Marina Abramović- ပန်းချီဆရာ၏ အရေးအကြီးဆုံးလက်ရာ ၁၂ ခု

Marina Abramović- ပန်းချီဆရာ၏ အရေးအကြီးဆုံးလက်ရာ ၁၂ ခု
Patrick Gray

Marina Abramović (1946) သည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ Performance Art တွင် နာမည်အကြီးဆုံးတစ်ခုဖြစ်ပြီး 70 နှစ်များအတွင်း သူမ၏အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းကို စတင်ခဲ့ပြီး အောင်မြင်မှုများစွာရရှိခဲ့သည်။

သူမ၏လုပ်ငန်း၊ ရှေ့ဆောင်လုပ်ငန်း၊ မကြာခဏ အငြင်းပွားဖွယ်ရာ ၊ သူမသည် ယနေ့အထိ အရေးအပါဆုံးနှင့် မီဒီယာသရုပ်ဆောင်များထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်ခဲ့ပြီး အလွန်ရင်းနှီးခြင်းမရှိသော အနုပညာပုံစံတစ်ခုအတွက် လူအများ၏စိတ်ဝင်စားမှုကို နိုးကြားစေသည်။

စကြာဝဠာကြီးအတွက် သူ၏ပံ့ပိုးကူညီမှု စွမ်းဆောင်ရည်နှင့် ၎င်း၏ဘာသာစကားသည် တွက်ချက်၍မရနိုင်သည့်အပြင် သူ၏လက်ရာအချို့သည် စစ်မှန်သောရည်ညွှန်းချက်များဖြစ်လာခဲ့သည်။

၁။ Rhythm 10 (1973)

ဤဖျော်ဖြေမှုသည် Rhythms စီးရီး၏ ပထမဆုံး၊ ကနဦးအဆင့်ဖြစ်ပြီး သူ၏ကစားသမားဘဝတွင် အကျော်ကြားဆုံးတစ်ခုဖြစ်သည်။ Edinburgh တွင် ပန်းချီဆရာသည် ဓားပေါင်းများစွာကို သူမရှေ့တွင်ချထားပြီး ၎င်းတို့နှင့်အတူ ဂိမ်းတစ်မျိုးကို ဖန်တီးခဲ့သည်။

Marina သည် တစ်ချိန်တည်းတွင် ဓားတစ်ချောင်းယူကာ သူမ၏လက်ချောင်းများကြားရှိ ဓားကို အမြန်ပြေးစေသည်။ သူပျက်ကွက်ပြီး သူ့လက်ကို ဖြတ်လိုက်တိုင်း ဓားတွေပြောင်းပြီး တူညီတဲ့အမှားတွေကို ပြန်ဖန်တီးဖို့ ကြိုးစားခဲ့တယ်။

ထုံးတမ်းစဉ်လာနဲ့ ထပ်ခါထပ်ခါလုပ်ခြင်းလိုမျိုး အကြောင်းအရာတွေကို ရည်ညွှန်းပြီး တင်ဆက်သူ သူ့ခန္ဓာကိုယ်ကို ပရိသတ်ရှေ့မှောက်တွင် စွန့်စားနိုင်သည့်အခြေအနေတွင် ထားရှိပြီး ပုံစံများစွာဖြင့် ထပ်လုပ်မည့်အရာ။

၂။ Rhythm 5 (1974)

သူမ၏ ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာနှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ကန့်သတ်ချက်များ ကို ထပ်မံစမ်းသပ်ခြင်း၊ ဤလုပ်ငန်းတွင် ဖျော်ဖြေသူသည် သူမ၏ခန္ဓာကိုယ်အား ဆက်လက်အသုံးပြုနေပါသည်။အနုပညာဖန်တီးပါ။ Belgrade ရှိ ကျောင်းသားစင်တာတွင် သူမသည် အလယ်ဗဟိုတွင် နေရာလွတ်တစ်ခုပါရှိသော မီးလောင်နေသော ကြယ်ပုံသဏ္ဍာန်ရှိသော သစ်သားပုံစံ သစ်သားဖွဲ့စည်းပုံကို မြေပြင်ပေါ်တွင် တင်ထားသည်။

သူမ၏ ဆံပင်နှင့် လက်သည်းများကို ဖြတ်တောက်ပြီးနောက် ၎င်းတို့အား မီးထဲသို့ ပစ်ချလိုက်သည်။ အတိတ်၏ သန့်စင်ခြင်းနှင့် လွတ်မြောက်ခြင်း အတွက် ဥပစာစကားများ Marina သည် ကြယ်၏အလယ်ဗဟိုတွင် သူမကိုယ်သူမ နေရာယူထားသည်။

မီးခိုးငွေ့များကို ရှူရှိုက်မိခြင်းကြောင့် သတိလစ်သွားကာ ရှိုးပွဲမှ ဖယ်ရှားခဲ့ရပါသည်။ သူမ၏ ပြတ်တောက်သွားသော တင်ပြမှု။

၃။ Rhythm 0 (1974)

Rhythm 0 သည် အလွန်မှတ်သားဖွယ်ကောင်းသော ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုဖြစ်ပြီး အနုပညာရှင်မှ လူသိများသော အကောင်းဆုံးတစ်ခုလည်း ဖြစ်သည်မှာ သေချာပါသည်။ Naples ရှိ Galleria Studio Morra တွင် သူမသည် စားပွဲတစ်ခု၏ထိပ်တွင် အရာဝတ္ထု 72 ခုကို တင်ထားကာ မိမိကိုယ်ကို အများသူငှာအသုံးပြုနိုင်စေရန် 6 နာရီကြာအောင် ပြုလုပ်ခဲ့သည်။

ကဲ့သို့သော တူရိယာအမျိုးမျိုးဖြင့် ပန်း၊ ဖောင်တိန်၊ ဓား၊ ဆေးသုတ်၊ သံကြိုးများနှင့် သေနတ်တစ်လက်ကိုပင် သူမသည် ပရိသတ်များ ၎င်းတို့အလိုရှိတိုင်း လုပ်ဆောင်နိုင်စေရန် ထိုအချိန်တွင် သူမနှင့်အတူ ညွှန်ကြားချက်များ ချန်ထားခဲ့သည်။

Marina သည် အဝတ်အစားများ ၀တ်ဆင်ကာ ဆေးခြယ်ထားသည်၊ ဒဏ်ရာရပြီး သူ့ခေါင်းကို သေနတ်တစ်လက်တောင် ချိန်ထားတယ်။ သူ၏ခန္ဓာကိုယ်ကို ကန့်သတ်ချက်သို့ပြန်ယူကာ၊ သူသည် လူသားစိတ်ပညာနှင့် ပါဝါဆက်ဆံရေး ကို ပြဿနာတက်ခဲ့ပြီး ကျွန်ုပ်တို့ချိတ်ဆက်ပုံနှင့်ပတ်သက်၍ ချမ်းစိမ့်စိမ့်ထင်ဟပ်စေသည်။

၄။ အနုပညာသည် လှပရမည်၊ အနုပညာသည် လှပရမည် (1975)

ကြည့်ပါ။: Faroeste Caboclo de Legião Urbana- ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်းနှင့် အသေးစိတ် အနက်ပြန်ဆိုခြင်း။

ဗီဒီယို ဖျော်ဖြေမှုကို ကိုပင်ဟေဂင်၊ ဒိန်းမတ်၊ နှင့် အနုပညာရှင်သည် သူမ၏ဆံပင်ကို အပြင်းအထန်ဖြီးဖြီး တစ်နာရီခန့်ကြာအောင် ပြသခဲ့သည်။ ဤကာလအတွင်းတွင်၊ နာကျင်ခြင်း၏အသံထွက်သံကိုပြသပြီး Marina သည် လက်ရာ၏အမည်ကို ထပ်ခါတလဲလဲပြောခဲ့သည်- "အနုပညာသည် လှပရမည်၊ ပန်းချီဆရာသည် လှပရမည်"။

အလုပ်သည် လွန်ကျူးပြီး၎င်းကို ကျွန်ုပ်တို့သိရှိနိုင်သည် သဘာဝ feminist သည် 70 နှစ်များအတွင်း အမျိုးသမီးတစ်ဦးမှ စတင်ခဲ့သည်ကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားကာ အမျိုးသမီးကိုယ်ခန္ဓာ၏ ပြင်းထန်သောကန့်ကွက်မှုဖြင့် အမှတ်အသားပြုဆဲဖြစ်သည်။

နာကျင်မှုနှင့် အလှအပဆိုင်ရာ သဘောတရားကိုလည်း တွေးတောရင်း Abramović သည် ကို ရောင်ပြန်ဟပ်သည်။ အလှအပစံနှုန်းများ ကျွန်ုပ်တို့၏ယဉ်ကျေးမှုတွင် တည်ရှိနေပါသည်။

၅။ In Relation in Time (1977)

လုပ်ငန်းကို ဂျာမန်ဖျော်ဖြေသူ Ulay နှင့် လက်တွဲခြင်းအစတွင် လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်၊ ချစ်ခင်ရင်းနှီးပြီး အနုပညာဖန်တီးမှု 12 နှစ်ကြာခဲ့သည်။

အီတလီနိုင်ငံ၊ Bologna ရှိ Studio G7 တွင် ပြသထားသည့် လက်ရာသည် အနုပညာရှင်နှစ်ဦးအား ကျောနောက်သို့ 17 နာရီကြာ ထိုင်ကာ 17 နာရီကြာ ဆံပင်ဖြင့် ချည်နှောင်ထားသည်

၎င်းသည် အချိန်၊ နာကျင်မှုနှင့် ပင်ပန်းနွမ်းနယ်မှုစသည့် ပြဿနာများကို တွေးတောကာ ဟန်ချက်ညီစေပြီး သဟဇာတဖြစ်စေသော ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာနှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ခံနိုင်ရည်စမ်းသပ်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။

၆။ Breathing In/Breathing Out (1977)

အစပိုင်းတွင် Belgrade တွင်ပြသခဲ့ပြီး အလုပ်တွင် ၎င်းတို့စုံတွဲသည် ကြမ်းပြင်ပေါ်တွင် ဒူးထောက်ကာ တစ်ဖန်ပြန်ပေါ်လာသည်။ သူတို့၏နှာခေါင်းများကို စီးကရက်ဇကာများဖြင့် ဖုံးအုပ်ထားပြီး ပါးစပ်ကို ဖိထားသဖြင့် Marina နှင့် Ulay တူညီသောလေကို ရှူရှိုက်မိသည် ၊နောက်တစ်ခု။

၁၉ မိနစ်ကြာပြီးနောက်၊ လင်မယားနှစ်ယောက် အောက်ဆီဂျင်ကုန်သွားကာ ဆုံးပါးလုနီးဖြစ်နေပြီ။ နာကျင်ကိုက်ခဲမှုနှင့် အသက်ရှူကြပ်သည့်ခံစားချက်အပြင်၊ စွမ်းဆောင်ရည်သည် အချစ်ဆက်ဆံရေးနှင့် အပြန်အလှန်မှီခိုမှု ကဲ့သို့သော အကြောင်းအရာများအပေါ် ထင်ဟပ်နေပုံရသည်။

7။ AAA-AAA (1978)

သူတို့လည်း ဒူးပေါ်တင်ထားတယ်၊ ဒီအလုပ်မှာ Ulay နဲ့ Marina တစ်ယောက်နဲ့တစ်ယောက် မျက်လုံးချင်းကြည့်လိုက်ပြီး အော်ဟစ် ပိုကျယ်လောင်လာသလို၊ တစ်ယောက်နဲ့တစ်ယောက် ပိုကောင်းအောင်ကြိုးစားရင်။

ဖျော်ဖြေပွဲက 15 မိနစ်ခန့်ကြာပြီး နှစ်ယောက်သား ပါးစပ်ထဲကို လက်တွေ့ကျကျ အော်ဟစ်ပြီး ပြီးဆုံးသွားပါတယ်။ ၎င်းသည် စိန်ခေါ်မှုများနှင့် ပြဿနာများ ဆက်ဆံရေးအတွက် နိမိတ်ပုံတစ်ခုဖြစ်သည်။

၈။ Rest Energy (1980)

တစ်ဖန် အပေါင်းအဖော်များသည် 4 မိနစ်သာကြာသည့် ဤအလုပ်ကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး ဂျာမနီ၊ အမ်စတာဒမ်တွင် တင်ဆက်ခဲ့သည်။ သူတို့၏ကိုယ်ခန္ဓာအလေးချိန်ဖြင့် Marina နှင့် Ulay သည် ဖျော်ဖြေသူ၏နှလုံးကိုရည်မှန်းထားသည့်မြှားတစ်စင်း ကို ချိန်ညှိပေးပါသည်။

နှစ်ယောက်စလုံးသည် စိုးရိမ်စိတ်နှင့်အတူ နှလုံးခုန်နှုန်းကို အကြိမ်တိုင်းပိုမြန်စေသည့် ၎င်းတို့၏ရင်ဘတ်ပေါ်တွင် မိုက်ခရိုဖုန်းကို ၀တ်ဆင်ထားကြသည်။ အခိုက်အတန့် Abramović ဝန်ခံခဲ့သည့် အပြန်အလှန်ယုံကြည်မှု အပေါ် အခြေခံသည့် အလုပ်တစ်ခုဖြစ်သည်။

၉။ The Lovers (1988)

လွန်စွာ သင်္ကေတနှင့် ထိထိမိမိ၊ ချစ်သူများ သည် အနုပညာမိတ်ဖက်နှင့် အချစ်ဆက်ဆံရေး ၏အဆုံးသတ်အမှတ်အသားဖြစ်သည်။ချစ်သူများ 12 နှစ်ကြာ အတူနေထိုင်ပြီးနောက် အပြီးတိုင်ခွဲခွာရန် ဆုံးဖြတ်လိုက်သောအခါတွင် ၎င်းတို့သည် ဤနောက်ဆုံးအလုပ်ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။

ကြည့်ပါ။: Quentin Tarantino ၏ Pulp စိတ်ကူးယဉ်ရုပ်ရှင်

တစ်ခုစီသည် China Great Wall of တစ်ဖက်မှ တစ်ဖက်မှ စတင်ကာ အလယ်ဗဟိုတွင် ဖြတ်ခဲ့သည်။ အဲဒီမှာ သူတို့ နှုတ်ဆက်ပြီး သူတို့ရဲ့ လမ်းကြောင်းအသီးသီးကို လိုက်လျှောက်ကြပြီး အဲဒီအဆင့်ရဲ့ နိဂုံးချုပ်မှုကို အမှတ်အသားပြုကြတယ်။

၁၀။ Spirit Cooking (1996)

အီတလီပြခန်းတစ်ခုတွင် ပြသထားသော သေးငယ်သည့်အတိုင်းအတာလက်ရာတစ်ခု၊ Spirit Cooking သည် ယနေ့တိုင် အငြင်းပွားဖွယ်ရာများကို ဆက်လက်ဖြစ်ပေါ်စေပါသည်။ ကဗျာနှင့် ထမင်းချက်စာအုပ်များ ကို ပေါင်းစပ်ကာ Marina သည် ဝက်သွေးဖြင့် နံရံများတွင် "ဟင်းချက်နည်း" အချို့ကို ရေးသားခဲ့သည်။

နောက်ပိုင်းတွင် စာအုပ်ပုံစံဖြင့် ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ 2016 ခုနှစ်တွင်၊ အမေရိကန်ပြည်ထောင်စု၏သမ္မတရာထူးအတွက် ရွေးကောက်ပွဲများအတွင်း အလုပ်သည် "ကမ္ဘာ၏ပါးစပ်ဖျားတွင်" တစ်ဖန်ဖြစ်ခဲ့သည်။ Marina နှင့် Hillary Cliton ၏ မဲဆွယ်စည်းရုံးရေးတွင် အလုပ်လုပ်သူတစ်ဦးနှင့် Marina အကြား အီးမေးလ်များ ဖလှယ်မှုတွင် ၎င်းတို့နှစ်ဦးစလုံးသည် စာတန်ဝါဒီများဖြစ်ပြီး ထုံးတမ်းစဉ်လာများ ပြုလုပ်ခဲ့ကြောင်း ကောလာဟလများ ထွက်ပေါ်စေကာ စာအုပ်ပါ ညွှန်ပြချက်များအတိုင်း လုပ်ဆောင်ခဲ့ကြသည်။

11။ Seven Easy Pieces (2005)

နယူးယောက်ရှိ Guggenheim ပြတိုက်တွင် ပြသခဲ့သည်၊ Seven Easy Pieces သည် သူ၏သင်တန်းကို အမှတ်အသားပြုသော သို့မဟုတ် လွှမ်းမိုးမှုရှိသော စီးရီးတစ်ခုဖြစ်သည်။ နှင့် Marina ၎င်းကို နှစ်ပေါင်းများစွာကြာပြီးနောက် တွင် ပြန်လည်ဖန်တီးရန် ရွေးချယ်ခဲ့သည်။

သူမ၏ လက်ရာနှစ်ခုအပြင် Abramović သည်လည်း Bruce ကဲ့သို့သော အခြားအနုပညာရှင်များ၏ လက်ရာများကို ပြန်လည်ထုတ်လုပ်ကာ ပြန်လည်တီထွင်ထားသော လက်ရာများ ဖြစ်သည့် BruceNauman၊ Vito Acconci၊ Valie Export၊ Gina Pane နှင့် Joseph Beuys။

၁၂။ The Artist Is Present (2010)

အနုပညာရှင်သည် လက်ရှိ သို့မဟုတ် The Artist is Present သည် တင်ဆက်မှုတစ်ခုဖြစ်သည် New York ရှိ ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက် MoMA တွင်ကျင်းပခဲ့ပါသည်။

ပြပွဲ၏သုံးလတာကာလအတွင်း သူမ၏လက်ရာနှင့် ပြတိုက်တစ်ခုလုံးကို သိမ်းပိုက်ထားသည့် Marina သည် စုစုပေါင်းရောက်ရှိခဲ့ပါသည်။ စွမ်းဆောင်ရည်နာရီ 700 အလုပ်လုပ်သည်။ ကုလားထိုင်ပေါ်တွင်ထိုင်ကာ သူမသည် ပရိသတ်များနှင့် မျက်နှာချင်းဆိုင်တွေ့ခဲ့သည် သူမနှင့် ခဏတာတိတ်ဆိတ်ငြိမ်သက်မှုကို မျှဝေခံစားလိုသော ပရိသတ်များ

မမေ့နိုင်သောအခိုက်အတန့်တစ်ခု (အထက်ပုံတွင်ဖော်ပြထားသောပုံ။ ) သည် Ulay ၏ အသွင်အပြင်သည် သူမအား လုံးဝအံ့အားသင့်စေခဲ့သည်။ နှစ်ယောက်သား လမ်းခွဲပြီးနောက် နှစ်အတော်ကြာအောင် လက်ချင်းတွဲကာ ငိုယိုကာ ခံစားချက်များရရှိလာကြသည်။

စကားမဖလှယ်ဘဲ မျက်နှာအမူအရာနှင့် ၎င်းတို့၏အမူအရာများမှတစ်ဆင့် ပြောဆိုဆက်ဆံပုံရသည်မှာ အံ့သြစရာကောင်းသည်။ အမိုက်စား ဇာတ်လမ်းတွဲကို ဗီဒီယိုနဲ့ ရိုက်ကူးပြီး အင်တာနက်မှာ အလွန်ရေပန်းစားခဲ့ပါတယ်။ အောက်ပါတို့ကို စစ်ဆေးကြည့်ပါ-

Marina Abramović နှင့် Ulay - MoMA 2010

Marina Abramović က ဘယ်သူလဲ။ အတ္ထုပ္ပတ္တိအတို

မိမိကိုယ်တိုင်အမည်ပေးထားသော "စွမ်းဆောင်မှု၏အဖွား" ကို ၁၉၄၆ ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလ ၃၀ ရက်နေ့တွင် ယူဂိုဆလားဗီးယား၊ ယခင်ယူဂိုဆလားဗီးယားနှင့် လက်ရှိဆားဗီးယားနိုင်ငံ၏မြို့တော် ဘယ်ဂရိတ်တွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူ့မိဘတွေက ကွန်မြူနစ်တွေဖြစ်ပြီး နောက်ပိုင်းမှာ ဒုတိယကမ္ဘာစစ်မှာ သူရဲကောင်းတွေဖြစ်ခဲ့တယ်။အစိုးရရာထူးများ။

မာရီနာသည် အသက် ၆ နှစ်အထိ ဘာသာရေးအလွန်ကိုင်းရှိုင်းသော အဖွားဖြစ်သူမှ ကြီးပြင်းလာခဲ့ပြီး ငယ်စဉ်ကပင် အနုပညာကို အလွန်စိတ်ဝင်စားခဲ့သည်။ သူမ၏မိဘများထံမှ၊ သူမသည် တင်းကျပ်သော ၊ စစ်ပုံစံပညာရေးကို ရရှိခဲ့ပြီး၊ ၎င်းသည် အနုပညာရှင်၏ဘဝတစ်လျှောက်လုံး လွတ်မြောက်မှုပုံစံအမျိုးမျိုးကို ရှာဖွေရန် သြဇာလွှမ်းမိုးသွားပုံရသည်။

Abramović သည် Academy of တွင် ပညာသင်ကြားခဲ့သည်။ ၁၉၆၅ မှ ၁၉၇၀ နှစ်များအတွင်း Belgrade တွင် အနုသုခုမပညာဖြင့် ခရိုအေးရှားနိုင်ငံတွင် ဘွဲ့ရအလုပ်လုပ်ကိုင်ခဲ့သည်။ 1971 ခုနှစ်တွင် သူသည် 5 နှစ်ကြာနေထိုင်ခဲ့သော အယူအဆဆိုင်ရာအနုပညာရှင် Neša Paripović နှင့် လက်ထပ်ခဲ့သည်။

သူ၏ ပထမဆုံးလက်ရာများကို ၎င်း၏မွေးရပ်မြေတွင်ပြသပြီးနောက် နှင့် ကွာရှင်းပြတ်စဲပြီးနောက် အနုပညာရှင်သည် ဟော်လန်သို့ ပြောင်းရွှေ့သွားခဲ့သည်။ အဲဒီမှာ သူ Ulay၊ အမည်ရင်း Uwe Laysiepen ရှိတဲ့ ဂျာမန်မျိုးပေါက်လေး Ulay နဲ့ တွေ့ခဲ့ပါတယ်။ သူသည် ဆယ်စုနှစ်တစ်ခုကျော်ကြာ ချစ်မြတ်နိုးပြီး အနုပညာလောကတွင် သူမ၏ အဖော်ကောင်းဖြစ်ခဲ့သည်။

သူမ၏ အနုပညာအလုပ်အပြင်၊ Abramović သည် နိုင်ငံအများအပြားရှိ တက္ကသိုလ်များတွင် သင်ကြားပေးခဲ့သည်- ဆားဘီးယား၊ နယ်သာလန်၊ ဂျာမနီနှင့် ပြင်သစ်။ သူမ၏လမ်းကြောင်းသည် ပရဟိတသမားနှင့် ရုပ်ရှင်ဒါရိုက်တာတစ်ဦးအဖြစ် အလုပ်ကို တိုးတက်စေခဲ့သည်။ ၎င်း၏ကန့်သတ်ချက်များကိုစိန်ခေါ်ခဲ့သည်။ အကြိမ်များစွာတွင်၊ သူမသည် ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ပါဝင်ရန် ပရိသတ်ကို ဖိတ်ခေါ်ပြီး အနုပညာရှင်နှင့် အနုပညာရှင်ကြား ဆက်ဆံရေးကဲ့သို့သော ကိစ္စရပ်များကို လုပ်ဆောင်ပေးခြင်း၊အများသူငှာ

အနုပညာရှင်၏ လက်ရာသည် သူမအား နိုင်ငံတကာတွင် ပိုမိုကျော်ကြားစေခဲ့ပြီး လူအများ၏ အစိတ်အပိုင်းများစွာအတွက် "ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုမျက်နှာ" ဖြစ်လာခဲ့သည်။ Matthew Akers မှ ဒါရိုက်တာ Matthew Akers ရိုက်ကူးသော documentary film ဖြစ်လာသည့် 2010 ခုနှစ်တွင် MoMA တွင် နောက်ကြောင်းပြန်ပြပွဲနှင့်အတူ ၎င်း၏ရေပန်းစားမှုသည် တစ်ဖန်ပြန်လည်ကြီးထွားလာခဲ့သည်။

အောက်ပါ နမူနာ ကိုကြည့်ပါ-

Marina Abramovi The Artist is Present Trailer (2012) Documentary HD

ကိုလည်းကြည့်ပါ




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray သည် တီထွင်ဖန်တီးမှု၊ ဆန်းသစ်တီထွင်မှုနှင့် လူသားတို့၏ အလားအလာတို့၏ လမ်းဆုံလမ်းဆုံကို စူးစမ်းရှာဖွေလိုသည့် စိတ်အားထက်သန်သော စာရေးဆရာ၊ သုတေသီနှင့် စွန့်ဦးတီထွင်သူဖြစ်သည်။ “Culture of Geniuses” ဘလော့ဂ်ကို ရေးသားသူအနေဖြင့် နယ်ပယ်အမျိုးမျိုးတွင် ထူးထူးခြားခြား အောင်မြင်မှုများရရှိထားသော စွမ်းဆောင်ရည်မြင့်အသင်းများနှင့် လူပုဂ္ဂိုလ်များ၏ လျှို့ဝှက်ချက်များကို ဖော်ထုတ်ရန် လုပ်ဆောင်ပါသည်။ Patrick သည် အဖွဲ့အစည်းများအား ဆန်းသစ်သောဗျူဟာများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေပြီး တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ ယဉ်ကျေးမှုများကို မြှင့်တင်ပေးသည့် အတိုင်ပင်ခံကုမ္ပဏီကိုလည်း ပူးတွဲတည်ထောင်ခဲ့သည်။ သူ၏ အလုပ်ကို Forbes၊ Fast Company နှင့် Entrepreneur အပါအဝင် ပုံနှိပ်ထုတ်ဝေမှု အများအပြားတွင် ဖော်ပြခဲ့သည်။ စိတ်ပညာနှင့် စီးပွားရေးဆိုင်ရာ နောက်ခံဖြင့် Patrick သည် ၎င်း၏ အရေးအသားအတွက် ထူးခြားသောအမြင်ကို ယူဆောင်လာကာ သိပ္ပံအခြေခံ ထိုးထွင်းသိမြင်မှုများအား ၎င်းတို့၏ အလားအလာများကို သော့ဖွင့်ကာ ပိုမိုဆန်းသစ်သောကမ္ဘာကို ဖန်တီးလိုသော စာဖတ်သူများအတွက် လက်တွေ့ကျသော အကြံဉာဏ်များနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။