ဘရာဇီးလ် အနုပညာရှင် ၁၂ ဦးနှင့် ၎င်းတို့၏ လက်ရာများ

ဘရာဇီးလ် အနုပညာရှင် ၁၂ ဦးနှင့် ၎င်းတို့၏ လက်ရာများ
Patrick Gray

၁။ Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral (1886-1973) သည် ဘရာဇီးလ်ပန်းချီဆရာများအနက်မှ အကြီးကျယ်ဆုံး ပန်းချီဆရာတစ်ဦးအဖြစ် သတ်မှတ်ခံထားရသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ ကျွန်ုပ်တို့၏ ယဉ်ကျေးမှု၏ အရေးကြီးဆုံးလက်ရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည့် နာမည်ကျော် ပန်းချီ Abaporu ကို ရေးသားခဲ့သည်။

São Paulo (Cipivari) တွင် မွေးဖွားခဲ့သော ပလပ်စတစ် ပန်းချီဆရာ၊ သူမသည် ဒေသတွင်းရှိ ရိုးရာနှင့် ချမ်းသာသော မိသားစုတစ်ခု၏ သမီးဖြစ်ခဲ့ပြီး လယ်မြေအများအပြားပိုင်ဆိုင်သည်။

Tarsila သည် ဘရာဇီးတွင် မွေးဖွားခဲ့သော်လည်း ဥရောပတွင် သူမ၏ အနုပညာသင်တန်းအများစုကို ဘာစီလိုနာသို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး၊ အသက် 16 နှစ်။ စပိန်တွင်နေထိုင်ခဲ့သည့်အပြင်၊ သူမသည် နောက်ပိုင်းတွင် ဘရာဇီးနိုင်ငံသို့ ပို့ဆောင်ပေးခဲ့သော ခေတ်သစ်အနုပညာနှင့် ထိတွေ့လာခဲ့သည့် ပဲရစ်တွင် ပညာသင်ကြားခဲ့သည်။

တာစီလာ၏ လက်ရာများသည် အလွန်ကွဲပြားသော်လည်း ကျွန်ုပ်တို့သည် အများအားဖြင့် စရိုက်လက္ခဏာတစ်ခုကို မျဉ်းသားနိုင်သည် ။ ၎င်းမှာ ဘရာဇီးလူများနှင့် ရှုခင်းများကို ကိုယ်စားပြုလိုသော ဆန္ဒ ဖြစ်သည်။ Tarsila သည် ဘရာဇီးကျေးလက်ဒေသမှ အပူပိုင်းဒေသအပြင်အဆင်များကို ပန်းချီဆရာတစ်ဦးဖြစ်သော်လည်း၊ စက်မှုထွန်းကားမှုလုပ်ငန်းစဉ်၏ ပုံမှန်အသွင်ကူးပြောင်းမှုများနှင့်အတူ ခေတ်မီတိုးတက်နေသောမြို့ကိုလည်း သရုပ်ဖော်ခဲ့သည်။

ပန်းချီဆရာသည် ၎င်း၏ ကင်းဗတ်စများတွင် နိုင်ငံတော်အလံ၏အရောင်များကို မကြာခဏအသုံးပြုခဲ့သည်။ ဥပမာ cuca ကဲ့သို့သော ကျွန်ုပ်တို့၏ယဉ်ကျေးမှုမှ ရိုးရာအက္ခရာများကို အတွဲလိုက်သရုပ်ဖော်ခြင်းအပြင်၊

ကျွန်ုပ်တို့၏နိုင်ငံကို များစွာချီးကျူးခဲ့သော်လည်း Tarsila သည် လူမှုရေးအရဝေဖန်မှုများ ကိုလည်း ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ဥပမာ၊ Abaporu တွင်၊ သူသည် ပန်းချီကားတစ်ချပ်ဖြင့် ဉာဏအလုပ်၏ တန်ဖိုးဖြတ်ခြင်းကို မီးမောင်းထိုးပြခဲ့သည်။သူ၏လက်ရာများကို ခေတ်သစ်ဗေဒ နှင့် ဥရောပ avant-garde တို့မှ ကြီးကြီးမားမားဆွဲယူထားသည်။

သူ၏အတွေ့များဆုံးအကြောင်းအရာများထဲတွင် ရွှေ့ပြောင်းနေထိုင်ခြင်း၊ ဘေးဖယ်ထားသောနှင့် ဘရာဇီးတွင်တွေ့ရသော အပူပိုင်းဒေသများဖြစ်သည်။ Segall ၏ ထင်ရှားသောစိုးရိမ်ပူပန်မှုများမှာ လူမှုရေးမညီမျှမှု၊ အကြမ်းဖက်မှုနှင့် ဆင်းရဲမွဲတေမှု ဖြစ်သည်။

Zulmira ၏ကိုယ်ရေးအကျဉ်း (1928) တွင် အမျိုးသမီးတစ်ဦး၏ပုံတူကို ကျွန်ုပ်တို့မြင်ရသည်။ စိတ္တဇ၊ ဂျီဩမေတြီ နောက်ခံဖြင့်။ ကင်းဗတ်ပေါ်တွင် ပန်းချီ၏ နောက်ခံနှင့် အဓိကဇာတ်ကောင်၏ အသွင်အပြင်များတွင် ကုဗနစ်နှင့် ခေတ်သစ်ဝါဒီတို့၏ လွှမ်းမိုးမှုများကို သတိပြုမိနိုင်သည်။ ဤစရိုက်လက္ခဏာများသည် ခေတ်သစ်ခေတ် ဘရာဇီးလ်ပန်းချီဆရာများထံတွင် ရှိနေပါသည်။

၁၁။ Alfredo Volpi

အလံများ၏ အရှင်သခင်အဖြစ် လူသိများသော Alfredo Volpi (1896-1988) သည် ခေတ်သစ်အနုပညာ ဒုတိယမျိုးဆက်တွင် ထင်ရှားသည့် အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။

သူ၏ ကင်းဗက်စ်တော်တော်များများတွင် အလံငယ်များနှင့် ရုပ်ပုံများသည် ဘရာဇီးလ်ယဉ်ကျေးမှု၏ ပုံမှန်ရုပ်ပုံများ ဥပမာ၊ ရေသူမလေးကဲ့သို့သော

ပန်းချီကား Sereia (1960) တွင် ကျွန်ုပ်တို့၊ ကလေးဆန်သော လေ့ကျင့်ခန်းတစ်ခုတွင် ရိုးရိုးရှင်းရှင်းပုံစံများဖြင့် ပုံဖော်ထားသည့် အမျိုးသားရိုးရာပုံပြင်များ၏ စရိုက်လက္ခဏာကို ကြည့်ပါ။ အထူးသဖြင့် ဤပန်းချီကားတွင် Volpi သည် အပြာ၊ အစိမ်း၊ အနက်နှင့် အဖြူ အရိပ်များကိုသာ အသုံးပြု၍ အရောင်များစွာကို မသုံးပါ။ သို့သော် သူ၏လက်ရာအများအပြားတွင် အရောင်အမျိုးမျိုးကို အသုံးပြုထားသည်။

Tuscany (အီတလီ) တွင်မွေးဖွားခဲ့သော်လည်း Volpi အသက်တစ်နှစ်ခွဲအရွယ်တွင် ဘရာဇီးသို့ရောက်လာခဲ့သည်။မိဘများနှင့်အတူအသက်အရွယ်။ 1911 ခုနှစ်တွင် သူသည် São Paulo ၏အိမ်ကြီးများတွင် ပန်းချီကားများနှင့် နံရံဆေးရေးပန်းချီများကို စတင်ရေးဆွဲခဲ့ပြီး မကြာမီတွင် ပန်းချီကို ဆက်လက်ရေးဆွဲခဲ့သည်။

IPHAN ပြိုင်ပွဲတွင် အောင်မြင်ပြီးနောက် 1940 ခုနှစ်တွင် ပန်းချီဆရာကြီးတစ်ဦးအဖြစ် အသိအမှတ်ပြုခြင်းခံရပါသည်။

ကြည့်ပါ။: အမျိုးသမီးခွန်အားဂုဏ်ပြုကဗျာ (၈)ပုဒ်၊

ဘရာဇီးပန်းချီဆရာအကြောင်း ပိုမိုသိရှိလိုပါက၊ Alfredo Volpi ၏လက်ရာများနှင့် အတ္ထုပ္ပတ္တိဆောင်းပါးကို ဖတ်ကြည့်ပါ။

၁၂။ Romero Britto

လူကြိုက်အများဆုံး ဘရာဇီး ခေတ်ပြိုင်ပန်းချီဆရာမှာ Romero Britto (1963) မှာ သေချာပါသည်။ Recife မှ ထွက်ခွာသွားသော ဘရာဇီးနိုင်ငံသားသည် ယနေ့အချိန်အထိ မိုင်ယာမီတွင် နေထိုင်ဆဲဖြစ်ပြီး အမေရိကန်တွင် အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းပြုခဲ့သည်။

မမှားနိုင်သော ရောင်စုံနှင့် neocubist ပေါ့ပ်စတိုင် ဖြင့် Picasso ၏ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော အနုပညာရှင်၊ ဆွစ်ဇာလန်၊ အစ္စရေးနှင့် ပြင်သစ်တို့ကဲ့သို့ ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ နိုင်ငံအများအပြားတွင် ဖြန့်ကျက်ထားသော လက်ရာများ။

ပန်းချီကားများအပြင် Romero Britto သည် အများပြည်သူနှင့် သီးသန့်နေရာများတွင် တပ်ဆင်ခြင်းနှင့် ပန်းပုများကို ပြုလုပ်ပါသည်။

Pernambuco ၏စတိုင်သည် တက်ကြွသောအရောင်များ၊ ဂျီဩမေတြီနှင့် အချိုးမညီသောပုံသဏ္ဍာန်များ နှင့် အများသူငှာ နားလည်ရလွယ်ကူသော အနုပညာတစ်ခုဖြစ်သည့်အတွက် - နှလုံးသားကလေးများ မှတွေ့မြင်နိုင်သည် ။

Romero Britto - အလုပ်များနှင့် အတ္ထုပ္ပတ္တိ ဆောင်းပါးကိုရော ဘယ်လိုသိနိုင်မလဲ။

ကြီးမားသော ခြေလက်အင်္ဂါများနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော ဦးခေါင်းသေးသေး။

စတိုင်အရ၊ Tarsila သည် Cubist inspiration ဖြင့် ပုံများကို စတင်ရေးဆွဲခဲ့သော်လည်း နောက်ပိုင်းတွင် ပိုမိုလက်တွေ့ကျသော ပုံစံကို ကျင့်သုံးကာ ဂျီဩမေတြီပုံစံများဖြင့်ပင် စမ်းသပ်ခဲ့သည်။

The အနုပညာရှင်၏ထုတ်လုပ်မှုကို အလွန်ကွဲပြားသောအဆင့်သုံးဆင့်ဖြစ်သည့် Pau-Brasil၊ Antropofágica နှင့် Social ဟူ၍ ပိုင်းခြားထားသည်။

သင်သိလိုသည့် Obras de Tarsila do Amaral ဆောင်းပါးကိုလည်း ဖတ်ရန် အခွင့်အရေးယူပါ။

၂။ Anita Malfatti

ကျွန်မတို့နိုင်ငံမှာ ပန်းချီပြန်လည်မွမ်းမံမှုမှာ တာဝန်အရှိဆုံးလူတွေထဲက တစ်ယောက် ကတော့ ပန်းချီသမီး Anita Malfatti (1889-1964)၊ မြောက်-အမေရိကန်မှ အီတလီအင်ဂျင်နီယာတစ်ဦးနှင့်အတူ ဆရာမ။

သူမ၏ဖခင်ကို စောစီးစွာဆုံးရှုံးခဲ့ရပြီး အသက် 18 နှစ်မပြည့်မီတွင် ဆရာအဖြစ်လေ့ကျင့်ခဲ့ရသည့် Anita သည် ၎င်း၏လွှမ်းမိုးမှုရှိသော အမြင်အနုပညာတွင် ပထမဆုံးလက်ရာများကို စတင်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ သူ့အမေ။

အသက် 21 နှစ်တွင်၊ မိန်းကလေးသည် ဦးလေးတစ်ဦး၏ပံ့ပိုးမှုဖြင့် ဘာလင်တွင်နေထိုင်ခဲ့ပြီး Imperial Academy of Fine Arts တက်ရောက်ခြင်းဖြင့် သူမ၏စွမ်းရည်ကို မြှင့်တင်ခဲ့သည်။ Anita သည် သူမ၏အနုပညာအပေါ်လွှမ်းမိုးခဲ့သော Cubism နှင့် Expressionism ကိုဥရောပတွင်သိခွင့်ရခဲ့သည်။

ဂျာမနီအပြင်၊ ပန်းချီဆရာသည် နယူးယောက်နှင့် ပါရီတို့တွင်လည်း လေ့လာခဲ့သည်။ သူမသည် ဘရာဇီးသို့ ပြန်ရောက်သောအခါ Di Cavalcanti ကဲ့သို့သော အနုပညာလောကရှိ အရေးပါသော သူငယ်ချင်းများစွာကို စုစည်းကာ 1914 ခုနှစ်တွင် ပွဲဦးထွက်ခဲ့သည်။

Anita သည် ခေတ်ပေါ်ပန်းချီကားများ၏ နာမည်ကောင်းများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်လာခဲ့ပြီး ချီးမွမ်းခြင်းခံရသော်လည်း၊Monteiro Lobato မှပြုလုပ်သောဝေဖန်မှုများကဲ့သို့သောဝေဖန်မှုများ။

သူ၏အကျော်ကြားဆုံးပန်းချီကားတစ်ချပ်ဖြစ်သည့် A boba ကို 1915 နှင့် 1916 ခုနှစ်ကြားတွင် ရေးဆွဲခဲ့ပြီး ကုဗနစ်နှင့် futurist ဒြပ်စင်များပါရှိသည်။ ကျယ်ပြန့်သော ရိုက်ခတ်မှုများဖြင့် ပြီးသွားပါက ပန်းချီကားသည် စိတ္တဇနောက်ခံရှိပြီး expressionism အရောင်များကြားတွင် ခြားနားမှုကို အသုံးပြုကာ တစ်ဦးတည်းသော၊ နာကျင်ဖွယ်ဇာတ်ကောင်ကို တန်ဖိုးဖြတ်ခြင်းဖြင့် ကြီးမားသောလွှမ်းမိုးမှုရှိသည်။

Anita သည် ဘရာဇီးတွင် တော်လှန်ရေးသမားဖြစ်သည်။ - ထို့အပြင် များစွာဝေဖန်ခံရသည် - သူမသည် လက်တွေ့ဘဝမှ အထင်ရှားဆုံးဟု ယူဆရသည့် သူမ၏ အကျင့်စရိုက်များကို ပေါ်လွင်အောင် စွန့်ပယ်ကာ လက်တွေ့ဘဝနှင့် ဝေးကွာပြီး မမျှော်လင့်ထားသော အရောင်များကို အသုံးပြုရန် လိုအပ်သော်လည်း၊ ထို့ကြောင့် သူမသည် လက်တွေ့နှင့် ကင်းကွာရန် လိုအပ်ပါသည်။

ပန်းချီဆရာ၊ အထူးသဖြင့် နေ့စဉ်အကြောင်းအရာများ ၊ မကြာခဏဆိုသလို သူ့ကိုယ်ရေးကိုယ်တာစကြဝဠာမှ စိတ်ဝင်စားခဲ့သည်၊ လက်တွေ့တွင် ကတိကဝတ်ပြုရန် ဓားစာခံဖြစ်ရန် မလိုအပ်ဟု သူမထင်ခဲ့ပါ။ သူမ၏အလုပ်သည် သူမနှင့် ယခင်မျိုးဆက်များတွင် စိုးစံခဲ့သော ပညာရပ်ဆိုင်ရာ ခိုင်မာမှုနှင့် ကျိုးပဲ့သွားခဲ့သည်။

Anita Malfatti: အလုပ်များနှင့် အတ္ထုပ္ပတ္တိဆောင်းပါးကို ဖတ်ရန် အကြံပြုပါသည်။

၃။ Adriana Varejão

Adriana Varejão (1964) သည် ပန်းချီတွင်သာမက ပန်းပု၊ ဓာတ်ပုံနှင့် တပ်ဆင်မှုတို့တွင်ပါရှိသည့် ခေတ်ပြိုင်ပလတ်စတစ်အနုပညာတွင် အကြီးဆုံးနာမည်ကြီးတစ်ခုဖြစ်သည်။

Rio de Janeiro တွင်မွေးဖွားခဲ့ပြီး၊ အဆိုပါအမျိုးသမီးငယ်သည် 1983 ခုနှစ်တွင် Escola de Artes Visuais do Parque Lage တွင်ပညာသင်ကြားခဲ့ပြီး မကြာမီတွင် Rio de Janeiro ၏တောင်ဘက်ဇုန်တွင် သူမ၏ပထမဆုံးစတူဒီယိုကိုဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။

အစကတည်းက သူမ၏အသက်မွေးဝမ်းကျောင်း, Adrianaသူ့ကိုယ်ပိုင်ဘာသာစကားကို အများကြီး တီထွင်ခဲ့တဲ့ အမေရိကန်နိုင်ငံကို ခရီးထွက်ခဲ့တယ်။ ဘရာဇီးနှင့်နိုင်ငံရပ်ခြားတွင် ချီးမြှင့်ခြင်း ၊ အနုပညာရှင်သည် မတူညီသောပုံစံများနှင့် မီဒီယာများမှတစ်ဆင့် လက်ရာမျိုးစုံကို ဖန်တီးလျက်ရှိသည်။

လက်ရာ Ruínas de carne သည် များစွာသော ဥပမာတစ်ခုဖြစ်သည်။ ပန်းချီဆရာ၏ လက်ရာများတွင် တွေ့နိုင်သည်- ကျန်သောအရာ (အကြွင်းအကျန်)၊ အကြမ်းဖက်မှု၊ လူသားစားမှု၊ ဖျက်ဆီးမှု၊ သမိုင်းနှင့် အထိမ်းအမှတ် လက်ရာများ။ ပန်းချီဆရာ၏ ကုန်အမှတ်တံဆိပ်တစ်မျိုးဖြစ်လာသည့် ကြွေပြားများရှိနေခြင်းကြောင့် သူမ၏ဖန်တီးမှုများတွင် ခန့်ညားထည်ဝါသော လွှမ်းမိုးမှု များစွာရှိပါသည်။

ယခုအချိန်တွင် သူမ၏လက်ရာများကို ရှာဖွေနိုင်ပြီဖြစ်သည်။ လန်ဒန် (Tate Modern)၊ နယူးယောက် (Guggenheim) နှင့် တိုကျို (Hara ပြတိုက်) ကဲ့သို့သော စင်တာကြီးများတွင် တွေ့ရသည်။ ဘရာဇီးတွင်၊ သူ၏အပိုင်းအများစုသည် Minas Gerais ရှိ ခေတ်ပြိုင်အနုပညာ Inhotim Center တွင်ဖြစ်သည်။

၄။ Vik Muniz

São Paulo တွင် မွေးဖွားပြီး Vik Muniz (1961) သည် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတွင် အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းပြုကာ ယိုကဲ့သို့သော ပုံမှန်မဟုတ်သော နေ့စဉ်သုံးပစ္စည်းများကို အသုံးပြု၍ လူသိများလာခဲ့သည်။ နှင့် မြေပဲခရင်မ်။

ကြော်ငြာရိုက်ခတ်ပြီးနောက် လူငယ်သည် အသက် 22 နှစ်တွင် သူ့လက်ကိုစမ်းရန် အမေရိကန်သို့သွားခဲ့သည်။

ထိုကဲ့သို့သော နာမည်ကြီးပုံများကို ပြန်လည်ဖန်တီးသည့် လက်ရာများအပြင်၊ Mona Lisa သို့မဟုတ် Freud နှင့် Che Guevara ၏ပုံတူများ၊ Vik Muniz သည် မထင်မှတ်ထားသောပစ္စည်းများ မှ 100% မူရင်းလက်ရာကို ဖန်တီးပါသည်။

၏ အကြီးကျယ်ဆုံးသော ဝိသေသလက္ခဏာVik Muniz ၏လက်ရာသည် အနုပညာလောကတွင် သာမန်အားဖြင့် အသုံးမပြုနိုင်သော ပုပ်သိုးပျက်စီးလွယ်သည့်ပစ္စည်းများဖြစ်သည့် ketchup၊ သကြား၊ ပဲများ၊ ကော်ဖီနှင့် သတ္တုအပိုင်းအစများ စသည်တို့ဖြစ်သည်။ ခိုင်မာသော လူမှုရေးအသိစိတ် လည်း သူ၏ဖန်တီးမှုများတွင်၊ အနုပညာရှင်သည် ၎င်း၏ပရိသတ်ကို တွေးတောရန် လှုံ့ဆော်ပေးလိုသော ဒေါသကြီးသူဖြစ်သည်။

Vik Muniz သည် နှစ်ဦးစလုံးကို အာရုံစူးစိုက်မှုရရှိရန် သူ၏လက်ရာများမှတစ်ဆင့် ရှာဖွေသည်။ ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်၏ လူမှုရေးနှင့် သဘာဝပတ်ဝန်းကျင်ဆိုင်ရာ ပြဿနာများ။ သူ၏ အကျော်ကြားဆုံး လက်ရာများထဲမှ တစ်ခုကို မှတ်တမ်းရုပ်ရှင် Extraordinary Waste (2010) တွင် မှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည်။

Vik Muniz ၏ အထင်ကြီးစရာ အကောင်းဆုံး ဖန်တီးမှုများ ဆောင်းပါးကို သင်လည်း ဖတ်ရှု နှစ်သက်လိမ့်မည် ထင်ပါသည်။

၅။ Hélio Oiticica

သူ၏ ဖျော်ဖြေမှုများကြောင့် လူသိများသော carioca Hélio Oiticica (1937-1980) သည် ပန်းချီနှင့် ပန်းပုနှင့်သက်ဆိုင်သော ပန်းချီလက်ရာများတွင် ပလပ်စတစ်အနုပညာတွင် သူ၏အမည်ကို ရေးထိုးထားခဲ့သည်။

ကွန်ကရစ်အနုပညာ တွင် ကိုးကားချက်တစ်ခုတွင် Oiticica သည် ဓာတ်ပုံဆရာ၊ ပန်းချီဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည့် ၎င်း၏ဖခင်နှင့်အတူ အိမ်တွင် ၎င်း၏ပထမဆုံးအနုပညာသင်ခန်းစာများကို သင်ယူခဲ့သည်။

Hélio သည် ၎င်း၏ပထမဆုံးအနုပညာကို စတင်ဖန်တီးခဲ့သည်။ 1950 ခုနှစ်များအစောပိုင်းတွင် ပြပွဲများနှင့် တူညီသောဆယ်စုနှစ်အတွင်းတွင် သူသည် Lygia Clark နှင့် Ferreira Gullar ကဲ့သို့သော အခြားသော Neoconcretists များနှင့် တွေ့ဆုံခဲ့သည်။

သူ၏လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များကဲ့သို့ပင်၊ လူထုသည် အလုပ်၏အစိတ်အပိုင်းဖြစ်သည် အနုပညာလက်ရာမြောက်ပြီး ပန်းချီဆရာ၏ဖန်တီးမှုကို ထိတွေ့ခြင်း၊ အသုံးပြုခြင်း သို့မဟုတ် အနံ့ခံခြင်းတို့ကို ခံစားနိုင်သည်မှာ သဘာဝကျပါသည်။

Parangolé ၊ သူ၏အကျော်ကြားဆုံးလက်ရာအများသူငှာ ဝတ်ဆင်ထားသော ရောင်စုံဦးထုပ်များ ပါ၀င်သည်ဟု လူသိများသည်။ စိတ်ကူးမှာ၊ သူမနှင့်အတူ ကခုန်သည့်အခါ အဖုံးများသည် လွတ်မြောက်မှု လှုပ်ရှားမှုကို ပြုလုပ်နိုင်မည်ဖြစ်သည်။

Hélio Oiticica ဆောင်းပါးကို သင်လည်း စိတ်ဝင်စားလိမ့်မည်ဟု ထင်ပါသည်- သူ၏ လမ်းကြောင်းကို နားလည်ရန် လုပ်ဆောင်ပါသည်။

6 . Beatriz Milhazes

Carioca Beatriz Milhazes (1960) သည် သူမ၏ ရောင်စုံ၊ စိတ်ကူးယဉ်ပန်းချီများ ၊ ဂျီဩမေတြီပုံသဏ္ဍာန်များနှင့် ပြည့်နှက်နေသည့်အပြင်၊ ပန်းများ။

Beatriz Milhazes သည် ဆေးခြယ်ရုံသာမက၊ သူမသည် ထွင်းထုခြင်း၊ တွဲချိတ်ခြင်း၊ သရုပ်ဖော်ပုံများ၊ တပ်ဆင်မှုများနှင့် အစုံများကို ဖန်တီးပေးသည် (များစွာသော အကကုမ္ပဏီတစ်ခုဖြစ်သည့် သူမ၏ညီမ၊ Márcia)။

ဘွဲ့ရပြီး လူမှုဆက်သွယ်ရေးတွင် Escola de Artes Visuais do Parque Lage တွင် စာရင်းသွင်းသောအခါတွင် ပလပ်စတစ် အနုပညာရှင်သည် စတင်ဖန်တီးခဲ့သည်။

Carlos Drummond de Andrade ၏ အကောင်းဆုံးကဗျာ ၂၅ ပုဒ်ကို အခြေခံ ဘရာဇီးလ်ကဗျာဆရာ ၃၂ ပုဒ်ကိုလည်း ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာပြီး ကျော်ကြားသော အနုပညာလက်ရာ ၂၀ နှင့် ၎င်းတို့၏ စူးစမ်းလိုစိတ်များ 6 အကောင်းဆုံး ဘရာဇီးလ်ဇာတ်လမ်းတိုများ

သူသည် Parque Lage ရှိ 80 မျိုးဆက်များအတွက် ရည်ညွှန်းသည့် ပြပွဲတွင် ပါဝင်ခဲ့သည့် ၁၉၈၄ ခုနှစ်မှ အမျိုးသားအောင်မြင်မှု ရရှိခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းတွင်၊ Beatriz သည် Venice (2003)၊ São Paulo (1998 နှင့် 2004) နှင့် Shanghai (2006) နှစ်နှစ်တာ၏အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုလည်းဖြစ်သည်။ ထိုအချိန်မှစ၍ ပလတ်စတစ် ပန်းချီဆရာသည် သူမ၏ ပန်းချီကားများကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် လူသိရှင်ကြား လုပ်နိုင်ခဲ့ပြီး လက်ရှိတွင် အရေးကြီးသော နိုင်ငံတကာ ပြတိုက်များတွင် အပိုင်းအစများ အစီအရီ ရှိနေပြီဖြစ်သည်။MoMa၊ the Metropolitan၊ the Fondation Cartier နှင့် Guggenheim ကဲ့သို့သော။

Pure Beauty (2006) တွင် သူ၏လက်ရာ နမူနာအနည်းငယ်ကို ကျွန်ုပ်တို့တွေ့မြင်ရပါသည်။ ဖရိန်တွင် ဂျီဩမေတြီဒြပ်စင်များနှင့် အရောင်အသွေးများစွာဖြင့် တင်ဆောင်ထားသည်။ ကြီးမားသောအတိုင်းအတာဖြင့် ကင်းဗတ်သည် အများအပြားဖတ်ရှုနိုင်စေကာ အသေးစိတ်အချက်အလက်များ ကြွယ်ဝ သည် အချက်အလက်အပြည့်အ၀ ပြင်းထန်သော တစ်ခုလုံးကို ရေးဖွဲ့ရန် ကူညီပေးသည်။

Beatriz Milhazes ၏ ကင်းဗတ်များကို ယေဘုယျအားဖြင့် အမှတ်အသားပြုထားသည်။ ဒြပ်စင်များလွန်ကဲခြင်းဖြင့် ကြည့်ရှုသူကို သက်ရောက်မှုရှိသော အဆင်တန်ဆာများဖြင့် ခန့်ညားထည်ဝါသော အလှတရားများ။

သင်သည် ပန်းချီဆရာ၏ လက်ရာများကို နှစ်သက်ပါက၊ Beatriz Milhazes ၏ မလွတ်ကင်းနိုင်သော လက်ရာများ ဆောင်းပါးကိုလည်း သင်စိတ်ဝင်စားနိုင်ပါသည်။

၇။ Lygia Clark

ဘရာဇီးလ်ရှိ ဆန်းသစ်တီထွင်မှုအရှိဆုံး ပလတ်စတစ် အနုပညာရှင်များထဲမှ တစ်ဦးမှာ အာရုံခံမှုကို အခြေခံ၍ သူမ၏ လက်ရာကို ဖန်တီးခဲ့သော Minas Gerais မှ Lygia Clark (1920-1988)၊ နှင့် အပြန်အလှန်အကျိုးပြုသောအနုပညာ

Lygia သည် ကြည့်ရှုသူများအား သူမဖန်တီးထားသော လက်ရာများနှင့် အပြန်အလှန် အကျိုးပြုရန်နှင့် စီးရီးအတွက် ဖန်တီးထားသည့် အပိုင်းများကဲ့သို့ပင် သူမ၏ လက်ရာများ၏ ပုံစံအမျိုးမျိုးကို တွေ့ကြုံခံစားနိုင်စေရန်အတွက် ကြည့်ရှုသူများကို Lygia မှ အလိုရှိသည် Os Bichos (1960)။ ဂျီဩမေတြီ သတ္တုပန်းပုများကို ပီပြင်စွာ ပုံဖော်ထားပြီး မတူညီသော စည်းဝေးပွဲများစွာအတွက် ခွင့်ပြုပေးပါသည်။

အနုပညာရှင်၏ အကျော်ကြားဆုံးစီးရီးဖြစ်သော Os Bichos သည် VI Bienal de São Paulo ကာလအတွင်း အကောင်းဆုံး အမျိုးသားပန်းပုဆုကို Lygia ကို ရရှိခဲ့သည်။

Neoconcretism ၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်သော Lygia Clark သည် အနုပညာကို ယုံကြည်ခဲ့သည်ပါဝင်သော ၊ အပိုင်းများကို ခြယ်လှယ်ရန် အများသူငှာ ဖိတ်ကြားခြင်း။

အနုပညာရှင်၏ လက်ရာအကြောင်း ပိုမိုသိရှိလိုပါသလား။ ထို့နောက် Lygia Clark ဆောင်းပါးကို သွားပါ- ခေတ်ပြိုင်အနုပညာရှင်ကို သိရန် လုပ်ဆောင်ပါသည်။

၈။ Candido Portinari

ပန်းချီဆရာ၊ ကမ္ပည်းထိုးခြင်းနှင့် သရုပ်ဖော်သူ Candido Portinari (1903-1962) သည် ဘရာဇီးလ်ပလပ်စတစ်အနုပညာလက်ရာများ၏ အကျော်ကြားဆုံးဖြစ်သည့် ဥပမာ၊ ပန်းချီကား Café (1935)။

နိုင်ငံရေးအရ စေ့စပ်ထားသော ပန်းချီဆရာသည် ၎င်း၏ ကင်းဗတ်များကို ဘရာဇီးသားများ ရင်ဆိုင်ကြုံတွေ့နေရသော အခက်အခဲများကို ပုံတူအဖြစ် နေ့စဉ်ဘဝတွင် ပုံတူရိုက်ကြသည်။

ဖန်သားပြင်ပေါ်တွင် ကော်ဖီ တွင် ကော်ဖီစိုက်ခင်းများတွင် ပါ၀င်နေသော အမျိုးသားနှင့် အမျိုးသမီးတို့ ရင်ဆိုင်နေရသော ပြင်းထန်သော လုပ်ငန်းခွင်အခြေအနေများနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက် ဘရာဇီးတွင် ရွှေရောင်ကာလကို ကျွန်ုပ်တို့တွေ့မြင်ရသည်။ အလုပ်သမားများ၏ ခြေလက်အင်္ဂါများသည် အချိုးအစားမမျှဘဲ၊ လက်လုပ်လက်စားလုပ်အားကို အလေးပေးဖော်ပြသည်ကို သတိပြုပါ။

နယူးယောက်မြို့ရှိ အပြည်ပြည်ဆိုင်ရာ ခေတ်သစ်အနုပညာပြပွဲတွင် ဖော်ပြခဲ့သည့် ကင်းဗတ်စ်သည် ပန်းချီဆရာအား နိုင်ငံတကာမှ ပထမဆုံးချီးမြှင့်သည့်ဆုဖြစ်သည်။

Portinari သည် လူမှုရေးမမျှတမှုများအတွက် ပြောရေးဆိုခွင့်ရှိသူ ဖြစ်ပြီး ဘရပ်ရှနှင့် ပတ္တူများကို အသုံးပြု၍ မညီမျှမှုဖြင့် အမှတ်အသားပြုထားသော ဘရာဇီးနိုင်ငံကို လူသိရှင်ကြားကြေညာရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည်။

Candido Portinari ဆောင်းပါးကို ကြည့်ပါ- အဓိကအလုပ်များကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာထားသည်။

၉။ Di Cavalcanti

ကြည့်ပါ။: Racionais MC မှ Jesus Chorou (သီချင်း၏အဓိပ္ပါယ်)

ခေတ်သစ်ပန်းချီဆရာ Di Cavalcanti (1897-1976) သည် ဘရာဇီးယဉ်ကျေးမှုပုံတူများ နှင့်ကျွန်ုပ်တို့၏လူတို့၏နေ့စဉ်နှင့်အမျှ ပန်းချီရေးဆွဲရာတွင် ကျွမ်းကျင်ခဲ့သည်။ ။

Aကင်းဗတ် Samba (1925) သည် အရောင်များစွာကို အသုံးပြုကာ မျဉ်းကွေးများစွာရှိသော ကိုယ်ထည်များကို ပန်းချီဆွဲရာတွင် တွန်းအားပေးခဲ့သည့် ပန်းချီဆရာ၏ လက်ရာကောင်း ဥပမာတစ်ခုဖြစ်သည်။ Di Cavalcanti ၏ လက်ရာများကို အာရုံငါးပါးနှင့်/သို့မဟုတ် ချစ်ခင်စွာဆက်ဆံသော လူများထံတွင် အထူးသဖြင့် အမှတ်အသားပြုထားပါသည်။

ကင်းဗတ်စ် Samba တွင် ပုံမှန်ဇာတ်ကောင်အတွဲများကို ကျွန်ုပ်တို့တွေ့မြင်နေရပါသည်။ ကျွန်ုပ်တို့၏ယဉ်ကျေးမှုသည် cavaquinho (ဘိုဟီမီကိုရည်ညွှန်းသည်) နှင့် ပွဲတော်ကြီးအတွင်း အထူးသဖြင့် ပေါ်ထွက်လာသော ကာမဂုဏ်အာရုံများကို ပြန်လည်အမှတ်ရစေသည့် ရင်သားဖြင့်ပြသထားသော အမျိုးသမီးများ (ဘိုဟီမီးယားကိုရည်ညွှန်းသည့်) အမျိုးသားအဖြစ် ကိုယ်စားပြုထားသည်။

ဘဝတစ်လျှောက်လုံး Di Cavalcanti ရေးဆွဲခဲ့သော အခြားသော ထပ်တလဲလဲအကြောင်းအရာများမှာ၊ favelas၊ အလုပ်သမားများ၊ လူမည်းအမျိုးသမီးများနှင့် လူကြိုက်များသော ပါတီများ။

Di Cavalcanti သည် မော်ဒန်အနုပညာရက်သတ္တပတ်တွင် အရေးပါသောအမည်တစ်ခုဖြစ်ပြီး ပွဲ၏ပိုစတာနှင့် ကတ်တလောက်ကိုပင် သရုပ်ဖော်ထားပြီးဖြစ်သည်။ ဘရာဇီးလ်ရှိ ပလတ်စတစ်အနုပညာအသစ်ပြန်လည်ဆန်းသစ်ရေးလုပ်ငန်းစဉ်တွင် အနုပညာရှင်သည် အခြားခေတ်မီလုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များနှင့်အတူ ပါဝင်ခဲ့သည်။

Di Cavalcanti ဆောင်းပါးကို သင်လည်း စိတ်ဝင်စားလိမ့်မည်- အနုပညာရှင်ကို နားလည်စေရန် လုပ်ဆောင်ပါသည်။

၁၀။ Lasar Segall

လစ်သူယေးနီးယားတွင်မွေးဖွားသော Lasar Segall (1891-1957) သည် ဘရာဇီးနိုင်ငံသို့ 1923 ခုနှစ်တွင် ပထမဆုံးအကြိမ်လာရောက်ခဲ့ပြီး ၎င်း၏မိသားစုကိုလည်ပတ်ရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့ပြီး ထိုနှစ်တွင်ပင် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ São Paulo တွင် ထာဝရအခြေချနေထိုင်ရန်။

ပန်းချီဆရာ၊ ပန်းပုဆရာ၊ ကမ္ပည်းထိုးသူနှင့် မူကြမ်းရေးဆွဲသူမှာ ဂျူးလူမျိုးဖြစ်ပြီး ဘရာဇီးလ်တွင် ခက်ခဲသောဥရောပမှ ဘေးကင်းလုံခြုံသော ခိုကိုးရာကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray သည် တီထွင်ဖန်တီးမှု၊ ဆန်းသစ်တီထွင်မှုနှင့် လူသားတို့၏ အလားအလာတို့၏ လမ်းဆုံလမ်းဆုံကို စူးစမ်းရှာဖွေလိုသည့် စိတ်အားထက်သန်သော စာရေးဆရာ၊ သုတေသီနှင့် စွန့်ဦးတီထွင်သူဖြစ်သည်။ “Culture of Geniuses” ဘလော့ဂ်ကို ရေးသားသူအနေဖြင့် နယ်ပယ်အမျိုးမျိုးတွင် ထူးထူးခြားခြား အောင်မြင်မှုများရရှိထားသော စွမ်းဆောင်ရည်မြင့်အသင်းများနှင့် လူပုဂ္ဂိုလ်များ၏ လျှို့ဝှက်ချက်များကို ဖော်ထုတ်ရန် လုပ်ဆောင်ပါသည်။ Patrick သည် အဖွဲ့အစည်းများအား ဆန်းသစ်သောဗျူဟာများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေပြီး တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ ယဉ်ကျေးမှုများကို မြှင့်တင်ပေးသည့် အတိုင်ပင်ခံကုမ္ပဏီကိုလည်း ပူးတွဲတည်ထောင်ခဲ့သည်။ သူ၏ အလုပ်ကို Forbes၊ Fast Company နှင့် Entrepreneur အပါအဝင် ပုံနှိပ်ထုတ်ဝေမှု အများအပြားတွင် ဖော်ပြခဲ့သည်။ စိတ်ပညာနှင့် စီးပွားရေးဆိုင်ရာ နောက်ခံဖြင့် Patrick သည် ၎င်း၏ အရေးအသားအတွက် ထူးခြားသောအမြင်ကို ယူဆောင်လာကာ သိပ္ပံအခြေခံ ထိုးထွင်းသိမြင်မှုများအား ၎င်းတို့၏ အလားအလာများကို သော့ဖွင့်ကာ ပိုမိုဆန်းသစ်သောကမ္ဘာကို ဖန်တီးလိုသော စာဖတ်သူများအတွက် လက်တွေ့ကျသော အကြံဉာဏ်များနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။