सामग्री तालिका
Jean-Michel Basquiat एक प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकार थिए जो चित्रकलाको संसारमा एक प्रमुख प्रभाव र एक सच्चा पप आइकन बने।
एक किशोरावस्थामा, उनले आफ्नो क्यारियर एक भित्तिचित्र कलाकारको रूपमा एक भागको रूपमा सुरु गरे। न्युयोर्कमा SAMO को जोडी। उहाँले चाँडै लोकप्रियता प्राप्त गर्नुभयो र राजनीतिक र सामाजिक विषयवस्तुहरूद्वारा पार गरिएका उनका नव-अभिव्यक्तिवादी चित्रहरूले जनतालाई जित्न थाले।
सडक कलादेखि लिएर प्रमुख सङ्ग्रहालयहरू र अन्तर्राष्ट्रिय लिलामीहरूसम्म, बास्कियटको काम र जीवन अतुलनीय छ। चित्रकारद्वारा 10 प्रसिद्ध चित्रहरूको विश्लेषण तल हेर्नुहोस्।
1। Irony of the Black Policeman (1981)
Basquiat को सबैभन्दा प्रख्यात कृति मध्ये एक, Irony of the Black Policeman ले धेरै सामाजिक काम गर्दछ सन्देशहरू। यहाँ, न त सूक्ष्म सन्देश छ न त कुनै संकेत: चित्रकारले संयुक्त राज्यमा प्रचलित (र अझै पनि प्रचलित) जातीय प्रथाहरूको कडा आलोचना गर्दछ।
कालो र छोराको छोरा। आप्रवासीहरू, उहाँ "घाउमा औंला राख्न" र अमेरिकी समाजलाई यसको कमजोरी र पूर्वाग्रहहरूको सामना गर्न डराउँदिनन्।
विश्लेषण अन्तर्गत चित्रकला, जसले भित्तिचित्र र अभिव्यक्तिवादी चित्रकलाको संयोजन गर्दछ, एक व्यक्तिलाई चित्रण गर्दछ। केन्द्र। पिंजरा जस्तो देखिने उनको टोपीले उसलाई पुलिस अफिसरको रूपमा चिनाउँछ।
संयुक्त राज्य अमेरिकामा, अन्य देशहरूमा जस्तै, पुलिस बलहरू उनीहरूको क्रूरताका लागि परिचित छन्, विशेष गरी काला नागरिकहरूसँग। मापदण्डको द्वैधता रहालैका वर्षहरूमा ब्ल्याक लाइभ्स म्याटर आन्दोलनको साथमा अख्तियार हिंसाको व्यापक निन्दा गरिएको छ।
८० को दशकको सुरुमा, बास्कियाट पहिले नै यी मुद्दाहरूमा सचेत भइरहेका थिए, सोच्दै किन काला मानिस जातिवादी प्रहरी बलमा सामेल हुनेछन् ।
यस अवस्थामा पेशालाई प्रभुत्व र दमनको अर्को रूपको रूपमा हेरिन्छ। यो तल्लो दायाँ कुनामा " प्यान " (प्यान, कसैलाई हेरफेर गरिएको) शब्दको साथ स्पष्ट गरिएको छ।
2। 3 .
Pássaro no Dinheiro संगीतकार चार्ली पार्कर लाई श्रद्धांजलि हो, उहाँका मूर्तिहरू मध्ये एक। सेक्सोफोनिस्ट र ज्याज कम्पोजर, जसलाई यार्डबर्ड भनेर चिनिन्थ्यो, चराको रूपमा चित्रण गरिएको छ।
चित्रकलामा, त्यहाँ एउटा चिहानको प्रतिनिधित्व छ र शब्दहरू छन् " मोरिरलाई " (मर्नु)। पार्कर, बास्कियट जस्तै, एक छोटो जीवन बिताए, सफलता र रक्सी र लागूपदार्थको खपत द्वारा चिन्हित।
त्यहाँ, स्पष्ट रूपमा, दुवैका कथाहरू बीचको पहिचान छ, जुन कुरा पुष्टि हुन्छ। बायाँमा " हरियो वुड " भन्ने चिन्हद्वारा। यो त्यो ठाउँ हो जहाँ चित्रकार हुर्केका थिए र गाडिएको थियो।
संगीतको मायामा, जीन-मिशेलले निर्देशक भिन्सेन्टसँग ब्यान्ड पनि बनाएका थिए।भाले। बोर्डमा चित्रहरूलाई व्यवस्थित गर्ने तरिका ज्याजको आवाजलाई प्रतिनिधित्व गर्ने उद्देश्यले थियो भन्ने सोचाइ राखिएको छ।
3। शीर्षकविहीन (Caveira) (1981)
बास्कियटले मानव खोपडी र खोपडीको धेरै प्रतिनिधित्वहरू गरे, जसमध्ये यो एउटा फरक छ। उनको बाल्यकालमा, कलाकारलाई दौडियो र उनको प्लीहा भाँचियो, जसले गर्दा शल्यक्रिया भयो।
उनको निको हुने समयमा, उसलाई शरीर रचना विज्ञानको पुस्तक दिइयो जसले मानव शरीरको विस्तृत रेखाचित्रमा उनको रुचि जगायो।
पेन्टिङमा, अनुहार प्याचवर्कले बनेको देखिन्छ, भागहरू जुन एकअर्कासँग मेल खाँदैनन्, लगभग तिनीहरूलाई अनियमित रूपमा एकसाथ राखिएको जस्तो।
त्यहाँ पनि भित्री भागको प्रतिनिधित्व र खोपडीको बाहिरबाट , टाँकाले जोडिएको, मानौं तिनीहरू एकसाथ सिलिएका छन्। छविले न्यूयोर्क सबवे नक्सालाई पनि जनाउन सक्छ।
पेन्टिङले कलाकारको हाइटियन र पोर्टो रिकन सांस्कृतिक सम्पदालाई उनको कामको शहरी चरित्रसँग जोडेको छ (अनुहार बेनामी भित्तिचित्र कलाकारहरूको आत्म-चित्रको सम्झना दिलाउने छ) ..
यसको अर्थ रहस्य नै रहन्छ: माथिका अक्षरहरू कोडेड, स्क्विगलहरू जस्तो देखिन्छन् जुन हामीले बुझ्न सक्दैनौं। यो स्पष्ट छ, तथापि, जीवन्त रंगहरूको बावजुद, त्यहाँ एक डिस्फोरिक र विचलित चार्ज छ।
4। पेस्कारिया (1981)
पेस्कारिया बास्कियटको सबैभन्दा लोकप्रिय भित्तिचित्र कृतिहरू मध्ये एक हो, जहाँ स्पष्ट नियो शैली हो।चित्रकारको अभिव्यक्तिवादी । हामीले ऊर्जा, चम्किलो रङहरू, द्रुत ब्रसस्ट्रोकहरू र ठूलो फिगर देख्छौं।
बिचमा, टाउकोको वरिपरि काँडाहरू भएका एक जना मानिस छन्, जसले आफ्नो पीठमा उखु बोकेर माछा समात्छन्। रेखा। सेतो रेखाहरूले उनको कंकाल, उसको शरीरको भित्री भाग पनि देखाउँदछ।
उनको कलात्मक उत्पादनको यस चरणमा, सडक कला को प्रभाव अझै पनि अवस्थित छ। यो तस्विर त्यतिबेला कोरिएको थियो जब बास्कियटले परित्याग गरिएका भवनहरूलाई क्यानभासले प्रतिस्थापन गरेको थियो।
5। भगवान, कानून ( 1981)
यद्यपि यो कागजको पानामा पेन्सिल चित्रण हो, यो स्केच होइन: यो काम हो। हो भित्तिचित्र र सडक कलाको स्पष्ट प्रभावका साथ, बास्कियटले चित्रकलाको परम्परागत अवधारणा र "ललित कला" को संसारमाथि प्रश्न उठाउनुहुन्छ।
हामी अर्को सिर्जनाको सामना गर्दैछौं जसको माध्यमबाट कलाकार सामाजिक असमानताहरूको निन्दा गर्दछ , अन्याय र गरिबी। किशोरावस्थामा छँदा, चित्रकार आफ्नो साथी अल डियाजसँग भित्तिचित्र जोडी SAMO को हिस्सा थिए।
ट्याग s को अर्थ "उही पुरानो बकवास" (सधैँ उही बकवास) र सहरभरि विद्रोह र आक्रोशको सन्देश फैलाउन प्रयोग गरिएको थियो। यो विध्वंसक चरित्र उनको काम भर जारी रह्यो र विश्लेषण अन्तर्गत चित्रकला मा स्पष्ट छ।
अत्यधिक प्रतीकात्मक, यसले एक स्केल चित्रण गर्दछ, विश्वव्यापी रूपमा न्यायसँग सम्बन्धित छवि। अन्तर्गतप्रत्येक प्लेटमा "भगवान" र "कानून" शब्दहरू लेखिएका छन्।
बिचमा र दुवै माथि, डलर चिन्ह हो, जुन ठूलो रूपमा पैसासँग जोडिएको प्रतीक हो। प्रमुख स्थान संयोगले होइन: चित्रकारले प्रबल भ्रष्टाचार र लोभ देखाउन चाहन्छ। यसरी, उहाँले जोड दिनुहुन्छ कि संसारलाई चलाउने कुराले पैसा हो , हाम्रो कानून र धर्मको धारणालाई पनि प्रभाव पार्छ।
6। मुकुट ( नेट वजन) (1981)
बास्कियटको कामको बारेमा थोरै थाहा पाउनेहरूलाई थाहा छ कि मुकुट तीन बिन्दुहरू एउटा तत्व हो जुन अनगिन्ती पटक दोहोर्याइएको छ।
सामान्यतया शक्ति र धनको प्रतीकको रूपमा पढिन्छ, सेतो रोयल्टीसँग जोडिएको छ, यसले उनको चित्रहरूमा अर्को अर्थ प्राप्त गर्दछ। यस सन्दर्भमा, यसलाई अख्तियार वा कलात्मक मूल्यको चिन्हको रूपमा बुझ्न सकिन्छ ।
चित्रमा धेरै मुकुट भएका टाउकोहरू छन् जुन बक्सहरूको थुप्रो भित्र देखिन्छ। तथापि, तिनीहरूमध्ये एउटाले काँडाको मुकुट बोकेको छ, ख्रीष्टको सन्दर्भमा, जसले बलिदानको विचारलाई जनाउँछ।
स्क्रिनमा फैलिएको तीरहरू, विभिन्न दिशाहरूमा, ओक्सोसी ( Òsóòsì ), योरुबा धर्मको एक देवता जसले शिकारमा शासन गर्यो। यो बास्कियाटको सफलताको अथक प्रयासको रूपक जस्तो देखिन्छ।
"नेट तौल" भनेको कुनै चीजको मात्रा र मौद्रिक मूल्य बीचको सम्बन्धलाई निर्देशित गर्ने उत्पादनहरूमा प्राय: विज्ञापन गरिन्छ। मुकुट मा, उपशीर्षकयो काम जीवन र सबै भन्दा माथि, कला मा टिप्पणी हो भनेर पुष्टि गर्दछ।
उनको विचारमा, प्रसिद्धिमा पुग्नको लागि व्यक्तिले दुःख र बलिदान गर्नुपर्छ। यहाँ, कलाकारले आफ्नै काम र मार्गलाई प्रतिबिम्बित गरेको देखिन्छ। यो "आफैलाई बेच्दै" भन्ने धारणा स्पष्ट छ, यो पनि एक वस्तु भएको छ ।
यो पनि हेर्नुहोस्: 16 रहस्यमय चलचित्रहरू तपाईंले खुलासा गर्न आवश्यक छ7। शीर्षकविहीन (बक्सर) (1982)
बक्स एक विषयवस्तु हो जुन कलाकारको काममा धेरै पटक देखा पर्दछ, जुन प्रसिद्ध फोटोग्राफिक सत्रमा चित्रण गरिएको छ। बास्क्वाटले एन्डी वारहोलसँग गरे।
शीर्षकविहीन (बक्सर) मा, हामी एक ठूलो, मांसपेशी मानिस देख्छौं, जसको शरीरले लगभग सम्पूर्ण स्क्रिन लिन्छ। उसको शारीरिक बल निर्विवाद छ, मांसपेशिहरु सेतो रेखाहरु द्वारा रेखांकित संग।
उनको हात उठाएको सुझाव उत्सव, विजय । यद्यपि, टाउकोमा काँडाको मुकुटले पीडाको विचारलाई जनाउँछ, लगभग विकृत अनुहारबाट पुष्टि हुन्छ।
यो सम्भव छ कि बास्कियटले यो आंकडाबाट पहिचान गर्न सक्नु भएको छ । अफ्रिकी अमेरिकी, आप्रवासीहरूको छोरा र मजदुर वर्गको एक हिस्सा, कलाकारले आफूसँग भएका सबै कुरा जित्न कडा संघर्ष गरे।
यसै कारणले गर्दा, उनले आफूलाई मुक्केबाजको रूपमा देखेका थिए, सफल हुनको लागि जीवनको प्रहार गर्न इच्छुक थिए। । बक्समा, समयको नस्लवादको बावजुद, जो लुइस र मुहम्मद अली जस्ता काला मानिसहरूले शासन गरे, चित्रकारको मूर्ति। जसले दावी गरेको छ कालो सशक्तिकरण ।
8। Cabeza (1982)
Cabeza मा, हामीसँग मानव शरीर रचनामा बास्कियटको रुचि छ, जुन धेरै रेखाचित्रहरूमा अनुवाद गरिएको थियो। शरीर र खोपडी। यो काम 1.69 मिटर अग्लो छ, एक साधारण मान्छे को कद, यो एक वास्तविक व्यक्ति हो कि महसुस गराउँदै।
