Perjamuan Terakhir oleh Leonardo da Vinci: analisis kerja

Perjamuan Terakhir oleh Leonardo da Vinci: analisis kerja
Patrick Gray

The Last Supper ialah lukisan dinding oleh Leonardo da Vinci antara 1494 dan 1497.

Ia terletak di refectory Convent of Santa Maria Delle Grazie, di Milan, Itali.

Komposisi bergambar berukuran 4.60 kali 8.80 meter dan merupakan salah satu karya paling terkenal di dunia dan antara yang paling terkenal oleh artis, serta antara yang paling banyak dikaji dan disalin dalam sejarah seni.

The Last Supper , dilukis oleh Da Vinci antara 1494 dan 1497

Analisis Lukisan

Tafsiran

The Last Supper , juga dikenali sebagai Perjamuan Kudus , ia mewakili detik alkitabiah apabila Kristus berkongsi hidangan terakhirnya dengan pengikut-pengikutnya. Seketika yang ditunjukkan dalam lukisan itu ialah yang Yesus baru sahaja berkata bahawa "salah seorang daripada kamu akan mengkhianati Aku" , dan murid-murid bertanya "Adakah saya, Tuhan ?" .

Teori ini berdasarkan pergolakan yang nampaknya telah mengambil alih para rasul yang, dengan gerak isyarat dan ekspresi yang dramatik, menunjukkan kebimbangan dan keresahan .

Berbeza dengan murid-murid, Kristus menunjukkan sikap pasif, menegaskan dengan posturnya: "Ambil, makanlah; ini adalah tubuh-Ku." dan "Minumlah kamu semua daripada dia, kerana ini darah-Ku" .

Kita dapat melihat ini kerana sebelah tangan menunjuk kepada roti dan sebelah lagi merujuk kepada cawan wain. Sesungguhnya, calice (atau Holy Grail) tidak terdapat di tempat kejadian , yang dilihat oleh sesetengah ulamasebagai provokasi kepada Gereja dan paus, pada masa itu Alexander VI, yang tidak disenangi oleh Da Vinci.

Lukisan ini adalah komposisi yang seimbang, di mana isyarat itu sangat relevan , kerana melaluinya emosi dihantar.

Lihat juga: 32 siri terbaik untuk ditonton di Amazon Prime Video

Kepentingan gerak isyarat dalam pembinaan naratif bergambar untuk Leonardo telah direkodkan dalam salah satu buku notanya. Dalam teks ini beliau menyatakan bahawa objektif utama lukisan, dan juga yang paling sukar dicapai, adalah untuk menggambarkan “niat jiwa manusia” melalui gerak isyarat dan pergerakan ahli.

Seni bina ia berfungsi hanya untuk menyokong watak, yang menjadi tumpuan utama gubahan. Oleh itu, bukannya elemen seni bina yang dicat bertindih dengan rajah, ia membantu menyerlahkannya, mengaitkan kedalaman.

Titik lenyap pusat dari segi perspektif ialah Christ , yang berada di tengah-tengah lukisan dibingkai oleh pembukaan utama di mana ia adalah mungkin untuk memerhatikan landskap. Di atas pembukaan ini terdapat hiasan seni bina yang berfungsi secara simbolik sebagai lingkaran cahaya di atas kepalanya.

Perincian Kristus dalam The Last Supper

Teknikal

Untuk lukisan ini, Leonardo tidak memilih teknik tradisional fresco (tempera telur pada plaster basah), tetapi memutuskan untuk bereksperimen dengan pengikat berasaskan minyak pada plaster kering.

Inovasi inimungkin ia berlaku kerana dia ingin memberikan lukisan itu aspek tertentu, dengan tonaliti yang berbeza, bermain dengan terang/gelap, seperti ciri-cirinya.

Tetapi ia juga boleh menjadi pilihan yang dipengaruhi oleh dia tidak menguasai sepenuhnya teknik lukisan dinding, serta fakta bahawa minyak membenarkan lukisan dalam lapisan dan dengan itu memikirkan semula kerja semasa ia dijalankan.

Walau apa pun, kebenarannya ialah pilihan ini terbukti membawa bencana. untuk pemuliharaan lukisan, kerana tidak lama selepas ia siap, ia mula merosot.

Sejak itu kerja itu telah mengalami campur tangan dan pengecatan semula yang tidak terkira banyaknya , selain daripada kerosakan, beberapa yang berlaku pada abad ke-19, apabila askar Napoleon menggunakan refectory sebagai kandang kuda.

Kerosakan lain berlaku dengan pengeboman pada tahun 1943, yang akhirnya menyebabkan kerja itu terdedah kepada pencerobohan unsur-unsur semula jadi.

Oleh itu, jika kita menggabungkan ciri rapuh bangunan, bekerja dengan acara, ia dianggap sebagai satu keajaiban hampir bahawa masih mungkin untuk merenungkannya hari ini.

Ambil peluang untuk juga baca artikel Leonardo da Vinci: karya asas.

Keingintahuan tentang Perjamuan Terakhir

Pemulihan berterusan yang dilalui kerja selama berabad-abad juga membawa kepada beberapa penemuan tentang lukisan itu.

Salah satu daripadanya ialah perincian yang menunjukkan bahawa antara makanan di atas meja belut diwakili (dan bukanhanya wain dan roti seperti biasa), sesuatu yang disebabkan oleh populariti hidangan ini pada masa itu.

Terdapat juga beberapa rekod yang menunjukkan beberapa model yang digunakan untuk mewakili angka . Seorang lelaki bernama Alessandro Carissimo dari Parma sepatutnya mencontohi tangan Kristus.

Malah terdapat petunjuk bahawa seorang lelaki bernama Giovanni Conte adalah model untuk wajah Kristus. Dan memandangkan satu-satunya Giovanni Conte yang direkodkan ialah seorang tentera, adalah aneh untuk berfikir bahawa sosok Yesus yang tenang dan pasif dilukis dalam imej seorang lelaki tentera.

Lihat juga: Karya utama Niccolò Machiavelli (diulas)

Salah satu teori yang paling terkenal tentang satu daripada figura lukisan itu, dan yang melahirkan sebuah buku (Dan Brown) dan sebuah filem, ialah orang yang duduk di sebelah kanan Kristus ialah Mary Magdalene .

Malah, ia dianggap bahawa ia akan menjadi Saint John the Evangelist , murid termuda yang dikasihi Yesus. Lelaki itu sentiasa berada di sisinya dan di sini dia diwakili dengan cara androgini (sosok jantina yang tidak ditentukan), ciri lukisan Leonardo.

Kajian dan lakaran murid yang diwakili dalam lukisan lukisan, dibuat antara 1495 dan 1497

Walaupun pelbagai spekulasi dan teori konspirasi, tidak diketahui dengan pasti mesej subliminal mana yang terdapat dalam gubahan. Walau bagaimanapun, terdapat butiran yang ingin tahu dan menarik, seperti fakta bahawa permaidani yang menghiasi dinding seni bina palsulukisan adalah sama dengan istana di Milan.

Adalah menarik untuk mempertimbangkan bahawa para rasul dicontohi oleh ramai rakan dan sezaman Leonardo yang juga sering mengunjungi mahkamah Milan.

Ini juga merupakan karya yang memberikan kemasyhuran dan kemuliaan kepada Leonardo, yang kini berusia lebih daripada 40 tahun.

Lihat juga :




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray ialah seorang penulis, penyelidik dan usahawan dengan semangat untuk meneroka persimpangan kreativiti, inovasi dan potensi manusia. Sebagai pengarang blog “Culture of Geniuses,” beliau berusaha untuk membongkar rahsia pasukan dan individu berprestasi tinggi yang telah mencapai kejayaan luar biasa dalam pelbagai bidang. Patrick juga mengasaskan firma perunding yang membantu organisasi membangunkan strategi inovatif dan memupuk budaya kreatif. Karya beliau telah dipaparkan dalam pelbagai penerbitan, termasuk Forbes, Fast Company, dan Entrepreneur. Dengan latar belakang dalam psikologi dan perniagaan, Patrick membawa perspektif unik kepada penulisannya, menggabungkan pandangan berasaskan sains dengan nasihat praktikal untuk pembaca yang ingin membuka potensi mereka sendiri dan mencipta dunia yang lebih inovatif.