Fauvism- အနှစ်ချုပ်၊ အင်္ဂါရပ်များနှင့် အနုပညာရှင်များ

Fauvism- အနှစ်ချုပ်၊ အင်္ဂါရပ်များနှင့် အနုပညာရှင်များ
Patrick Gray

မာတိကာ

Fauvism (သို့မဟုတ် Fauvism) သည် 1905 ခုနှစ်တွင် အနုပညာလက်ရှိအဖြစ် အသိအမှတ်ပြုခံရသော ဥရောပ avant-garde အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။

အဖွဲ့သည် ကွဲပြားလွန်းလှပြီး ပြင်းထန်သောအရောင်များ၊ ရိုးရှင်းသောပုံစံများအသုံးပြုခြင်းကို ဟောပြောခဲ့ပြီး ယေဘုယျအားဖြင့်၊ ရွှင်လန်းမှုဂုဏ်ပြုသောအမှု၌။ ဤမျိုးဆက်၏ နာမည်ကောင်းများမှာ Henri Matisse၊ Albert Marquet၊ Maurice de Vlaminck၊ Raoul Dufy နှင့် André Derain ဖြစ်သည်။

The Restaurant (1905) မှ Maurice de Vlaminck

Abstract- Fauvism ဆိုသည်မှာ ဘာလဲ? နောက်တစ်နှစ်တွင်၊ အနုပညာရှင်များသည် Salão dos Independentes တွင် အနုပညာလမ်းကြောင်းကို ပိုမိုခိုင်မာအောင်ပြသခဲ့သည်။

ဥရောပ avant-garde အဖွဲ့အား စနစ်တကျဖွဲ့စည်းထားခြင်း မရှိပါ- ၎င်းတွင် ကြေငြာစာတမ်း သို့မဟုတ် မည်သည့်အစီအစဉ်အမျိုးအစားမှ မပါရှိပါ၊ ၎င်းသည် ကောင်းစွာသတ်မှတ်ထားသော စံနမူနာများရှိသော ကျောင်းတစ်ခု မဟုတ်ပေ။ ဤမျိုးဆက်၏ အနုပညာရှင်များသည် ပန်းချီဆရာကြီး Henri Matisse (1869-1954) မှ အလွတ်သဘော ဦးဆောင်ခဲ့ကြသော်လည်း ကွဲပြားသော ကွဲပြားသည့် လက်ရာများကို ထုတ်လုပ်ခဲ့ကြသည်။

အဓိက Fauvist အနုပညာရှင်များ

အဓိက Fauvist အနုပညာရှင်များမှာ Henri Matisse ဖြစ်သည်။ ၊ Albert Marquet (1875-1947), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953) နှင့် André Derain (1880-1954)။

အမည် Fauvism ဟူသော စကားရပ် မှ ဆင်းသက်လာသည်။ les fauves ( ပြင်သစ်လို သားရဲ၊ တိရိစ္ဆာန်လို့ အဓိပ္ပါယ်ရပါတယ်။wild )။ ပန်းချီဝေဖန်ရေးဆရာ Louis Vauxcelles (1870-1943) မှ ၎င်းတို့၏အချိန်အတန်ကြာ ဆန်းသစ်ဆန်းသစ်ပြီး ထိတ်လန့်တုန်လှုပ်ဖွယ်ရာ ဖန်တီးမှုများကို ဖန်တီးထုတ်လုပ်ခဲ့သော ပန်းချီဆရာအုပ်စုကို ခွဲခြားသိမြင်ရန် ရှုတ်ချသောနည်းဖြင့် ပေးခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။

လူဝီသည် လူတစ်ဦးထံ သွားရောက်လည်ပတ်ပြီးနောက် နာမဝိသေသနကို ရွေးချယ်ခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။ Renaissance ပန်းပုဆရာ Donatello (1386-1466) မှ Fauvist လက်ရာများကို ဆက်တိုက်ပြသထားသည့် Autumn Salon ရှိ အခန်း။ ထို့နောက် ပန်းပုရုပ်တုသည် တောရိုင်းတိရိစ္ဆာန်များဖြင့် ဝန်းရံထားပုံရသည်ဟု Vauxcelles က ရေးသားခဲ့သည်။

အနုပညာရှင်များသည် ဝေဖန်မှုတစ်ခုဖြစ်သင့်သည့် အမည်ကို သဘောကျကာ ၎င်းတို့ကိုယ်သူတို့ Fauvists များဟုခေါ်ဆိုခြင်းဖြင့် အဆိုပါအသုံးအနှုန်းကို ပေါင်းစပ်ထည့်သွင်းခဲ့သည်။

Fauvist ထုတ်လုပ်မှုသည် အလွန်ချမ်းသာသော်လည်း၊ အဖွဲ့သည် နှစ်ပေါင်းများစွာ ကြာရှည်မခံခဲ့ပါ။ Pablo Picasso ဦးဆောင်သော 1907 တွင် Cubism ပေါ်ပေါက်လာပြီးနောက် လှုပ်ရှားမှု၏အဆုံးသည် ပုံသဏ္ဍာန်စတင်ခဲ့ပြီး ကင်းဗတ်စ် Les Demoiselles d'Avignon။

Fauvism ၏ဝိသေသလက္ခဏာများ

အရောင်များ၏အရေးပါမှု

အနုပညာရေစီးကြောင်းသည် ခြစားသောပုန်ကန်ထကြွမှုတစ်ခု၊ အစွန်းရောက် စမ်းသပ်မှုလှုပ်ရှားမှုကို ယူဆောင်လာခဲ့သည်။ fauvists များသည် ခိုင်ခံ့သော၊ အံဝင်ခွင်ကျ၊ တက်ကြွသော၊ ပြင်းထန်သော အရောင်များကို ရှာဖွေဖော်ထုတ်ရန် ကာကွယ်ခဲ့သည်။

Raoul Dufy မှ ထီးသုံးချောင်း (1906)

တကယ်ကို စူးစူးရှရှ palette (အနုပညာရှင်များ အထူးသဖြင့် အနီ၊ အစိမ်း၊ အပြာ၊ အဝါ၊ အဝါ)၊ သန့်စင်သောအရောင်များ (ထွက်လာသော ပန်းချီများ)ပြွန်များမှ တည့်တည့်)။

ကြည့်ပါ။: Pietà၊ Michelangelo ၏လက်ရာအားလုံးအကြောင်း

Maurice de Vlaminck က-

ကျွန်ုပ်၏ အနီနှင့် အပြာရောင်များဖြင့် အနုပညာကျောင်းကို မီးတင်ရှို့လိုပါသည်

စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသောအချက်မှာ- အရောင်များသည် အဖြစ်မှန်နှင့် သေချာပေါက် ဆက်စပ်မှုမရှိပါ၊ ဤသဘောအရလည်း လွတ်လပ်မှုရှိပါသည်။ ဥပမာ၊ Matisse မှ 1905 ခုနှစ်တွင် ရေးဆွဲခဲ့သော Portrait of Madame Matisse ပန်းချီကား၊

Matisse ၏ ပုံတူ (1905)၊ 1>

ရောင်စုံကျွန်းများကိုအသုံးပြုသည့် ဤမျိုးဆက်မှ ကင်းဗတ်စများစွာလည်းရှိပါသည် (၎င်းတို့အတွဲတွင် အထူးအလေးထားရမည့်အချက်များရှိပါသည်။)

Fauvism ရှိ ပုံစံများနှင့် အပြင်အဆင်

ဤမျိုးဆက်၏ ပန်းချီကားများသည် အများအားဖြင့် wide strokes မှ လက်ရာမြောက်သည်။ Fauvist အပိုင်းများတွင် ပုံသဏ္ဍာန်များ ရိုးရှင်းစေခြင်း ဆီသို့ ရွေ့လျားမှုတစ်ခုကိုလည်း ဖော်ထုတ်နိုင်ပါသည်။

Fauvists များသည် ပြားချပ်ချပ်ပုံသဏ္ဍာန်များ ၊ ပြားချပ်ချပ်မျက်နှာပြင်များ (ထုထည်နည်းသော သဘောတရားများ) ကိုအသုံးပြုသည်။ အထူးသဖြင့် ၎င်းတို့သည် နက်နဲမှုမရှိသော လွတ်လပ်ပြီး နှစ်ဘက်မြင် အာကာသကို မကြာခဏ ရှုထောင့်မှ ချိုးဖျက်ခဲ့သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ Matisse ၏ The Dance :

The Dance (1905) တွင် ကြည့်ပါ၊ လေသံနှင့် ဟန်ပန်အသုံးအနှုန်းများ၊ ဤပန်းချီဆရာများသည် ပျော်ရွှင်မှုဖြင့် ပန်းချီဆွဲခြင်း ၊ ဆော့ကစားတတ်ခြင်း၊ ပိုကောင်းသည်မှာ ပေါ့ပါးပြီး လောကီအပြင်အဆင်များနှင့်အတူ - ပြုလုပ်လေ့ရှိသော ခါးသီးပြီး နာကျင်စေသော ကိုယ်စားပြုမှုများ၏ ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်။

Matisse အရ Notes d'un တွင်Peintre ၊ fauvism သည်-

ကြည့်ပါ။: ခေတ်သစ်အနုပညာ၏ မရှိမဖြစ် အနုပညာရှင် ၉ ဦး

ဟန်ချက်ညီမှု၊ သန့်ရှင်းမှုနှင့် ငြိမ်သက်မှုအနုပညာတစ်ခု၊ စိတ်အနှောက်အယှက်ဖြစ်စေသော သို့မဟုတ် စိတ်ပျက်စရာအကြောင်းအရာများမရှိဘဲ

fauvists များကို သွေးဆောင်လေ့ရှိသည့်အကြောင်းအရာများသည် ရှေးဦးအနုပညာနှင့်ပတ်သက်သောမေးခွန်းများဖြစ်သည်။ လူသား၏ဇာစ်မြစ်ကိုရှာဖွေပါ (ဤမျိုးဆက်တွင် ကိုယ်လုံးတီးရှိနေခြင်းနှင့်အတူ လက်ရာများစွာကို တွေ့ရှိရသည်မှာ အဆန်းမဟုတ်ပါ၊ ဥပမာ၊ ပန်းချီကား အသက်ရှင်ရန်ပျော်ရွှင်ခြင်း ကို သတိရပါ)။

နေထိုင်ခြင်း၏ရွှင်လန်းမှု (1906)၊ Matisse

Fauvist ခေါင်းဆောင် Henri Matisse (1869-1954) မှ

ကမ္ပည်းထိုးသူ၊ ပန်းချီဆရာ၊ ရေးဆွဲသူနှင့် ပန်းပုဆရာ- ၎င်းမှာ Fauvism ၏ အဓိကအမည်ဖြစ်သည့် Henri Emile Benoit Matisse ဖြစ်သည်။

သီးနှံများရောင်းချသော စီးပွားရေးသမားတစ်ဦး၏သားဖြစ်သူ ပြင်သစ်နိုင်ငံမြောက်ပိုင်းတွင် မွေးဖွားခဲ့ပြီး ဟင်နရီသည် ဥပဒေပညာလေ့လာရန် ၎င်း၏မိသားစု၏လွှမ်းမိုးမှုကိုခံခဲ့ရသည်။ ဘွဲ့ရပြီးနောက် အချိန်အတော်ကြာ ဥပဒေကို လေ့ကျင့်ဆဲဖြစ်သော်လည်း တစ်ချိန်တည်းတွင် သူသည် ပုံဆွဲသင်တန်းများကို ဆက်လက်သင်ယူခဲ့သည်။

Henri Matisse ပုံတူ

၁၈၉၁ ခုနှစ်တွင် သူသည် ဥပဒေကို လုံးဝစွန့်လွှတ်ခဲ့ပြီး၊ အနုပညာသင်တန်းသို့ ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ ငါးနှစ်ကြာပြီးနောက်၊ သူသည် သူ၏ပထမဆုံးအရေးကြီးသောပြပွဲ (Salão da Sociedade Nacional de Belas Artes) တွင်ပါဝင်ခဲ့သည်။

၁၉၀၄ ခုနှစ်တွင် သူ၏ပထမဆုံးတစ်ဉီးချင်းစီပြပွဲ ( Galeria Vollard ) ကိုကျင်းပခဲ့ပြီး နောက်နှစ်တွင် သူနှင့်အတူ တင်ဆက်ခဲ့သည်။ လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များထံမှ Autumn Salon တွင် ဆန်းသစ်သောလက်ရာများ။

Fauvism တွင် Matisse သည် Portrait of Madame Matisse Alegria de ကဲ့သို့သော ပန်းချီကားချပ်ကြီးများထဲသို့ ကြီးမားသော ကင်းဗက်စ်များကို ဖန်တီးခဲ့သည်။တိုက်ရိုက်ထုတ်လွှင့်ခြင်း နှင့် အနီရောင်ဖြင့် သဟဇာတဖြစ်မှု

သူ၏လက်ရာများသည် ပြင်သစ်တွင်သာမက လန်ဒန်၊ နယူးယောက်၊ မော်စကိုနှင့် ကမ္ဘာ့အဓိကမြို့တော်ကြီးများတွင်လည်း ပြသခဲ့ပြီးဖြစ်သည်။

Matisse သည် သူ့ဘဝတလျှောက်လုံး ပလပ်စတစ်အနုပညာအတွက် သူ့ကိုယ်သူ မြှုပ်နှံပြီး ပုံစံအမျိုးမျိုးဖြင့် လျှောက်လှမ်းခဲ့သည်။

Matisse သည် နိုဝင်ဘာလ 3 ရက် 1954 ခုနှစ် ပြင်သစ်နိုင်ငံ Nice တွင် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။

အဓိက လက်ရာများ Fauvism

အထက်တွင် ဖော်ပြထားပြီးဖြစ်သော ပန်းချီများအပြင်၊ ၎င်းတို့သည် Fauvism ၏ အခြားလက်ရာများဖြစ်သည်-

Matisse မှ ဦးထုပ်ပါသောအမျိုးသမီး (1905)<1

Fields, Rueil (1906-1907)၊ Vlaminck

André Dérain မှ Ballerina (1906)၊>

The beach of Fecamp (1906)၊ Albert Marquet

Raoul Dufy မှ The Bathers (1908)၊ by Raoul Dufy<1

Yellow Coast (1906)၊ Georges Braque

Matisse မှ အနီရောင် (1908)၊ 5>

    ကိုလည်းကြည့်ပါ။



    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray သည် တီထွင်ဖန်တီးမှု၊ ဆန်းသစ်တီထွင်မှုနှင့် လူသားတို့၏ အလားအလာတို့၏ လမ်းဆုံလမ်းဆုံကို စူးစမ်းရှာဖွေလိုသည့် စိတ်အားထက်သန်သော စာရေးဆရာ၊ သုတေသီနှင့် စွန့်ဦးတီထွင်သူဖြစ်သည်။ “Culture of Geniuses” ဘလော့ဂ်ကို ရေးသားသူအနေဖြင့် နယ်ပယ်အမျိုးမျိုးတွင် ထူးထူးခြားခြား အောင်မြင်မှုများရရှိထားသော စွမ်းဆောင်ရည်မြင့်အသင်းများနှင့် လူပုဂ္ဂိုလ်များ၏ လျှို့ဝှက်ချက်များကို ဖော်ထုတ်ရန် လုပ်ဆောင်ပါသည်။ Patrick သည် အဖွဲ့အစည်းများအား ဆန်းသစ်သောဗျူဟာများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေပြီး တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ ယဉ်ကျေးမှုများကို မြှင့်တင်ပေးသည့် အတိုင်ပင်ခံကုမ္ပဏီကိုလည်း ပူးတွဲတည်ထောင်ခဲ့သည်။ သူ၏ အလုပ်ကို Forbes၊ Fast Company နှင့် Entrepreneur အပါအဝင် ပုံနှိပ်ထုတ်ဝေမှု အများအပြားတွင် ဖော်ပြခဲ့သည်။ စိတ်ပညာနှင့် စီးပွားရေးဆိုင်ရာ နောက်ခံဖြင့် Patrick သည် ၎င်း၏ အရေးအသားအတွက် ထူးခြားသောအမြင်ကို ယူဆောင်လာကာ သိပ္ပံအခြေခံ ထိုးထွင်းသိမြင်မှုများအား ၎င်းတို့၏ အလားအလာများကို သော့ဖွင့်ကာ ပိုမိုဆန်းသစ်သောကမ္ဘာကို ဖန်တီးလိုသော စာဖတ်သူများအတွက် လက်တွေ့ကျသော အကြံဉာဏ်များနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။