ပန်းချီဆိုတာ ဘာလဲ။ သမိုင်းနှင့် အဓိက ပန်းချီနည်းပညာများကို ရှာဖွေပါ။

ပန်းချီဆိုတာ ဘာလဲ။ သမိုင်းနှင့် အဓိက ပန်းချီနည်းပညာများကို ရှာဖွေပါ။
Patrick Gray

ကျွန်ုပ်တို့သည် ပန်းချီဆွဲခြင်း မျက်နှာပြင်ပေါ်တွင် ကပ်နေသော ဆိုးဆေးများကို အသုံးပြုသည့် အနုပညာဘာသာစကားဟု ခေါ်ဆိုပါသည်။

ဤမျက်နှာပြင်ကို ကင်းဗတ်စဖြင့် မလိုအပ်ဘဲ အမျိုးမျိုးသော ပစ္စည်းများဖြင့် ပြုလုပ်နိုင်ပါသည်။

ထိုနေရာတွင် ပန်းချီကားများသည် စက္ကူ၊ အထည်၊ နံရံများ၊ သစ်သား သို့မဟုတ် အခြားသော စိတ်ကူးစိတ်သန်းများကို ခွင့်ပြုပေးသည့် ပန်းချီကားများဖြစ်သည်။

ရောင်ခြယ်ပစ္စည်း အမျိုးအစားသည်လည်း ပြောင်းလဲနိုင်ပြီး အရည် သို့မဟုတ် အမှုန့်ဆေး၊ စက်မှုလုပ်ငန်း သို့မဟုတ် သဘာဝအတိုင်း ဖြစ်နိုင်သည်။

ထို့အပြင်၊ အချိန်နှင့်အမျှ ဖန်တီးဖန်တီးထားသော ပန်းချီအမျိုးအစားများစွာလည်း ရှိပါသည်။

သမိုင်းတစ်လျှောက် ပန်းချီ

အနုပညာသည် လူ့လောကတွင် ဆက်သွယ်ရေးလမ်းကြောင်းတစ်ခုအဖြစ် အမြဲတည်ရှိနေပါသည်။ ဤသဘောအရ ရှေးအကျဆုံးအသုံးအနှုန်းများထဲမှတစ်ခုမှာ ပန်းချီဖြစ်သည်။

၎င်းသည် အနုပညာသမိုင်းတွင် အတော်လေး ရိုးရာဖြစ်သောကြောင့်၊ ပန်းချီသည် သမိုင်းဝင်ကာလအားလုံးကို လက်တွေ့ကျကျဖြတ်သန်းခဲ့ပြီး တစ်ခုစီတွင် အပြုအမူများ၊ ယုံကြည်ချက်များ၊ လူမှုရေးနှင့် နိုင်ငံရေးတို့ကို ပုံဖော်ထားသည်။ လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ အခြားရှုထောင့်များကြားတွင် ဘဝနေထိုင်မှု။

ကြည့်ပါ။: ရုပ်ရှင် Up- မြင့်မားသောစွန့်စားမှုများ - အကျဉ်းချုပ်နှင့် ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်း။

ထို့ကြောင့် ဤဘာသာစကားဖြင့် ကမ္ဘာပေါ်ရှိ မတူညီသောအချိန်များနှင့် နေရာများ၏ ဓလေ့ထုံးတမ်းများနှင့် အယူအဆများကို နားလည်နိုင်သည်။

လူများ အသက်ရှင်နေသေးချိန်၊ သမိုင်းမတင်မီတွင်၊ ဂူနံရံများရှိ ရုပ်ပုံများမှတစ်ဆင့် ဘာသာစကားတစ်မျိုးကို တီထွင်ခဲ့သည်၊ ၎င်းမှာ ကျောက်ပန်းချီ ဖြစ်သည်။

အယ်လ်တာမီရာဂူရှိ နွားထီးတစ်ကောင်၏ ကျောက်ပန်းချီ ၊ စပိန်

အသုံးပြုထားသော ဆိုးဆေးများကို ကျောက်မီးသွေး၊ သွေး၊ အရိုးများကဲ့သို့သော ပစ္စည်းများမှ သဘာဝမှ ထုတ်ယူခဲ့သည်။ဟင်းသီးဟင်းရွက်များ၊ ပြာများနှင့် အမြစ်များ။

ကြည့်ပါ။: စတင်ဖတ်ချင်သူများအတွက် အကောင်းဆုံးစာအုပ် ၁၀ အုပ်

ခြယ်သထားသည့် အကြောင်းအရာများမှာ အမဲလိုက်ခြင်းမှသည် အက၊ လိင်နှင့် အခြားနေ့စဉ်ပုံရိပ်များကို ကိုယ်စားပြုခြင်းအထိ ခြယ်မှုန်းထားသည်။ ဤအနုပညာ၏နောက်ကွယ်တွင် ရည်ရွယ်ချက်မှာ ဘာသာရေး၊ ထုံးတမ်းစဉ်လာသဘောသဘာဝအရ ဖြစ်သည်ဟု ယူဆပါသည်။

ရှေးခေတ်လူတို့၌ ပန်းချီကားများလည်း ရှိနေသော်လည်း အလယ်ခေတ် (၅ ရာစုမှ ၁၅ ရာစုအထိ) တွင် ထင်ရှားလာခဲ့သည်။ အနုပညာ။

နောက်ပိုင်းတွင်၊ အဓိကအားဖြင့် ၁၉ ရာစုအကုန်တွင် ဓာတ်ပုံပညာ ပေါ်ပေါက်လာသဖြင့် ပန်းချီသည် ၎င်း၏ ခွန်အားနှင့် ၎င်း၏ကိုယ်စားပြု ဇာတ်ကောင် အနည်းငယ် ဆုံးရှုံးသွားခဲ့သည်။ ယင်းက ပန်းချီဆရာများအား ဤဘာသာစကားဖြင့် ပိုမိုကောင်းမွန်သော သာယာမှုလွတ်လပ်မှုဆီသို့ တွန်းအားပေးသည်။

ယခုအချိန်တွင် ပန်းချီသည် ခေတ်ပြိုင်သရုပ်ဖော်မှုများကြားတွင် နောက်ထပ်အသုံးအနှုန်းတစ်ခုအဖြစ် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်။

ပန်းချီအမျိုးအစားများ

ပုံဆောင်ပန်းချီ

ပုံဆောင်ပန်းချီ (figurativism) သည် ရုပ်ပုံများ၊ အရာဝတ္ထုများနှင့် လူများကို ကိုယ်စားပြုသည့် ပန်းချီကားဖြစ်ပြီး၊ ဆိုလိုသည်မှာ လူ့မျက်စိဖြင့် မှတ်မိနိုင်သော ရုပ်ပုံများကို ပြသရန် စီမံခြင်းဖြစ်သည်။

Mona Lisa (1503-06) သည် လီယိုနာဒိုဒါဗင်ချီ၏ ဂန္တဝင်ပုံဆောင်ပန်းချီကားတစ်ချပ်၏ ဥပမာတစ်ခုဖြစ်ပါသည်

၎င်းသည် ကမ္ဘာပေါ်တွင် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်နှင့် အပျော်တမ်း အနုပညာရှင်များ ရေးဆွဲထားသော ပန်းချီအမျိုးအစားဖြစ်သည်။ ပုံတူများနှင့် ကိုယ်တိုင်ပုံတူများ၊ ရုပ်ငြိမ်ဘဝနှင့် ရှုမျှော်ခင်းများကဲ့သို့သော ချဉ်းကပ်နိုင်သည့် အကြောင်းအရာများစွာရှိပါသည်။

Abstract Painting

Abstract Painting သည် အဓိပ္ပါယ်ဖော်၍မရသော ရုပ်ပုံများကို တင်ဆက်ပေးသည့် အသုံးအနှုန်းအမျိုးအစားတစ်ခုဖြစ်သည်။ အဖြစ်မှန်နှင့် ဆက်စပ်မှု မရှိပေ။ပုံတူရုပ်ပုံဝါဒ။

Restinga seca (1994)၊ ဘရာဇီးအနုပညာရှင် Iberê Camargo ၏ စိတ္တဇပန်းချီကား

ထို့ကြောင့် အစွန်းအထင်းများ၊ အရောင်များ၊ အသွင်အပြင်များနှင့် ပုံစံများကို စူးစမ်းလေ့လာသည်၊ ထို့ကြောင့်၊ နောက်ဆုံးရလဒ်သည် လူသား၏ပုဂ္ဂလဓိဋ္ဌာန်ရှုထောင့်များနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။

20 ရာစု၏ ပထမတစ်ဝက်တွင်၊ အထူးသဖြင့် ရုရှားပန်းချီဆရာ Wassily နှင့် ဤပန်းချီပုံစံကို ဖြစ်ပေါ်စေသည့် အနုပညာလှုပ်ရှားမှု (abstractionism) သည် စတင်ခဲ့သည်။ Kandinsky။

သို့သော်၊ စိတ်ကူးယဉ်ပုံစံများကိုပြသသည့် ပန်းချီကားများနှင့် ပန်းချီကားများသည် ကမ္ဘာ့နေရာအနှံ့အပြားမှ ဌာနေတိုင်းရင်းသားများနှင့် မျိုးနွယ်စုလူမျိုးများမှ အမြဲလုပ်ဆောင်နေပါသည်။

Body Painting

ကိုယ်ထည်ပန်းချီတွင် ပါဝင်ပါသည်။ ရှေးခေတ်ကတည်းက လူသားတွေနဲ့ ဝေးကွာနေခဲ့တာ ထင်ရှားတယ်။ ဤအနုပညာပုံစံတွင် ခန္ဓာကိုယ်အား ပံ့ပိုးမှုတစ်ခုအဖြစ် အသုံးပြုသည်၊ ထို့ကြောင့် တစ်ဦးချင်းစီက သင်္ကေတများ၊ ပုံစံများ၊ အရောင်များနှင့် ရုပ်ပုံများကို ယူဆောင်သွားနိုင်ပါသည်။

ဘရာဇီးတိုင်းရင်းသူကလေးများတွင် ပြုလုပ်ထားသော ခန္ဓာကိုယ်ပန်းချီ

ဒေသခံတိုင်းရင်းသားများ၊ အာဖရိကန်များနှင့် အခြားဒေသခံများသည် ရာစုနှစ်များတစ်လျှောက် ၎င်းတို့၏ခန္ဓာကိုယ်ပေါ်တွင် ဆိုးဆေးများဖြင့် အနုပညာဆိုင်ရာစွက်ဖက်မှုများ ပြုလုပ်ခဲ့ကြသည်။

တက်တူးကဲ့သို့သော အရေပြားပေါ်တွင် အမြဲတမ်းပြုလုပ်ထားသည့် ပန်းချီကားများလည်း ရှိပါသည်။

နောက်ထပ်ဖတ်ရန်- ခန္ဓာကိုယ်ပန်းချီ- မျိုးရိုးမှ ယနေ့ခေတ်အထိ

ပန်းချီနည်းပညာများ

နံရံဆေးရေး

နံရံဆေးရေးပန်းချီသည် စိုစွတ်နေသေးသော မျက်နှာပြင်ကို ပန်းချီရေးဆွဲခြင်း ပါ၀င်သည့် အနုပညာဆိုင်ရာ နည်းစနစ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ အင်္ဂတေ သို့မဟုတ် ထုံးများဖြင့် ပြုလုပ်ထားသောကြောင့် ၎င်းတို့သည် အများအားဖြင့် ကြီးမားသော ပန်းချီကားများဖြစ်ပြီး ပန်းချီဆရာများသည် အဖျော့ဖျော့ရှိသော ရောင်ခြယ်ပစ္စည်းများကို ထည့်သွင်းလေ့ရှိသည်။

ထို့ကြောင့်၊ ၎င်းကို fresco ဟု အမည်ပေးထားပြီး၊ "လတ်ဆတ်" ဟု အဓိပ္ပာယ်ရသော အီတလီမှ ဆင်းသက်လာသော

အရည်သုတ်ဆေးကို အပေါ်ယံလွှာတွင် ပေါင်းစပ်ထားပြီး မိုးခေါင်ခြင်းမှ ၎င်းသည် မျက်နှာပြင်၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်လာသည်။

Michelangelo မှပြုလုပ်သော Sistine chapel မှ Adam ၏ဖန်တီးမှု နံရံဆေးရေးပန်းချီ

Temperament

ဤနည်းလမ်းတွင် အစဉ်အလာအားဖြင့်၊ မှင်ကို binder ဖြင့်အသုံးပြုသော ကြက်ဥများကို အခြေခံ၍ ပြင်ဆင်သည်။ ပန်းချီကားများတွင်လည်း တွင်ကျယ်စွာအသုံးပြုထားသောကြောင့် အခြောက်ခံရန် ကြာကြာမခံပါ။

တောက်ပပြီး အစိုင်အခဲအရောင်အကွာအဝေးကို ညှို့ယူခြင်းဖြင့် ရရှိနိုင်ပါသည်။ ၎င်းသည် နည်းစနစ်ဟောင်းဖြစ်သောကြောင့် နောက်ပိုင်းတွင် ဆီဆေးဖြင့် အစားထိုးခဲ့သည်။

Alfredo Volpi မှ ကင်းဗတ်ပေါ်ရှိ Tempera

ဆီဆေးပန်းချီ

ပန်းချီကားများ ဆီဆေးဖြင့် ပြုလုပ်ထား သော ဆေးများသည် ယနေ့ထိတိုင် ရိုးရာအရှိဆုံးဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့တွင် အရောင်များကို ဆီအခြေခံ ဆိုးဆေးများဖြင့် လိမ်းထားပါသည်။

အနုပညာရှင်သည် သန့်စင်သောအရောင်များကို သုံးနိုင်သည် သို့မဟုတ် နှမ်းစေ့ဆီတွင် ရောထားသော အရောင်များကို အသုံးပြုနိုင်သည်။ အများအားဖြင့် အသုံးပြုသော တူရိယာများသည် မတူညီသော အထူနှင့် spatulas ရှိသော စုတ်တံများဖြစ်သည်။

ဆီဆေးသည် အများအားဖြင့် ပညာရှင် ပန်းချီဆရာများ ရွေးချယ်သော ပစ္စည်းဖြစ်သည်။

ကော်ဖီစိုက်ခင်းတွင် ၊ 1930 ခုနှစ်တွင် Georgina Albuquerque မှ ဆီဆေးဖြင့်ပြုလုပ်ထားသော ကင်းဗတ်စ

ရေဆေးပန်းချီ

ရေဆေးတွင် ခြယ်မှုန်းသည် ရေနှင့်အလွန်အရည်ပျော်သော ဆိုးဆေးများရောစပ်ထားသည်။ ထို့ကြောင့် ပန်းချီဆရာသည် လွတ်ကင်းသော ပစ္စည်းတစ်ခုကို ကိုင်တွယ်ဖြေရှင်းရန် လက်စွမ်းရှိရန် လိုအပ်ပါသည်။ထိန်းချုပ်မှု အနည်းငယ်သာရှိသည်။

အများအားဖြင့် အသုံးပြုသော အထောက်အပံ့သည် စက္ကူဖြစ်သည်။ အကောင်းဆုံးကတော့၊ ၎င်းသည် ကောင်းမွန်သောအလေးချိန်ရှိပြီး အချို့သော texture ရှိသင့်သည်။

Young Hare (1502)၊ Albrecht Dürer မှ စက္ကူပေါ်ရှိ ရေဆေးနှင့် gouache လက်ရာဟောင်းများ




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray သည် တီထွင်ဖန်တီးမှု၊ ဆန်းသစ်တီထွင်မှုနှင့် လူသားတို့၏ အလားအလာတို့၏ လမ်းဆုံလမ်းဆုံကို စူးစမ်းရှာဖွေလိုသည့် စိတ်အားထက်သန်သော စာရေးဆရာ၊ သုတေသီနှင့် စွန့်ဦးတီထွင်သူဖြစ်သည်။ “Culture of Geniuses” ဘလော့ဂ်ကို ရေးသားသူအနေဖြင့် နယ်ပယ်အမျိုးမျိုးတွင် ထူးထူးခြားခြား အောင်မြင်မှုများရရှိထားသော စွမ်းဆောင်ရည်မြင့်အသင်းများနှင့် လူပုဂ္ဂိုလ်များ၏ လျှို့ဝှက်ချက်များကို ဖော်ထုတ်ရန် လုပ်ဆောင်ပါသည်။ Patrick သည် အဖွဲ့အစည်းများအား ဆန်းသစ်သောဗျူဟာများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေပြီး တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ ယဉ်ကျေးမှုများကို မြှင့်တင်ပေးသည့် အတိုင်ပင်ခံကုမ္ပဏီကိုလည်း ပူးတွဲတည်ထောင်ခဲ့သည်။ သူ၏ အလုပ်ကို Forbes၊ Fast Company နှင့် Entrepreneur အပါအဝင် ပုံနှိပ်ထုတ်ဝေမှု အများအပြားတွင် ဖော်ပြခဲ့သည်။ စိတ်ပညာနှင့် စီးပွားရေးဆိုင်ရာ နောက်ခံဖြင့် Patrick သည် ၎င်း၏ အရေးအသားအတွက် ထူးခြားသောအမြင်ကို ယူဆောင်လာကာ သိပ္ပံအခြေခံ ထိုးထွင်းသိမြင်မှုများအား ၎င်းတို့၏ အလားအလာများကို သော့ဖွင့်ကာ ပိုမိုဆန်းသစ်သောကမ္ဘာကို ဖန်တီးလိုသော စာဖတ်သူများအတွက် လက်တွေ့ကျသော အကြံဉာဏ်များနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။