Гэнэн урлаг гэж юу вэ, гол уран бүтээлчид нь хэн бэ

Гэнэн урлаг гэж юу вэ, гол уран бүтээлчид нь хэн бэ
Patrick Gray

Гэнэн урлаг гэдэг нь өөрийгөө сургасан хүмүүсийн хийдэг уран сайхны илэрхийлэл бөгөөд тэд ертөнцийг үзэх үзэл бодлоо ерөнхийд нь бүс нутгийн үзэлтэй, энгийн бөгөөд яруу найргийн хэлбэрээр илэрхийлдэг.

Тиймээс тэд ажилладаг. голчлон аяндаа болон алдартай ертөнцийн сэдэвтэй.

naïf гэдэг үг нь франц гаралтай бөгөөд "гэнэн" гэсэн утгатай. Иймд энэ илрэлийг бас "гэмгүй урлаг" гэж үзэж болно.

Техникийн болон уламжлалт үзэл бодлыг албан бусаар илэрхийлдгээрээ онцлогтой тул "орчин үеийн анхдагч урлаг" гэж бас нэрлэдэг.

Урлагийн шинж чанарууд Гэнэн

урлагийн олон бүтээлээс олж болох зарим элементүүд байдаг. n aïf . Ихэвчлэн уран зураг зурах дуртай эдгээр уран бүтээлчид эрчимтэй өнгийг ашиглан хроматик илүүдэлтэй зургуудыг үзүүлдэг.

Аз жаргалтай сэдвийг илүүд үздэг хэвээр байгаа ч энэ нь дүрэм биш юм. Алдартай сэдэв , баяр ёслол, хамтын үйл явдлыг дүрсэлсэн байдаг.

Гүнзгий байдал, хэтийн төлөв байхгүй байгааг тэмдэглэж, хоёр хэмжээст үзэгдэлтийг онцлон тэмдэглэв. тэмдэгт болон дэлгэрэнгүй ул мөрийн нэмэлт. Нэмж дурдахад байгалийг ихэвчлэн идеалжуулсан байдлаар дүрсэлдэг.

Мөн аяндаа, гэнэн цайлган, боловсронгуй, эрдэм мэдлэг дутмаг байдлыг дурдаж болно.

Урлагийн уран бүтээлчид. Naïf

Олон эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүс амьдралынхаа тодорхой хэсгийг урлаг n aïf -д зориулжээ. Жишээлбэл, АНУ-д Анна Мэри Робертсон (1860-1961) Мосе эмээгийн хочийг авсан бөгөөд зөвхөн өндөр насандаа хүлээн зөвшөөрөгдсөн байдаг.

Мөн_үзнэ үү: Раул Сейксасын 8 суут дууг тайлбарлаж, дүн шинжилгээ хийсэн

Энэ бүлгийн бусад Хойд Америкчууд бол Жон Кейн (1860) юм. -1934), Х.Поппин (1888-1947). Англид зураач Альфред Уоллис (1855-1942) байдаг.

Анри Руссо

Анри Руссо (1844-1910) гаалийн ажилтан байсан бөгөөд чөлөөт цагаараа зураг зурах дуртай байжээ. . Түүний урлаг нь уран сайхны эрдмийн хүрээний нарийн урлагаас тэс өөр, энгийн бөгөөд цэвэр өнгөөр ​​тод дүр төрхийг бүтээж, энгийн амьдралыг тусгасан байв.

Багт наадмын өдөр , Анри Руссогийн бүтээлийг 1886 онд Салон des Independents-д үзүүлэв

Яг энэ шалтгааны улмаас модернист зураачид түүнд формализмгүйгээр бүтээх боломжийг олж харсан нь маш их хүсч байсан аяндаа, яруу найрагт хүргэсэн.

Серафин Луис

Серафин Луис(1864-1946)-г мөн Серафин де Сенлис гэж нэрлэдэг. Тэр даруухан, санхүүгийн боломж багатай, бусдын байшинг цэвэрлэдэг эмэгтэй байсан.

Диваажингийн мод (1930), Серафин Луигийн зотон зураг

Чөлөөт цагаараа түүний хобби нь зураг зурах байв. Тэрээр цэцэгсийн сэдэвтэй, маш өнгөлөг, дэлгэрэнгүй мэдээлэл бүхий дэлгэц бүтээх дуртай байвБайгаль.

Үүнийг 1902 онд урлаг судлаач Вильгельм Ухдэ нээсэн бөгөөд тэр цагаас хойш түүний зурагнууд урлагийн үзэсгэлэнгийн нэг хэсэг болжээ. Одоогоор зураачийн бүтээлийг дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрч байгаа тул 2008 онд түүний түүхийг өгүүлэх Серафин нэртэй кино бүтээгдсэн.

Мөн_үзнэ үү: Паразит кино (хураангуй ба тайлбар)

Луис Вивин

Луис Вивин (1861-1936) Франц хүн байсан бөгөөд шуудангийн газарт ажиллаж, чөлөөт цагаараа уран зураг зурдаг байв. Германы Вильгельм Ухде ч түүний авьяасыг анх анзаарч, бүтээлээ үзэсгэлэнд тавьжээ.

Венеци: сүмтэй сувгийн үзэмж , Луис Вивин

Түүний зурагнууд нь өдөр тутмын амьдрал, хотын сэдвүүдийг авчирч, тодорхой бус хэтийн төлөвийг ашигласан нь дүр зурагт гэмгүй дүр төрхийг өгдөг. Олон жилийн туршид болон хүлээн зөвшөөрөгдсөн хугацаанд Вивин албан ёсны ажлаа орхиж, урлагаар амьдралаа залгуулж чадсан.

Гэнэн урлаг Бразилд

Чико да Силва

Франциско Домингос да Силва (1910-1985) Акре хотод төрж, Сеара хотод нас баржээ. Хагас бичиг үсэг тайлагдаагүй тэрээр Форталеза дахь загасчдын байшинг зурж урлаж байхдаа янз бүрийн мэргэжлээр ажилладаг байв.

Агуу шувуу (1966), Чико да Силва

1940-өөд онд тэрээр Швейцарийн зураач Жан Пьер Шаблозоос урам зориг авч, уран зураг, үзэсгэлэнгийн ажилд илүү гүнзгий нэвтэрч эхэлсэн. Түүний зургуудын сэдэв нь луу, лусын дагина, домогт дүрүүд болон түүний төсөөлөлд шингэсэн бусад үзэгдлүүдийг багтаасан байв.

Тэрээр дадлагажигч байсан.Гурван жил сэтгэцийн эмнэлэгт хэвтсэн бөгөөд энэ хугацаанд тэрээр уран бүтээл хийгээгүй бөгөөд амьдралынхаа төгсгөлд буюу 1981 онд уран зурагтаа эргэн иржээ.

Жанира

Зураач Жанира да Мотта э Силва (1914- 1979) Сан Паулогийн хөдөөд төрсөн. 1937 онд тэрээр Сан-Хосе-дус Кампос дахь сувилалд сүрьеэ өвчний улмаас эмнэлэгт хэвтэх үедээ зураг зурж, зурж эхэлсэн.

Кандомбле (1957), Жанира

1940-өөд оноос орчин үеийн уран бүтээлчидтэй хамтран ажиллаж, уран бүтээлээ эрчимжүүлсэн. Зураач хөдөө орон нутагт ажиллаж байхдаа өнгөрсөн үеийнхээ дурсамжаас гадна бүс нутгийн үзэл, шашин шүтлэгийг хольсон бүтээлээ толилуулж байна.

Зохиолч Хорхе Амадо Жанирагийн бүтээлийг дараах байдлаар тодорхойлж байсан удаатай:

Джанира Бразилийг гартаа авчирдаг, түүний шинжлэх ухаан бол хүмүүсийнх, түүний мэдлэг бол ландшафт, өнгө, үнэртэй ус, Бразилчуудын баяр баясгалан, өвдөлт, итгэл найдварт нээлттэй зүрх сэтгэл юм.

Манай нутгийн агуу зураачдын нэг тэрээр үүнээс ч илүү, тэр бол газар нутаг, тариалангийн талбай, макумба талбай, ээрэх машин, ядуурлыг эсэргүүцэгч хүн юм. Түүний зураг бүр нь Бразилийнх.

Местре Виталино

Виталино Перейра дос Сантос (1909 -1963) Пернамбукогийн уугуул хүн бөгөөд алдартай урлаг, тэр дундаа керамик урлагт өөрийгөө зориулжээ. хөгжимд.

Түүний эцэг эх нь тариачин байсан бөгөөд Виталино хүүхэд байхдаа ээжийнхээ эд зүйл үйлдвэрлэдэг байсан шаврын үлдэгдлийг цуглуулдаг байв.Ашигтай зүйлс, тэдгээртэй хамт тэрээр жижиг амьтад болон бусад дүрсийг загварчлав.

Шавар баримал, Местре Виталино

Тиймээс тэрээр шавраар үргэлжлүүлэн ажиллаж байсан боловч зөвхөн 1947 онд ажлаа хийжээ. үзэсгэлэнгээс танигдсан. Түүний бүтээлүүд нь зүүн хойд бүсийн сертанехогийн орчлон ертөнцийг кангасейрос, амьтад, гэр бүлийн дүрсээр илэрхийлдэг.

Тэрээр MASP (Museu de Arte de São) үзэсгэлэнд тавигдсан бүтээлээрээ Бразилийн хамгийн алдартай зураачдын нэг юм. Пауло), Парис дахь Луврын музей, бусад байгууллагуудын дунд.

Найф урлагийн гарал үүсэл

Хэдийгээр үргэлж сонирхогч уран бүтээлчид байсаар ирсэн ч naïf-ийн зарчим хэв маяг Үзэл баримтлал нь Францын зураач Анри Руссо (1844-1910)-тай холбоотой юм.

Могойн дурлагч (1907), Анри Руссо

Энэ зураач 1886 онд Францын Салон дес Индепендент -д зурагнуудаа дэлгэн тавьсан бөгөөд Пол Гоген (1848-1903), Пабло Пикассо (1848-1903), Пабло Пикассо ( 1881-1973 ), Легер (1881-1955) болон Жоан Миро (1893-1983).

Орчин үеийнхэнд Руссо албан ёсны боловсролгүйгээр гоо зүйн асуудлыг шийдэж байсан нь маш их сэтгэгдэл төрүүлсэн. Түүний зурагнууд энгийн бөгөөд яруу найргийн эрч хүчтэй, "хүүхдийн" жинхэнэ төрхтэй, алдартай нөхцөл байдлын сэдвүүдийг харуулсан байв.

Уран бүтээлээ хобби хэрэглэдэг хүмүүсийг "зураачид" гэж нэрлэдэг байсан.Ням гараг", мөн Руссогийн нэгэн адил тэд уламжлалд тууштай биш, илүү чөлөөтэй, "энгийн хүн"-ийн бодит байдалд нийцсэн зураг зурдаг байв.

Үүнээс болж энэ зураг зурах арга нь эцэстээ нөлөөлсөн. бусад уран бүтээлчид техникийн болон онолын зарчмуудаас зарим талаараа татгалзаж, бүх үзэгчдийн, ялангуяа энгийн хүмүүсийн ойлголтыг эрэлхийлдэг.

Гэнэн урлагийг хүлээн зөвшөөрөх чухал нэр бол Вильгельм Ухдэ (1874 - 1947) юм. ), Германы урлаг судлаач, 1928 онд Парист хэв маягийн анхны үзэсгэлэнг сурталчилсан.

Үзэсгэлэнд: Руссо, Луис Вивин (1861-1936), Серафин де Сенлис (1864-1942), Андре нар багтжээ. Баучант (1837-1938) болон Камил Бомбой (1883-1910).




Patrick Gray
Patrick Gray
Патрик Грей бол бүтээлч байдал, инноваци, хүний ​​чадавхийн огтлолцлыг судлах хүсэл эрмэлзэлтэй зохиолч, судлаач, бизнес эрхлэгч юм. “Суут хүмүүсийн соёл” блогийн зохиогчийн хувьд тэрээр олон салбарт гайхалтай амжилтанд хүрсэн өндөр үр дүнтэй баг, хувь хүмүүсийн нууцыг задлахаар ажилладаг. Патрик мөн байгууллагуудад шинэлэг стратеги боловсруулж, бүтээлч соёлыг төлөвшүүлэхэд тусалдаг зөвлөх компанийг үүсгэн байгуулжээ. Түүний бүтээл Forbes, Fast Company, Entrepreneur зэрэг олон хэвлэлд нийтлэгдсэн. Сэтгэл судлал, бизнесийн мэдлэгтэй Патрик зохиолдоо өвөрмөц өнцгөөс харж, шинжлэх ухаанд суурилсан ойлголтыг практик зөвлөгөөтэй хольж, өөрийн чадавхийг нээж, илүү шинэлэг ертөнцийг бий болгохыг хүсдэг уншигчдад зориулсан.