Орчин үеийн урлаг: Бразил болон дэлхийн хөдөлгөөн, уран бүтээлчид

Орчин үеийн урлаг: Бразил болон дэлхийн хөдөлгөөн, уран бүтээлчид
Patrick Gray

Орчин үеийн урлаг гэдэг нь 19-р зууны сүүлийн жилүүдэд Европт цэцэглэн хөгжсөн уран сайхны урсгалыг нэрлэсэн нэр юм. Эдгээр урлагийн манлайлагчид 1920-иод оны үед Бразилд ирж, дараа зууны дунд үе хүртэл оршин тогтнож байсан.

Тухайн үед уран бүтээлчид дэлхийг төлөөлөх өөр хэтийн төлөв, арга замыг эрэлхийлж байв. ба уламжлалт урлаг.

Тиймээс экспрессионизм, фовизм, кубизм, абстракционизм, футуризм, сюрреализм, дадаизм зэрэг хуванцар урлагийн хэд хэдэн урсгал бий болсон.

Бразил дахь орчин үеийн урлаг

Бразилд модернист хөдөлгөөн Европын тэргүүний хүчний дараа гарч ирсэн. Энд түүнийг нэгтгэх шийдвэрлэх үе нь 1920-иод он буюу Орчин үеийн урлагийн долоо хоног байв. Гэсэн хэдий ч хэдэн жилийн өмнө орчин үеийн шинж чанартай бүтээл туурвиж байсан уран бүтээлчид аль хэдийн байсан.

Оросын оюутан (1915), Анита Малфатти. Бразилийн анхны модернист зургуудын нэг

Түүхэн нөхцөл

20-р зууны эхэн үед тус улсын амьдарч байсан түүхэн нөхцөл байдал нь өсөлт, дэвшил, үйлдвэржилт, олон цагаачид ирж байсан нэг хэсэг байв. , боолчлолыг халсны дараа ажилчин массыг дахин босгохоор дэлхийн өнцөг булан бүрээс ирсэн хүмүүс.

Мөн_үзнэ үү: Муухай дэгдээхэйний түүх (хураангуй ба сургамж)

Энэ бол капитализм хүчирхэгжих үе байсан тул нийгмийн зөрчилдөөн мөн хурцадсан. Жишээ нь, цагаач ажилчдын зохион байгуулсан ажил хаялтууд байсанурлагийн чиг үүрэг, давамгайлсан үнэт зүйлсийг элэглэх. Дадаизмын агуу нэрсийн нэг бол Марсель Дюшамп (1887-1868) юм.

Бусад чухал нэрс нь: Мэн Рэй (1890-1976), Макс Эрнст (1891-1976), Рауль Хаусманн (1886-1971) юм. .

Сюрреализм

Сюрреализм нь нэг л Дадаист язгуураас төрсөн. Францын яруу найрагч Андре Бретон (1896-1966) сэтгэцийн автоматизм, бүтээлч үйл явцыг ухамсаргүй, пикегийн илрэлтэй холбосон механизмыг хамгаалсан тунхаг бичгийг бүтээжээ.

Дурлагчид (1928), Рене Магритт бол сюрреализмын бүтээл

Сюрреалистуудын хувьд далд ухамсар нь уран бүтээлд илчлэгдэх зүйлийг тушааж, үндэслэлгүй, логикгүй, хий үзэгдэлтэй сэдвүүдийг санал болгох нь илүү чухал байсан.

Тиймээс сюрреалист бүтээлүүд бараг бүхэлдээ онирик ауратай, өөрөөр хэлбэл зүүд зүүдэлдэг үзэгдлүүдийг авчирдаг.

Урлагийн энэ төрлөөр онцгойрч байсан уран бүтээлчид бол Сальвадор Дали (1904-) юм. 1989), Марк Шагалл (1887-1985), Жоан Миро (1893-1983), Макс Эрнст (1891-1976).

Бусад сюрреалист бүтээлүүдийн талаар мэдэхийн тулд: Сюрреализмын урам зоригтой бүтээлүүдийг уншина уу.

Орчин үеийн урлагийн онцлог

Орчин үеийн урлаг нь олон талтай байсан бөгөөд тус бүр нь тухайн цаг үеийнхээ аль нэг талыг харж, шинжлэхийг санал болгодог. Тиймээс эдгээр тэргүүний хүмүүсийн онцлог, уран бүтээлчдийн хүсэл эрмэлзэл нэлээд олон янз байсан.

Гэсэн хэдий ч зарим чанар, шинж чанаруудыг эндээс харж болно.Европ болон Бразилийн орчин үеийн урлагийн ерөнхий хэлбэр.

Эдгээр бүх уран бүтээлчид 19-р зууны уламжлалт урлагаас хоорондоо холдохыг эрмэлзэж байсан. Тэд консерватизмыг үгүйсгэж шинэлэг санааг төлөөлөх арга барил, хөндөж буй сэдвүүдээр санал болгов.

Тийм ч учраас тэд туршилт, импровизацийг эхлүүлж, шинэ бүтээлч газар нутгийг эрэлхийлэв.

Та бас сонирхож магадгүй :

    илүү сайн амьдрах нөхцөлийг эрэлхийлэх анархист хөдөлгөөнүүд.

    Тиймээс өнөөгийн санаа зовоосон асуудал, ирээдүйд итгэх итгэлийг илэрхийлсэн шинэ төрлийн урлагийн хэрэгцээ гарч ирж байна.

    Үүний зэрэгцээ, онд Европт туршилт хийх, уламжлалаа таслах эрэл хэдийнэ эхэлсэн. Дараа нь Бразилийн зарим уран бүтээлчид харь нутагт энэ үймээн самуунтай холбогдож, уран сайхны шинэлэг байдал авчирч, Европын авангардуудаас санаа авсан шинэ урлагийг энд хэрэгжүүлэх амлалт авчирсан.

    Тухайн үеийн гол нэрс бол Ласар Сегал ( 1891-1957) болон Анита Малфатти (196-1964) нар 1910-аад онд тус улсын орчин үеийн урлагийн түүчээ гэж үзэж болохуйц үзэсгэлэнгээ гаргаж байжээ.

    Анитагийн урлаг ихээхэн шүүмжлэлд өртөж байсан гэдгийг хэлэх нь зүйтэй. Бразилийн сэхээтнүүдийн сайн хэсэг, ялангуяа Монтейро Лобато үүнийг сайн ойлгодоггүй. Харин Ласар Сегаллыг гадаад (Литва) гаралтай хэмээн шүүмжилсэнгүй.

    Орчин үеийн урлагийн долоо хоног

    Энэ бүх хөдөлгөөнөөр бусад уран бүтээлчид ч шинэ зам мөрийг хайж байв. урлаг, соёл, уран зохиол.

    Тиймээс тэд шинэ уран бүтээлээ толилуулдаг нэгэн төрлийн "наадам" зохион байгуулахаар шийджээ. Ийнхүү "Семана де Арте Модерна" буюу "22 дахь долоо хоног" мэндэлжээ.

    Ди Кавалькантигийн хийсэн орчин үеийн урлагийн долоо хоногийн зурагт хуудас

    O арга хэмжээ нэг хэсэг байсанБразилийн тусгаар тогтнолын 100 жилийн ойг 1922 онд Сан Пауло хотын театрт тухайн оны 2-р сарын 13-наас 18-ны хооронд зохион байгуулжээ.

    Уран бүтээлчдийн зорилго бол мэдээ, мэдээлэл хүргэх явдал байв. 19-р зууны үнэт зүйлстэй холбоотой, маш хуучинсаг хэвээр байгаа урлагийн стандартыг сорьсон.

    Энэ нь 100 орчим урлагийн бүтээлийг дэлгэн тавьж, утга зохиол, хөгжмийн үзүүлбэрүүдийг харуулсан үзэсгэлэн байв. Долоо хоногийн санаа нь Францын Семен де Фетес де Довилл үйл явдлаас санаа авсан бөгөөд кофены баронуудаас санхүүгийн дэмжлэг авсан ивээн тэтгэгч Пауло Прадогийн дэмжлэгийг авсан юм.

    илүү ихийг мэдэх, уншина уу: Орчин үеийн урлагийн долоо хоногийн тухай.

    Бразилийн орчин үеийн урлагийн төлөөлөгчид

    Бразилд орчин үеийн урлагийг нэгтгэхэд урлагийн хуванцар болон урлагийн салбарт хувь нэмрээ оруулсан хэд хэдэн уран бүтээлчид байсан. уран зохиолд. Энэ төрлийн урлагт аль хэдийн түрүүлж байсан Анита Малфатти , Лазар Сегалл нараас гадна бидэнд:

    • Ди Кавальканти байсан. (1897-1976) - зураач, зураач, зохиолч, хэвлэгч. Тэрээр агуу бүтээгч гэгддэг 22-ын долоо хоногийг хэрэгжүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн хүн байсан.
    • Висенте до Рего Монтейро (1899-1970) - Зураач бол анхлан судалсан хүмүүсийн нэг юм. уугуул домог гэх мэт Бразилийн онцлогтой кубист гоо зүй.
    • Виктор Бречерет (1894-1955) - Бразилийн уран баримлын хамгийн том нэрсийн нэг. Тэрээр Огюст Родины нөлөөнд автсан бөгөөд түүний бүтээлүүд экспрессионист болон кубист элементүүдтэй байв.
    • Тарсила до Амарал (1886-1973) - зураач, дизайнер. Тэрээр Францад үзэсгэлэнд оролцож байсан тул орчин үеийн урлагийн долоо хоногт оролцоогүй. Гэсэн хэдий ч тэрээр Антропофагиа хэмээх модернист хөдөлгөөнд үндсэн үүрэг гүйцэтгэсэн.
    • Мануэль Бандейра (1886-1968) - зохиолч, багш, урлаг судлаач. Түүний уран зохиолын бүтээл нь өөрийгөө илэрхийлэх арга барилд шинэлэг зүйл авчирч, эхлээд Парнасын яруу найрагчдаас асуусан. Орчин үеийн урлагийн долоо хоногт Мэлхийнүүд шүлгийг уншсан.
    • Марио де Андраде (1893-1945) - Бразилийн модернистуудын анхны үеийн шилдэг зохиолч. Түүний бүтээл үндэсний онцлог, соёлыг эрхэмлэдэг байсан.
    • Освальд де Андраде (1890-1954) - зохиолч, жүжгийн зохиолч. Утга зохиолын модернизмын гол төлөөлөгчдийн нэг, үл хүндэтгэсэн, хүчиллэг хэв маягтай, Бразилийн гарал үүслийг эргэлзээтэй байдлаар эргэн харсан.
    • Граса Аранха (1868-1931) - зохиолч, дипломатч. Бразилийн уран зохиолын академийг байгуулахад тусалж, орчин үеийн урлагийн долоо хоногт гол үүрэг гүйцэтгэдэг.
    • Менотти Дел Пикчиа (1892-1988) - зохиолч, сэтгүүлч, хуульч. 1917 онд тэрээр модернизмын өмнөх үе гэж тооцогддог Жука Мулато романаа хэвлүүлжээ. 1922 онд оролцсонОрчин үеийн урлагийн долоо хоног, арга хэмжээний хоёр дахь үдшийг зохицуулдаг.
    • Вилла Лобос (1887-1959) - хөгжмийн зохиолч, удирдаач. Олон улсад хүлээн зөвшөөрөгдсөн Бразилийн шилдэг хөгжимчдийн нэг. Түүний анхны бүтээл нь орчин үеийн урлагийн долоо хоногт болсон бөгөөд түүний бүтээл олон нийтэд ойлгогдоогүй байв.
    • Жиомар Новаес (1895-1979) - төгөлдөр хуурч. Мөн 22-ын долоо хоногт оролцсон бөгөөд тухайн үед татгалзсан. Гэсэн хэдий ч тэрээр гадаадад хүчирхэг карьераа байгуулж, Вилла Лобосын хөгжмийг маш сайн сурталчлагч байсан.

    Та бас сонирхож магадгүй: Бразил дахь модернизм ба орчин үеийн урлагийн долоо хоногийн чухал уран бүтээлчид.

    Европ дахь орчин үеийн урлаг

    Орчин үеийн урлаг Европт анх гарч ирсэн бөгөөд энэ нь түүний амьдарч буй зовлонтой мөчийн үр дүнд бий болсон. Энэ бол шинэ зууны эхэн үе бөгөөд өөрчлөлтийг хүсэн тэмүүлэх хүсэл нийгэм, урлагийн ертөнцийг нэвт шингээж байв.

    Иймэрхүү хэв маяг, уламжлалыг эвдэхийг эрмэлзсэн хэд хэдэн урлагийн хөдөлгөөнүүд гарч ирэв. Импрессионистууд бодит байдлыг зотон дээр хэвлэх янз бүрийн арга хэрэгслийг туршиж үзсэн тул орчин үеийн урлагийг анх удаа "нээлгэсэн" гэж бодож магадгүй юм.

    Гэсэн хэдий ч тэд шинэ тэргүүнүүдийг хөгжүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн ч консерватив уран бүтээлчидтэй ижил зорилготой хэвээр байв. Ийм зорилго нь дэлхийг хамгийн бодит байдлаар төлөөлөх байсан боловч авчрах явдал байвөнгө, гэрэл, жаазны нарийн ялгааг судлах арга зам дахь шинэлэг зүйл.

    Тухайн үед гэрэл зургийн нэгдэл нь урлагийн салбарт зарим асуулт, нөлөөллийг авчирсан.

    Дараагийн чиг хандлага. шинэ хэлбэр, өнгө, арга барилыг санал болгосон бүтээлүүдээр дамжуулан үзэл санаа, мэдрэмж, асуултуудыг урвуулах зорилготой байсан.

    Мөн уншина уу: Модернизм: хураангуй ба түүхэн нөхцөл байдал.

    Урлагийн хөдөлгөөн ба уран бүтээлчид Орчин үеийн

    Экспрессионизм

    Энэ чиг хандлага нь Германд, бүр тодруулбал Дрезден хотоос үүссэн. 1904 онд зураач Эрнст Киршнер (1880-1938), Эрих Хеккел (1883-1970), Карл Шмидт-Роттлуфф (1884-1976) нар Die Brücke хамтлагийг байгуулж, "A Ponte" гэж орчуулсан.

    Экспрессионист бүтээл Циркчин (1913), Эрнст Киршнер

    Мөн_үзнэ үү: Богино өгүүллэг Нар жаргахыг харцгаая, Лигиа Фагундес Теллес: хураангуй, дүн шинжилгээ

    Хамтлаг бүтээлүүддээ сэтгэлийн зовиур, сэтгэл хөдлөлөө илэрхийлэхийг зорьсон. 20-р зууны эхэн үед орчин үеийн нийгэмд цэцэглэн хөгжиж байсан.

    Экспрессионизм нь өмнөх урсгалыг эсэргүүцэж, зөвхөн оптик үзэгдэл, гэрэл, өнгө зэргийг судлахыг эрмэлздэг импрессионизм байсан бөгөөд сэтгэл зүйд анхаарал хандуулдаггүй байв. хүний ​​асуудал.

    Энэ хөдөлгөөнд хүчтэй нөлөөлсөн гол уран бүтээлчид бол Винсент ван Гог (1853-1890), Эдвард Мунк (1863-1944) нар юм.

    Фовизм

    Фовизм бол хөдөлгөөн байвПарист болсон залуу зураачдын үзэсгэлэнгээс гарсан. 1905 он байсан бөгөөд хамгийн алдартай нэр нь Хенри Матисс (1869-1954) юм.

    Хоолны ширээ эсвэл Улаан өнгөтэй зохицол (1908), Хенри Матисс

    Үзэсгэлэнгийн үеэр бүтээлүүд нь ойлгомжгүй байсан тул зураачдыг les fauves , португал хэлээр "араатан" гэж нэрлэдэг байв. Учир нь ашигласан өнгө, хэлбэрүүд нь бодит байдалд бага зэрэг тууштай эсвэл огт хамааралгүй байв.

    Энэ чиг хандлагын гол шинж чанар нь тод, цэвэр өнгө, дүрст сүүдэрлэхгүй байсан явдал байв.

    Матиссаас гадна энэ урсгалыг төлөөлдөг бусад нэрс нь: Андре Дерайн (1880-1954), Морис де Вламинк (1876-1958), Отон Фризз (1879-1949).

    Фовизмд ихээхэн нөлөөлсөн. өнөөгийн урлаг, дизайн, хувцасны объектыг будах, хэвлэх шинэ арга.

    Кубизм

    Кубизмыг тухайн үеийн урлагийг хамгийн их өөрчилсөн авангард урсгал гэж үзэж болно. Пабло Пикассо (1881-1973) болон Жорж Брак (1883-1963) нарын боловсруулсан энэхүү урсгал нь дүрс, дүрсийг харуулах арга барилыг шинэчлэх зорилготой байв.

    Мисс Д'Авиньоны хувьд (1907), Пабло Пикассогийн анхны кубист зотон гэж тооцогддог

    Тухайн хэлхээний зорилго нь дүрслэлийг эвдэж, бодит байдлыг сэтгэгдэл төрүүлэхүйц байдлаар харуулах явдал байв.дүрсүүд нь "нээлттэй" байсан бөгөөд тэдгээрийн бүх өнцгийг харуулсан байна.

    Ийм учраас геометр нь кубизмд хүчтэй сонирхол татсан. Зураач Пол Сезанна (1839-1906) биеийг хялбарчилж, зурган дээрээ цилиндр хэлбэрийг ихээр ашиглаж зурсан зураачаас санаа авч Пикассо, Брак нар аналитик кубизм ба синтетик кубизмыг хөгжүүлсэн.

    Абстракционизм буюу хийсвэр урлаг

    Хийсвэр урлаг нь дүр төрхтэй харилцан яриагүй илэрхийллийн төрөлд чиглэдэг. Түүний хамгийн том төлөөлөгч нь Оросын зураач Василий Кандинский (1866-1944) байв.

    Абстракционизмд бодит байдалтай өчүүхэн ч хамаагүй хэлбэр дүрс, шугам, өнгө, нюансуудыг судлах зорилготой. Ийнхүү 1910 онд Кандинский анхны хийсвэр бүтээл болох Баталха зургийг бүтээжээ.

    Баталха (1910), Кандинский анхны хийсвэр бүтээл гэж тооцогддог.

    Дараа нь хийсвэр урлагийн бусад тал бий болсон. Албан бус абстракционизмд мэдрэмж, мэдрэмжийг үнэлж, илүү чөлөөтэй, органик хэлбэрүүд давамгайлж байв.

    Геометрийн абстракционизмд илүү оновчтой, геометрийн найрлага давамгайлж байсан бөгөөд түүний хамгийн том төлөөлөгч нь Пиет Мондриан (1872-1974) байв.

    Футуризм

    Футурист хөдөлгөөнийг Футурист тунхаг бичгийг бичсэн зохиолч Филиппо Томмасо Маринетти (1876-1944) санаачилсан. Дараа нь хуванцар урлагт урам зориг өгсөнЭнэ тунхагт голлон уран зураг зурахад чиглэсэн баримт бичгийг бүтээжээ.

    Автомашины V-хурд (1923), Жиакомо Баллагийн футурист бүтээл

    Энэ урсгалд тэд хурд, аж үйлдвэр, технологийн шинэчлэлүүд бий болж, ирээдүй, дэвшлийн үзэл санааг үнэлдэг.

    Уран зургийн хамгийн том төлөөлөгч нь Умберто Боччони (1882-1916), Карло Карра (1881-1966), Луижи Руссоло ( 1885- 1947), Жиакомо Балла (1871-1958), Жино Северини (1883-1966).

    Дадаизм

    Дэлхийн нэгдүгээр дайны үед (1914-1978) олон уран бүтээлчид мөн сэхээтнүүд дэлхийн чиг хандлагад сэтгэл дундуур байв. Тиймээс тэдний зарим нь Швейцарь, Цюрихт орогнож, шинэ цаг үе, дайны үл нийцэх байдлыг эргэлзсэн хөдөлгөөнийг эхлүүлсэн.

    Эх сурвалж (1917), ажил. Марсель Дюшамптай холбоотой байсан дадаизм нь урлагт маргаан үүсгэсэн бөгөөд одоо ч байсаар байна

    Тэр үед яруу найрагч Тристан Цара (1896-1963) хэмээх Аавын хөдөлгөөн үүсч, санамсаргүй байдлаар толь бичиг нээж, франц үгийг сонгосон юм. дада (Португали хэлээр "бяцхан морь" гэсэн утгатай).

    Энэ нь бүлгийн санаа бодлыг ил тод болгох арга байсан бөгөөд учир нь оновчтой байдал нь утгагүй, логикгүй цаг үеийг харуулах гэсэн юм. дайны аймшгийн өмнө хүн төрөлхтөн унтарсан.

    Ийм маягаар, дайныг зохицуулахыг оролдсон урлагийн урсгал бий болжээ.




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Патрик Грей бол бүтээлч байдал, инноваци, хүний ​​чадавхийн огтлолцлыг судлах хүсэл эрмэлзэлтэй зохиолч, судлаач, бизнес эрхлэгч юм. “Суут хүмүүсийн соёл” блогийн зохиогчийн хувьд тэрээр олон салбарт гайхалтай амжилтанд хүрсэн өндөр үр дүнтэй баг, хувь хүмүүсийн нууцыг задлахаар ажилладаг. Патрик мөн байгууллагуудад шинэлэг стратеги боловсруулж, бүтээлч соёлыг төлөвшүүлэхэд тусалдаг зөвлөх компанийг үүсгэн байгуулжээ. Түүний бүтээл Forbes, Fast Company, Entrepreneur зэрэг олон хэвлэлд нийтлэгдсэн. Сэтгэл судлал, бизнесийн мэдлэгтэй Патрик зохиолдоо өвөрмөц өнцгөөс харж, шинжлэх ухаанд суурилсан ойлголтыг практик зөвлөгөөтэй хольж, өөрийн чадавхийг нээж, илүү шинэлэг ертөнцийг бий болгохыг хүсдэг уншигчдад зориулсан.