റോക്കോകോ ആർട്ട്: നിർവചനം, സവിശേഷതകൾ, സൃഷ്ടികൾ, കലാകാരന്മാർ

റോക്കോകോ ആർട്ട്: നിർവചനം, സവിശേഷതകൾ, സൃഷ്ടികൾ, കലാകാരന്മാർ
Patrick Gray

ഫ്രഞ്ച് വംശജനായ ഒരു യൂറോപ്യൻ കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനമായിരുന്നു റൊക്കോകോ, അതിന്റെ പ്രസന്നമായ ശൈലിയും അമിതമായ അലങ്കാരത്തിനുള്ള അഭിരുചിയും ഉണ്ടായിരുന്നു. പെയിന്റിംഗ്, വാസ്തുവിദ്യ, അലങ്കാര കലകൾ, ശിൽപം എന്നിവയിൽ ഇത് സ്വയം പ്രകടമായി.

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ബറോക്കിനും നിയോക്ലാസിക്കൽ കലയ്ക്കും ഇടയിലുള്ള പരിവർത്തന കാലഘട്ടത്തിൽ റോക്കോകോ കല വികസിച്ചു. വിശദാംശങ്ങളുടെ സമൃദ്ധിയിലുള്ള താൽപ്പര്യം ബറോക്കുമായി പങ്കിടുന്നുണ്ടെങ്കിലും, അതിന്റെ ഗാംഭീര്യവും നാടകവും ആനന്ദവും വിനോദവും ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്.

Jean-Honore Fragonard: The Swing, 1767, oil on ക്യാൻവാസ്, 81 × 65 സെന്റീമീറ്റർ, വാലസ് കളക്ഷൻ, ലണ്ടൻ.

വിനോദത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം, ഗവേഷകനായ മൈക്കൽ ലെവിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, റോക്കോക്കോയ്ക്ക് പള്ളിയോടോ സംസ്ഥാനത്തേയോ ബഹുമാനമില്ലായിരുന്നു. പ്രണയം, ഇന്ദ്രിയത, ദൈനംദിന ജീവിതം എന്നിവ ആത്മീയ മഹത്വങ്ങളേക്കാൾ രസകരമായ തീമുകളായിരുന്നു.

റോക്കോക്കോ എന്ന വാക്ക് റോക്കയിൽ എന്ന പദത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, ഷെല്ലുകളുടെയോ ഉരുളൻ കല്ലുകളുടെയോ ഉപയോഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരുതരം പൂന്തോട്ട അലങ്കാരം, ഇറ്റലിയിലും ഫ്രാൻസിലും വളരെ പ്രചാരത്തിലുണ്ട്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട്. ഈ മോട്ടിഫുകളുടെ ഉപയോഗവും കൈവരിച്ച ഇഫക്റ്റുകളിലെ സമാനതയും ഈ ശൈലിയിൽ റോക്കോകോ എന്ന പദം പ്രയോഗിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു.

റൊക്കോകോ ആർട്ടിന്റെ സവിശേഷതകൾ

ജീൻ-ഹോണർ ഫ്രഗൊനാർഡ്: ദി സ്റ്റോൾ കിസ് , 1788, ഓയിൽ ഓൺ കാൻവാസ്, 45 × 55 സെ.മീ, ഹെർമിറ്റേജ് മ്യൂസിയം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്.

ബറോക്ക് കലയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, റോക്കോകോ കലയുടെ സവിശേഷത, ആഹ്ലാദഭരിതവും ജീവിതം ആഘോഷിക്കുന്നതും ഇടം നൽകുന്നതുമാണ്.സ്വകാര്യമേഖലയുടെ കൈകളിൽ ക്ലയന്റലിസത്തിന്റെ ആദർശങ്ങൾ.

ഇതും കാണുക: ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്ങിന്റെ എത്ര അത്ഭുതകരമായ ലോകത്തിന്റെ വിശകലനവും വരികളും

അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട രക്ഷാധികാരികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു കലകളുടെ സംരക്ഷകൻ എന്നറിയപ്പെടുന്ന, രാജാവിന്റെ യജമാനത്തി, ജീൻ-ആന്റോയിൻ പോയിസൺ, മാർക്വിസ് ഡി പോംപഡോർ.<1

അങ്ങനെ, വാട്ടോ എന്ന കലാകാരനിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, ഗാർഹിക ജീവിതം, ലൈംഗികത, ജീവിതത്തിന്റെ ആഘോഷം, ആനന്ദം എന്നിവയിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള ഒരു വിപണി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. വിരസതയ്ക്കുള്ള മികച്ച മറുമരുന്ന്. ചരിത്രത്തിലെ ഈ നിമിഷം മുമ്പെങ്ങുമില്ലാത്തവിധം രാജ്യത്തുടനീളമുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ ചലനത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിച്ചു. പുതിയ കല - ബറോക്കിന്റെ അതിരുകടന്നതിന് പിന്നിൽ - യൂറോപ്പിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും വഴിയൊരുക്കി.

തകർച്ച

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, വോൾട്ടയറിനെപ്പോലുള്ള ജ്ഞാനോദയ ചിന്തകർ ആധിപത്യം പ്രഖ്യാപിച്ചു. യുക്തിയും പൊതുനന്മയ്‌ക്കായുള്ള അഭിനിവേശത്തിന്റെ അളവും.

റോക്കോകോ അവർക്ക് അസ്വീകാര്യമായ അധികമായി തോന്നി. അതിരുകടന്ന, അധാർമികമല്ലെങ്കിൽ, റോക്കോകോ പഴയ ഭരണത്തിന്റെ തകർച്ചയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, ആർക്കിടെക്റ്റ് ജാക്വസ് ഫ്രാങ്കോയിസ് ബ്ലോഡൽ പഴയ ഭരണകൂടത്തിന്റെ കലാപരമായ ശൈലിയെ അയോഗ്യനാക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങളിൽ ചേർന്നു. . രാഷ്ട്രീയ സംവാദത്തിൽ വളർന്നുവരുന്ന റിപ്പബ്ലിക്കനിസത്തിനൊപ്പം കലയുടെ ആധുനികവൽക്കരണം അദ്ദേഹം നിർദ്ദേശിച്ചു.

കാലക്രമേണ, വർണ്ണത്തിന്റെ മേൽ വീണ്ടും വിജയിക്കുകയും, ദാർശനികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ ചിന്തയുടെ കീഴിൽ കല അക്കാദമികതയിലേക്കും ധാർമ്മികതയിലേക്കും ഭരണകൂടത്തിലേക്കും മടങ്ങിയെത്തി. പ്രചരണം. അങ്ങനെ കല പിറന്നുനിയോക്ലാസിക്കൽ , മൈക്കൽ (1998): ഫ്രം റോക്കോകോ ടു ദ റെവല്യൂഷൻ: 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പെയിന്റിംഗിലെ പ്രധാന പ്രവണതകൾ. ബാഴ്‌സലോണ: എഡിസ് ഡെസ്റ്റിനോ.

  • ജോൺസ്, സ്റ്റീഫൻ റിച്ചാർഡ് (1985): ഒരു ലാ ഹിസ്റ്റോറിയ ഡെൽ ആർട്ടെ: എൽ സിഗ്ലോ XVIII അവതരിപ്പിക്കുക. ബാഴ്‌സലോണ: എഡിറ്റോറിയൽ ഗുസ്താവോ ഗിലി / വായനക്കാരുടെ സർക്കിൾ/ കേംബ്രിഡ്ജ് സർവകലാശാല.
  • നർമ്മം, കൃപ, നേരിയ ശൃംഗാരം. വാസ്‌തവത്തിൽ, അതിരുകടന്നതോ ഉപദേശാത്മകമോ ആയ ഭാവഭേദങ്ങളില്ലാതെ, ആവേശഭരിതമായ കലയിലൂടെ വിരസത ഒഴിവാക്കിയ ഒരു സാമൂഹിക വർഗത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരമായിരുന്നു അത്.

    മനോഹരവും ഉത്സവവുമായ സ്വഭാവം

    ഒരു റോക്കോകോ കല. കൃപയും സന്തോഷവും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഒരു ശൈലിയായിരുന്നു ഒന്നാമതായി. റോക്കോകോ അലങ്കാരത്തിൽ അലങ്കരിച്ചതാണെങ്കിലും, അതിന്റെ അന്തരീക്ഷം ശോഭയുള്ളതും ഉത്സാഹം കാണിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

    നർമ്മവും ക്ഷുദ്രവും

    റൊക്കോകോ ആർട്ട് എന്നത് സ്വയം ആസ്വദിക്കുന്ന ഒരു വരേണ്യവർഗത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ്. അതിനാൽ, ഗാംഭീര്യത്തിനായുള്ള ഏതൊരു ശ്രമത്തെയും അടിച്ചമർത്തുന്ന ഒരു വലിയ നർമ്മവും ക്ഷുദ്രവുമുണ്ട്. ഇക്കാരണത്താൽ, റൊക്കോക്കോ മര്യാദയുടെ ഇളവുകളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

    ധാർമ്മികതയോ ഉപദേശപരമായ മുൻവിധികളോ ഇല്ലാത്ത തീമുകൾ

    റോക്കോകോയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട തീമുകൾ വികാരപരമായ സാഹസികതകൾ, ഇടയ ദൃശ്യങ്ങൾ, നിഷ്‌ക്രിയരായ വരേണ്യവർഗത്തിന്റെ വിനോദം, ഗാർഹിക ജീവിതം എന്നിവയായിരുന്നു. എന്നാൽ തീമുകളുടെ രൂപഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അവയ്ക്ക് അനുഭവവുമായി ഒരു ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു. മതപരമോ പുരാണപരമോ ചരിത്രപരമോ ആയ തീമുകൾ വിട്ടുകളഞ്ഞില്ല, മറിച്ച് അവയുടെ ഗാംഭീര്യം ഇല്ലാതാക്കി.

    ഇടത് ധാർമ്മികവും ഉപദേശപരവുമായ രംഗങ്ങളോ ശക്തിയെ വീമ്പിളക്കുന്ന രംഗങ്ങളോ ആയിരുന്നു. ഓരോ വിഷയവും കൃപയുടെയും ആനന്ദത്തിന്റെയും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയും അരിപ്പയിലൂടെ കടന്നുപോയി.

    മറച്ച ശൃംഗാരം

    കലയെ അതിന്റെ രൂപങ്ങളിലും പ്രമേയങ്ങളിലും ഒരു മൂടുപടമായ ലൈംഗികതയാൽ പോഷിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ചില കലാകാരന്മാർക്ക്, പുരാണങ്ങൾ ന്യായീകരിക്കാനുള്ള ഒരു മറഞ്ഞിരുന്നുബൗദ്ധിക പ്രമുഖരിൽ നിന്ന് വിമർശനം ഏൽക്കാതിരിക്കാൻ ലൈംഗിക നഗ്നതയുടെ വികസനം.

    ബവേറിയയിലെ ഒട്ടോബ്യൂറൻ ആബിയുടെ ഇന്റീരിയർ.

    റൊക്കോക്കോ വിശദാംശങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധാലുക്കളായതും അതിരുകടന്നതുമായ ഒരു കലയായിരുന്നു. അലങ്കാരം. കലാകാരന്മാരും ഡിസൈനർമാരും വാസ്തുശില്പികളും സൃഷ്ടികളുടെ അലങ്കാരത്തെ ഭാവനയുടെ അത്രതന്നെ അതിമനോഹരമായ ഘടകങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാക്കിയിരിക്കുന്നു. ഓറിയന്റൽ സംസ്കാരങ്ങളായ ജന്തുജാലങ്ങൾ, സസ്യജാലങ്ങൾ, എല്ലാത്തരം രൂപഭാവങ്ങളും എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള ഘടകങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നത് വിചിത്രമായിരുന്നില്ല.

    പാസ്റ്റൽ, വൈറ്റ് ടോണുകളുടെ ഉപയോഗം

    കൃപ കൊണ്ടുവരാൻ റോക്കോകോ കലാകാരന്മാർ കണ്ടെത്തിയ വഴികളിൽ ഒന്ന് എർത്ത്, ഡാർക്ക് ടോണുകളിൽ നിന്ന് പാസ്റ്റൽ, വൈറ്റ് ടോണുകളിലേക്ക് പാലറ്റ് മാറ്റുന്നത് രസകരമായിരുന്നു. ഇത് പെയിന്റിംഗിലും വാസ്തുവിദ്യാ അലങ്കാരത്തിലും പ്രയോഗിച്ചു, കൃപയും ഇന്ദ്രിയതയും കൊണ്ടുവരുന്നു.

    കല അതിന്റെ പ്രചാരണ പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിച്ചു

    റോക്കോകോ കലയെ അതിന്റെ പ്രചാരക വേഷത്തിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിച്ചു. കല മേലാൽ സഭാപരമായ അല്ലെങ്കിൽ സമ്പൂർണ്ണ കാരണങ്ങളുടെ സേവനത്തിലായിരുന്നില്ല, ഇത് പ്രമേയപരവും ശൈലിപരവുമായ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. കല ഇനി ഒരു “സത്യ”ത്തിന്റെ വാഹനമാകണമെന്നില്ല, അത് ഗൗരവമുള്ളതാകേണ്ടതുമില്ല.

    റോക്കോകോ പെയിന്റിംഗ്

    Fragonard, The Reader ( 1772)

    റൊക്കോകോ പെയിന്റിംഗ്, പൗസിനിസത്തിന് മേലുള്ള റൂബനിസത്തിന്റെ വിജയത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

    റൂബെനിസം എന്നത് ഫ്‌ളമെൻകോ ബറോക്ക് ചിത്രകാരൻ പെഡ്രോ പാബ്ലോ റൂബൻസ് (1577-1640) പ്രചോദിപ്പിച്ച കളറിസ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരുടെ ധാരയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഡ്രോയിംഗിലെ നിറം.

    Poussinism സൂചിപ്പിക്കുന്നുഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ നിക്കോളാസ് പൌസിൻ (1594-1665) സ്വാധീനിച്ച, വർണ്ണത്തിന് മുകളിൽ വരയ്ക്കുന്ന പ്രിവിലേജ്. റൊക്കോക്കോ ചിത്രകാരന്മാരുടെ സവിശേഷതയായിരുന്നു വർണ്ണവിവേചനം.

    അതിന്റെ ശാന്തവും മനോഹരവുമായ സ്വഭാവം ബറോക്കിലെ നാടകവുമായി വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. ഫ്രാൻസിൽ, കോടതി ജീവിതം വിനോദത്തിനും പ്രണയബന്ധങ്ങൾ, ഗെയിമുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ദൈനംദിന ജീവിതം എന്നിങ്ങനെയുള്ള നിസ്സാരകാര്യങ്ങളെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ് തുടങ്ങിയത്, എല്ലാം ചിത്രകലയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

    ഇതും കാണുക: അനിമൽ ഫാം, ജോർജ്ജ് ഓർവെൽ: പുസ്തകത്തിന്റെ സംഗ്രഹവും വിശകലനവും

    ഈ പ്രസന്നമായ മനോഭാവം യൂറോപ്യൻ കോടതികളിൽ പെട്ടെന്ന് വ്യാപിച്ചു, എന്നാൽ ഓരോ രാജ്യവും അത് അനുസരിച്ചു. അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളിലേക്ക്.

    റോക്കോകോ ചിത്രകാരന്മാർ

    ആന്റോയിൻ വാട്ടോ (1684-1721) . ഫ്രാൻസിനോട് കൂട്ടിച്ചേർക്കപ്പെട്ട ഒരു ഫ്ലെമിഷ് പട്ടണത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ചിത്രകാരനായിരുന്നു വാട്ടോ. നിഷ്ക്രിയരായ വരേണ്യവർഗത്തിന്റെ ആശങ്കകൾക്ക് മുന്നിൽ തലകുനിച്ച ആദ്യത്തെ കലാകാരനായിരുന്നു അദ്ദേഹം. എന്നാൽ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് "മനുഷ്യത്വം" നൽകിയതും അദ്ദേഹമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികളിൽ പിൽഗ്രിമേജ് ടു ദി ഐൽ ഓഫ് സൈതെറ (1717), ദ ക്ലൈംബ് ഓഫ് ലവ് (1717); വെനീഷ്യൻ വിരുന്ന് (1719).

    ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ്-സിമിയോൺ ചാർഡിൻ (1699-1779) . ഭാര്യയുടെ സാമ്പത്തിക സ്രോതസ്സുകൾക്ക് നന്ദി, സ്വയം തൊഴിൽ ചെയ്യുന്ന ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരനായിരുന്നു അദ്ദേഹം. ഗാർഹിക ജീവിതത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധാലുവായിരുന്നു. ദി ബോയ് വിത്ത് ദ ടോപ്പ് (1737), ദി യംഗ് ഗവർണസ് (1740), ദി ബ്ലെസിംഗ് എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

    ഫ്രാങ്കോയിസ് ബൗച്ചർ (1703-1770) . ലൂയി പതിനാറാമൻ രാജാവിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മാർക്വിസ് ഡി പോംപഡോറിന്റെ രക്ഷാകർതൃത്വത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ച ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ. അദ്ദേഹം പല വിഷയങ്ങളും കൈകാര്യം ചെയ്തുപുരാണവും ഇടയവും ഇന്ദ്രിയവും വലിയ ആഹ്ലാദത്തോടെ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികളിൽ പോർട്രെയിറ്റ് ഓഫ് മാഡം ഡി പോംപഡോർ (1759) ഉൾപ്പെടുന്നു; ചാരിയിരിക്കുന്ന യുവതിയും (1752), ഡയാന ആഫ്റ്റർ ഹെർ ബാത്ത് (1742) യും.

    ജീൻ-ഹോണർ ഫ്രഗൊനാർഡ് (1732-1806) . ഒരു ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരനായിരുന്നു അദ്ദേഹം, സുഖഭോഗം, ശൃംഗാരം, ആഹ്ലാദം, അടുപ്പമുള്ള അന്തരീക്ഷം എന്നിവ തന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും പ്രാതിനിധ്യ അടയാളങ്ങളാക്കി. ദി സ്വിംഗ് (1767), ദി ബ്ലൈൻഡ് ഹെൻ (1769), ദി ലോക്ക് (1779), ദി സ്റ്റോളൺ കിസ് (1788) എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികൾ.

    ജിയോവാനി ബാറ്റിസ്റ്റ ടിപോളോ (1696-1770) . യൂറോപ്പിൽ വ്യാപകമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ മതപരമായ വിഷയം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. പുരാണ, ദൈനംദിന വിഷയങ്ങളും അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന ചില കൃതികൾ ഇവയാണ്: ഹോളി ഹൗസ് ഓഫ് ലോറെറ്റോയുടെ വിവർത്തനം (1743-1745), ഫ്രെസ്കോസ് ഫ്രം വുർസ്ബർഗ് റെസിഡൻസ് (1752-1753), യംഗ് മാൻ വിത്ത് എ പാരറ്റ് (1760), ഫ്രെസ്കോസ് ഇൻ റോയൽ പാലസ് ഓഫ് മാഡ്രിഡ് (1762) ). -1766).

    വില്യം ഹോഗാർത്ത് (1697-1764) . റോക്കോകോയുടെ സവിശേഷതകളും ഇളം നിറങ്ങളും പ്രയോഗത്തിൽ വരുത്തിയ ഇംഗ്ലീഷ് ചിത്രകാരൻ, എന്നാൽ സാമൂഹിക കൺവെൻഷനുകളെ പരിഹസിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് വരേണ്യവർഗം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: ദി ഫോർ ടൈംസ് ഓഫ് ദ ഡേ (1736), ദ കരിയർ ഓഫ് എ വേശ്യാവൃത്തി (1732), മാരിയേജ് എ-ലാ-മോഡ് (സി. 1743).

    തോമസ് ഗെയ്ൻസ്ബറോ ( 1727-1788) . മാന്യമായ മനോഭാവത്തിൽ ആളുകളെ ചിത്രീകരിച്ചുകൊണ്ട് ശ്രദ്ധേയനായ ഇംഗ്ലീഷ് ചിത്രകാരൻ. അവൻ ചെറിയ കാര്യങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചുപ്രാദേശിക പ്രഭുവർഗ്ഗം. തന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലമായി അദ്ദേഹം എപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്ന ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലുള്ള താൽപ്പര്യത്തിന് അദ്ദേഹം വേറിട്ടു നിന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: ശ്രീ. കൂടാതെ ശ്രീമതി. ആൻഡ്രൂസ് (1749), ദി ബ്ലൂ ബോയ് (1770), ഡോ. റാൽഫ് ഷോംബെർഗ്.

    റോക്കോക്കോ ആർക്കിടെക്ചർ

    പാരീസിലെ ഡി സൗബിസ് ഹോട്ടലിന്റെ മുഖച്ഛായ. ഫോട്ടോ: പാർസിഫാൾ

    റൊക്കോക്കോ വാസ്തുവിദ്യ അതിന്റെ ബാഹ്യ അലങ്കാരങ്ങളിൽ കർശനവും എന്നാൽ അതിന്റെ ഇന്റീരിയർ ഡെക്കറേഷനിൽ വളരെ സമ്പന്നവും അതിമനോഹരവുമാണ്. ഇന്റീരിയർ സ്‌പെയ്‌സുകൾ ചെറുതും കൂടുതൽ അടുപ്പത്തോടെ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതുമാണ്, അതിലോലമായതും മിനുസമാർന്നതുമായ ആകൃതികളുടെ ഉപയോഗത്തിന് നന്ദി.

    ഇന്റീരിയർ ഡെക്കറേഷൻ അതിന്റെ ചാതുര്യത്തിനും ഭാവനയ്ക്കും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. പുഷ്പ രൂപങ്ങളും ഷെല്ലുകളും എല്ലാത്തരം സൈനോസിറ്റികളും ഉള്ള വളഞ്ഞ ആകൃതികളുടെ സേവനത്തിൽ ഗോൾഡൻ സ്‌കോൺസുകൾ ദിവസത്തിന്റെ ക്രമമായിരുന്നു. നിറങ്ങൾ എപ്പോഴും ശോഭയുള്ളതും പ്രസന്നവുമായിരുന്നു.

    ഫ്രഞ്ച് വാസ്തുശില്പിയായ ജെർമെയ്ൻ ബോഫ്രാൻഡ് ഫ്രാൻസിലേക്ക് റൊക്കോകോയെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിന് ഉത്തരവാദിയായിരുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹം മതപരമായ പദ്ധതികൾ വികസിപ്പിച്ചെങ്കിലും രാജവാഴ്ചയുടെ സേവനത്തിൽ അത് സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു. പാരീസിലെ പ്ലേസ് വെൻഡോം, വെർസൈൽസ് കൺസർവേറ്ററി, പാരീസിലെ ഹോട്ടൽ ഡി സൗബിസ്, ചാറ്റോ ഡി ലുനെവില്ലെ തുടങ്ങിയ പ്രോജക്റ്റുകളിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു. ഓസ്ട്രിയയിലും വിശുദ്ധ റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ഭാഗമായ ജർമ്മൻ സംസ്ഥാനങ്ങളിലും, മതപരമായ വാസ്തുവിദ്യയിലും സിവിൽ ആർക്കിടെക്ചറിലും റോക്കോകോ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം വളരെ വിലമതിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

    ഇതിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങളാണ് ബസിലിക്ക.ബവേറിയയിലെ ജോഹാൻ ബാൽത്താസർ ന്യൂമാൻ, ഓട്ടോബ്യൂറൻ ആബി എന്നിവരുടെ വിയർസെൻഹൈലിജൻ. പ്രഷ്യയിൽ, ജോർജ്ജ് വെൻസലസ് വോൺ നോബൽസ്‌ഡോർഫിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ പോട്‌സ്‌ഡാമിലെ സാൻസൂസി കൊട്ടാരത്തിന്റെ നിർമ്മാണം വേറിട്ടുനിന്നു.

    സ്‌പെയിനിൽ, ബറോക്കിന്റെ പ്രാധാന്യവും ഫ്രാൻസും ജർമ്മനിയും തമ്മിലുള്ള കലാപരമായ കൈമാറ്റത്തിന്റെ അഭാവവും പ്രധാനമായി. റോക്കോകോ ശൈലിയുടെ വ്യാപനം ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

    ഉദാഹരണത്തിന്, ലാ കാർട്ടൂജ ഡി ഗ്രാനഡയുടെ സാക്രിസ്റ്റിയുടെ അലങ്കാരം, ഒരുപക്ഷേ ഹർത്താഡോ ഇസ്‌ക്വിയേർഡോ ആരംഭിച്ചതും ജോസ് ഡി ബാഡ തുടർന്നതും. നാർസിസോ ടോം എഴുതിയ സുതാര്യമായ കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് ടോളിഡോയും ശ്രദ്ധേയമാണ്. അവസാനമായി, പാലാസിയോ ഡെൽ മാർക്വെസ് ഡി ഡോസ് അഗ്വാസിന്റെ മുൻഭാഗം, ഹിപ്പോലിറ്റോ റൊവിറ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു.

    റൊക്കോകോ ഫർണിച്ചർ

    ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, ലൂയി പതിനാറാമൻ എന്ന പേരിൽ ഒരു ശൈലി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. കോടതിയിൽ രുചി . ഈ ശൈലി ഒരു അന്താരാഷ്‌ട്ര ഫാഷനായി മാറി.

    വാർണിഷ്, വെങ്കല മാർക്വെട്രി എന്നിവയുടെ ഉപയോഗമാണ് മരപ്പണിയുടെ സവിശേഷത. ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഉപയോഗിച്ചത് പുഷ്പങ്ങളായിരുന്നു.

    അതുപോലെ, കോടതിയിൽ പ്രഭുക്കന്മാർക്ക് വിശ്രമിക്കാനായി ഫർണിച്ചറുകൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, അത് അതുവരെ സാധാരണമായിരുന്നില്ല. ഇത് അപ്ഹോൾസ്റ്റേർഡ് ഫർണിച്ചറുകളുടെ കലയുടെ വികസനം കൊണ്ടുവന്നു.

    റോക്കോക്കോ ശിൽപം

    സ്വാതന്ത്ര്യമുള്ള ശിൽപവും വാസ്തുവിദ്യയുടെ സേവനത്തിലുള്ള ശിൽപവും റോക്കോകോയിൽ ഒരു പങ്കുവഹിച്ചു. അതിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ വ്യത്യാസങ്ങളിലൊന്ന് ഭീമാകാരമായ അളവുകളുടെ കുറവായിരുന്നുബറോക്ക്.

    റൊക്കോക്കോ ടെക്സ്ചറുകളുടെയും ചലനങ്ങളുടെയും ചികിത്സയിൽ മൃദുത്വവും സ്വാദിഷ്ടതയും ഊന്നിപ്പറയാൻ ശ്രമിച്ചു. ശിൽപികൾ മാർബിളിൽ താൽപ്പര്യം നിലനിർത്തിയിരുന്നെങ്കിലും, പോർസലൈൻ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു.

    പ്ലാസ്റ്ററിലും മരത്തിലും ശിൽപങ്ങളും നിർമ്മിച്ചു. നിറത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവർ അത് പ്രയോഗിച്ചപ്പോൾ, പാസ്റ്റൽ ടോണുകൾ പരിസ്ഥിതിയെ പ്രകാശമാനമാക്കാൻ അവർ സൂക്ഷിച്ചു. ഏറ്റവും മികച്ച റോക്കോക്കോ ശിൽപികളിൽ അന്റോണിയോ കൊറാഡിനിയെയും എറ്റിയെൻ-മൗറിസ് ഫാൽക്കനെറ്റിനെയും ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു.

    അന്റോണിയോ കൊറാഡിനി (1688-1752) . ചാൾസ് ആറാമന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ഒരു ഇറ്റാലിയൻ ശില്പിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം. വസ്ത്രങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്ന രീതിക്ക്, പ്രത്യേകിച്ച് സുതാര്യതയുടെ ഫലത്തിന് അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ അഭിപ്രായം രേഖപ്പെടുത്തിയ ചില കൃതികൾ ഇവയാണ്: ദി വെയിൽഡ് വുമൺ (ലാ ഫെ), എഡസ്റ്റി, ദി വെയിൽഡ് ട്രൂത്ത് എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു.

    Étienne-Maurice Falconet (French, 1716 - 1791) . മാർക്വിസ് ഡി പോംപഡോറിന്റെ രക്ഷാധികാരികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം. ചില കലാ ഗവേഷകർ അദ്ദേഹത്തെ നിയോക്ലാസിസത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു വ്യക്തിയായി പഠിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: മെനാസിംഗ് ക്യുപിഡ് (1757), പിഗ്മാലിയൻ ആൻഡ് ഗലാറ്റിയ (1763).

    റോക്കോക്കോ ചരിത്ര പശ്ചാത്തലം

    സിതേറ ദ്വീപിലേക്കുള്ള തീർത്ഥാടനം , 1717, ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ, 129 × 194 സെ.മീ, ലൂവ്രെ മ്യൂസിയം, പാരീസ്. Antoine Watteau എഴുതിയത്

    16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം മുതൽ 17-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെ ബറോക്ക് പാശ്ചാത്യ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തി. ഇത് മതയുദ്ധങ്ങളുടെയും സമ്പൂർണ്ണതയുടെ ഏകീകരണത്തിന്റെയും കാലങ്ങളായിരുന്നു.

    ഫ്രാൻസിൽ,ലൂയി പതിനാലാമന്റെ ഭരണത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, നേടിയ സ്ഥിരത ബറോക്ക് ആചാരത്തെ അനാവശ്യമാക്കി. അതിനാൽ, സൂര്യരാജാവ് പ്രഭുക്കന്മാരെ ഒരു ഭീഷണിയായി കണ്ടു. തന്റെ ഭരണത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, അവൻ അവരുടെ അധികാരത്തിന്റെ പ്രഭുക്കന്മാരെ നീക്കം ചെയ്തു, അവരെ ഒരു നിഷ്‌ക്രിയ വരേണ്യവർഗമാക്കി.

    റൊക്കോക്കോയുടെ പ്രേരണയിൽ മൂന്ന് സംഭവങ്ങൾ അടിസ്ഥാനപരമായിരുന്നു:

    1. മരണം ലൂയി പതിനാലാമൻ രാജാവ്;
    2. ലൂയി പതിനാറാമൻ രാജാവിന്റെ പ്രിയങ്കരനായ മാർക്വിസ് ഡി പോംപഡോറിന്റെ സ്വാധീനം;
    3. വിവിധ യൂറോപ്യൻ കോടതികൾ തമ്മിലുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ കൈമാറ്റം.

    രാജാവ് മരിച്ചിരിക്കുന്നു. രാജാവ് നീണാൾ വാഴട്ടെ. ലൂയി പതിനാറാമൻ ബാലൻ സിംഹാസനത്തിൽ കയറാനുള്ള പ്രായത്തിനായി കാത്തിരിക്കുകയായിരുന്നു.

    പാരീസിൽ, പ്രഭുക്കന്മാർ ഏറ്റവും ശക്തരായ സാമ്പത്തിക ഉന്നതരുമായും ട്രഷറിയിലെ ഉദ്യോഗസ്ഥരുമായും ബന്ധപ്പെട്ടു. ക്രമേണ, മര്യാദയുടെ രൂപങ്ങൾ അയവുണ്ടായി, ഗവേഷകനായ സ്റ്റീഫൻ റിച്ചാർഡ് ജോൺസ് തന്റെ ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററിയുടെ ആമുഖം: 17-ാം നൂറ്റാണ്ട് എന്ന പുസ്തകത്തിൽ പറയുന്നു.

    പ്രഭുക്കന്മാർ നിഷ്‌ക്രിയരും വിരസതയുമുള്ളവരായിരുന്നതിനാൽ, കോടതിയിലും താൽപ്പര്യവും നിലനിർത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അവർക്ക് പുതിയ തൊഴിലുകൾ നൽകുക. കലയിൽ അല്പം കൂടി ഉത്തരം കണ്ടെത്തും. ജോൺസ് പ്രസ്താവിക്കുന്നു:

    റൊക്കോകോ കല സമ്പന്നമായ, ശരിക്കും നിഷ്‌ക്രിയമായ ഒരു സമൂഹത്തെ സന്തോഷിപ്പിക്കാൻ മാത്രമായിരുന്നു, അവർക്ക് ബോറടിപ്പിക്കുന്ന ഒരേയൊരു പാപം.

    യുവനായ ലൂയി പതിനാറാമൻ ഏറ്റെടുത്തപ്പോൾ, അഭിവൃദ്ധി നിങ്ങളെ പുതുക്കി.




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    പാട്രിക് ഗ്രേ ഒരു എഴുത്തുകാരനും ഗവേഷകനും സംരംഭകനുമാണ്, സർഗ്ഗാത്മകത, നൂതനത്വം, മനുഷ്യ ശേഷി എന്നിവയുടെ വിഭജനം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നതിൽ അഭിനിവേശമുണ്ട്. "പ്രതിഭകളുടെ സംസ്കാരം" എന്ന ബ്ലോഗിന്റെ രചയിതാവ് എന്ന നിലയിൽ, ഉയർന്ന പ്രകടനമുള്ള ടീമുകളുടെയും വിവിധ മേഖലകളിൽ ശ്രദ്ധേയമായ വിജയം നേടിയ വ്യക്തികളുടെയും രഹസ്യങ്ങൾ അനാവരണം ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. നൂതന തന്ത്രങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാനും സർഗ്ഗാത്മക സംസ്കാരങ്ങൾ വളർത്തിയെടുക്കാനും ഓർഗനൈസേഷനുകളെ സഹായിക്കുന്ന ഒരു കൺസൾട്ടിംഗ് സ്ഥാപനവും പാട്രിക് സഹസ്ഥാപിച്ചു. ഫോർബ്സ്, ഫാസ്റ്റ് കമ്പനി, എന്റർപ്രണർ എന്നിവയുൾപ്പെടെ നിരവധി പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. മനഃശാസ്ത്രത്തിലും ബിസിനസ്സിലും ഒരു പശ്ചാത്തലമുള്ള പാട്രിക്, സ്വന്തം കഴിവുകൾ തുറക്കാനും കൂടുതൽ നൂതനമായ ഒരു ലോകം സൃഷ്ടിക്കാനും ആഗ്രഹിക്കുന്ന വായനക്കാർക്ക് പ്രായോഗിക ഉപദേശങ്ങളുമായി ശാസ്ത്ര-അധിഷ്ഠിത ഉൾക്കാഴ്ചകൾ സമന്വയിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് തന്റെ രചനയ്ക്ക് സവിശേഷമായ ഒരു കാഴ്ചപ്പാട് നൽകുന്നു.