം വളരെ സാന്നിദ്ധ്യമാണ്, പ്രധാന വ്യക്തിയുടെ നീളമേറിയ കഴുത്തും ചെറുതായി തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന തോളുകളും പോലുള്ള ശരീരഘടനയുടെ കാര്യത്തിൽ ചില പോരായ്മകൾ വളരെ ശ്രദ്ധേയമാണ്.

6. ടിഷ്യൻ (1485-1576)

വിനീഷ്യൻ നവോത്ഥാന ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു ടിഷ്യൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉത്ഭവ നഗരം കാഡോർ ആണ്, എന്നാൽ കുട്ടിക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം വെനീസിൽ താമസിക്കാൻ പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം രഹസ്യങ്ങൾ പഠിച്ചു.പെയിന്റ്.

1567-ൽ നിർമ്മിച്ച ടിഷ്യന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രം

തന്റെ സമകാലികനായ മൈക്കലാഞ്ചലോക്ക് വരയ്ക്കാൻ അറിയാമായിരുന്ന അതേ വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ നിറങ്ങൾ മിശ്രണം ചെയ്യുന്ന കല അറിയാമായിരുന്ന അദ്ദേഹത്തിന് തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് വലിയ പ്രശസ്തി ഉണ്ടായിരുന്നു. .

അദ്ദേഹം വിവേകപൂർവ്വം നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു, അവയിലൂടെ രചനയിൽ സ്ഥിരതയും യോജിപ്പും കൈവരിച്ചു.

ടീഷ്യന്റെ രചനയിലെ രചന, കലയുടെ വിള്ളലായി മനസ്സിലാക്കേണ്ട ഒന്നാണ്. നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. ചിത്രകാരൻ ആശ്ചര്യകരവും അസാധാരണവുമായ രീതിയിൽ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഘടകങ്ങൾ തിരുകാൻ തുടങ്ങി.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളും ആളുകളുടെ ഉന്മേഷദായകമായ വികാരം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവും, പ്രകടവും ശക്തവുമായ ഭാവത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചതിനാൽ അദ്ദേഹം അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം ദീർഘമായിരുന്നു, 1576-ൽ ഇറ്റലിയിലെ വെനീസിൽ അദ്ദേഹം മരിച്ചു, അക്കാലത്ത് യൂറോപ്പിനെ തകർത്ത പ്ലേഗിന് ഇരയായി.

കന്യകയുടെ അനുമാനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച കൃതികളിൽ ഒന്നാണ്, കാരണം ടിഷ്യൻ തന്റെ മഹത്തായ പരാമർശമായ ജോർജിയോണിനെപ്പോലുള്ള മറ്റ് യജമാനന്മാരുടെ സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രമായ ഒരു കരിയർ ആരംഭിച്ചു.

ദി അസംപ്ഷൻ ഓഫ് ദി വിർജിൻ (1518) ടിഷ്യൻ

1518-ൽ ബസിലിക്ക ഡി സാന്താ മരിയ ഗ്ലോറിയോസ ഡെയ് ഫ്രായിയിൽ വരച്ച വലിയ പാനൽ, അപ്പോസ്തലന്മാർ നോക്കുമ്പോൾ കന്യകാമറിയം സ്വർഗത്തിലേക്ക് കയറുന്നത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

രംഗത്തെ കുളിപ്പിക്കുന്ന വെളിച്ചം ഒരു സ്വർഗ്ഗീയ സൗന്ദര്യമാണ്, കൂടാതെ പ്രേക്ഷകന്റെ നോട്ടം താഴെ നിന്ന് മുകളിലേക്ക് നയിക്കുന്ന വിധത്തിലാണ് മുഴുവൻ രചനയും നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

7.




Patrick Gray
Patrick Gray
പാട്രിക് ഗ്രേ ഒരു എഴുത്തുകാരനും ഗവേഷകനും സംരംഭകനുമാണ്, സർഗ്ഗാത്മകത, നൂതനത്വം, മനുഷ്യ ശേഷി എന്നിവയുടെ വിഭജനം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നതിൽ അഭിനിവേശമുണ്ട്. "പ്രതിഭകളുടെ സംസ്കാരം" എന്ന ബ്ലോഗിന്റെ രചയിതാവ് എന്ന നിലയിൽ, ഉയർന്ന പ്രകടനമുള്ള ടീമുകളുടെയും വിവിധ മേഖലകളിൽ ശ്രദ്ധേയമായ വിജയം നേടിയ വ്യക്തികളുടെയും രഹസ്യങ്ങൾ അനാവരണം ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. നൂതന തന്ത്രങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാനും സർഗ്ഗാത്മക സംസ്കാരങ്ങൾ വളർത്തിയെടുക്കാനും ഓർഗനൈസേഷനുകളെ സഹായിക്കുന്ന ഒരു കൺസൾട്ടിംഗ് സ്ഥാപനവും പാട്രിക് സഹസ്ഥാപിച്ചു. ഫോർബ്സ്, ഫാസ്റ്റ് കമ്പനി, എന്റർപ്രണർ എന്നിവയുൾപ്പെടെ നിരവധി പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. മനഃശാസ്ത്രത്തിലും ബിസിനസ്സിലും ഒരു പശ്ചാത്തലമുള്ള പാട്രിക്, സ്വന്തം കഴിവുകൾ തുറക്കാനും കൂടുതൽ നൂതനമായ ഒരു ലോകം സൃഷ്ടിക്കാനും ആഗ്രഹിക്കുന്ന വായനക്കാർക്ക് പ്രായോഗിക ഉപദേശങ്ങളുമായി ശാസ്ത്ര-അധിഷ്ഠിത ഉൾക്കാഴ്ചകൾ സമന്വയിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് തന്റെ രചനയ്ക്ക് സവിശേഷമായ ഒരു കാഴ്ചപ്പാട് നൽകുന്നു.