15 sleutelwerken van Van Gogh (met uitleg)

15 sleutelwerken van Van Gogh (met uitleg)
Patrick Gray

Vincent van Gogh (1853-1890) was een genie van het post-impressionisme, hoewel hij tijdens zijn leven slechts één schilderij verkocht.

Zijn schilderijen, die worden beschouwd als een van de belangrijkste scheppers van de westerse beeldende kunst, zijn klassiekers in de schilderkunst geworden en maken deel uit van de collectieve verbeelding. Leer meer over deze meesterwerken en kom meer te weten over de biografie van de Nederlandse schilder.

De sterrennacht (1889)

Het beroemdste schilderij van de Nederlandse schilder ontstond toen Van Gogh in 1889 was opgenomen in het psychiatrisch ziekenhuis van Saint-Rémy-de-Provence.

Vincent had zijn jongere broer, Theo, gevraagd hem te laten opnemen na een reeks psychotische episodes. Het is niet bevestigd welk gezondheidsprobleem de kunstenaar precies heeft getroffen, maar bipolaire stoornis en diepe depressie worden vermoed.

Het doek hierboven illustreert de zonsopgang gezien vanuit het raam van de kamer waar Van Gogh sliep. Het werk vertoont enkele merkwaardige elementen zoals de spiralen van de lucht die een idee van diepte en beweging Ondanks de chaotische lucht heeft het dorp dat op het schilderij verschijnt een vredige sfeer, onbewust van het tumult buiten.

Leer meer over het schilderij De Sterrennacht van Vincent van Gogh.

Zonnebloemen (1889)

Het doek met de vaas met zonnebloemen, een van de meesterwerken van de Nederlandse schilder, kent tien versies.

In de afbeelding zien we het overwicht van geel en een onconventionele rangschikking van bloemen. Het schilderij van de Nederlander presenteert verwarring, chaos en een verontrustende schoonheid verkregen met de gedraaide zonnebloemen .

Het doek was een groet aan zijn vriend Paul Gauguin (1848-1903), die hem bezocht in Arles, waar Vincent woonde. Bij het zien van de beelden prees Gauguin zijn Nederlandse collega door te zeggen dat zijn zonnebloemen mooier waren dan de victoria-rhia's van Monet.

Op het schilderij is de handtekening niet zoals we die gewoonlijk aantreffen, in de hoek van het scherm. In Zonnebloemen De voornaam van de schilder is ingevoegd in de vaas, in het midden van het schilderij (onderaan). In een brief aan zijn broer Theo leren we dat hij ervoor koos om Vincent te ondertekenen omdat mensen moeite hadden om Van Gogh uit te spreken.

De aardappeleters (1885)

Het scherm De aardappeleters illustreert het dineruur, om zeven uur 's avonds (aangegeven op de wijzerklok aan de muur links van het schilderij). Op dezelfde muur van de kamer waar de klok hangt, zien we ook een religieuze afbeelding, die ons meer aanwijzingen geeft over deze familie.

De tafel bestaat uit mannen en vrouwen die op het land werken. Hun handen (sterk, benig) en gezichten (moe, vereelt door inspanning) zijn de hoofdpersonen van het doek. Van Gogh wilde hen afbeelden zoals ze waren, waardoor een verslag van het huiselijk leven .

Zie ook: Mia Couto: 5 beste gedichten van de auteur (en zijn biografie)

Wat in het midden van de tafel staat - het diner - zijn aardappelen (vandaar de naam van het doek). De hele afbeelding is geschilderd in de aardetint en het beeld contrasteert licht en donker (merk op hoe het licht op de voorgrond de eettafel verlicht terwijl de achtergrond donker blijft).

Het schilderij wordt door velen beschouwd als Van Goghs eerste meesterwerk en werd gemaakt toen de kunstenaar nog bij zijn ouders woonde. Het doek zou ook zijn gemaakt onder inspiratie van het werk van Rembrandt, een van de grootste Nederlandse schilders.

De kamer (1888)

Het schilderij hierboven is een opname van de kamer die Van Gogh huurde in Arles. Op de afbeelding zien we details van het leven van de schilder zoals de houten meubels en de doeken die aan de muren hangen.

Van Gogh gebruikt sterke, contrasterende kleuren in zijn werk en daardoor zien we een beetje van zijn dagelijks leven. Het is merkwaardig dat er twee stoelen en twee kussens zijn, terwijl bekend is dat Vincent alleen woonde.

Men vermoedt dat het schilderij gemaakt zou zijn voor zijn broer, Theo, om hem te troosten zodat hij zou weten dat het goed ging met Van Gogh.

Zelfportret met afgesneden oor (1889)

De amputatie van het rechteroor was een nevelige episode in het leven van de schilder die vandaag de dag nog steeds mysterieus is. We weten alleen dat het verlies van zijn oor het directe gevolg was van een heftige ruzie die hij had met zijn vriend, ook een schilder, Paul Gauguin in 1888. Gauguin was datzelfde jaar op uitnodiging van zijn vriend in Van Gogh's artistieke woning getrokken.

We weten niet of Van Gogh een deel van zijn rechteroor zou hebben afgesneden in een episode van zelfverminking nadat hij uit de hand was gelopen met zijn vriend of dat hij door Paul met het scheermes was geslagen tijdens hun verhitte ruzie.

De informatie die effectief bekend is, is dat de schilder het afgehakte oor zou hebben bewaard en het zou hebben laten zien aan een prostituee genaamd Rachel in een bordeel in de regio. Na deze ontmoeting zou Vincent naar zijn kamer zijn gelopen waar hij op het bebloede bed sliep.

Terras van het café bij nacht (1888)

Het terras waarnaar het doek verwijst lag op de Place du Forum in Arles, een stad waar Van Gogh naartoe verhuisde om zich aan de schilderkunst te wijden. Volgens verslagen besloot de schilder het cafélandschap na te bootsen nadat hij een roman van Guy Maupassant had gelezen.

Een van de meest opvallende kenmerken van het werk is dat Van Gogh, ondanks de weergave van een nachtelijk landschap, geen zwarte verf gebruikte en alleen zijn toevlucht nam tot donkere tinten. In een briefwisseling met zijn broer verklaarde de schilder:

Hier is een nachtschilderij zonder zwarte verf, alleen prachtige blauwen, violetten en groenen

Op het doek zien we de eerste keer dat Van Gogh experimenteerde met het schilderen van de hemel met post-impressionistische sterren.

Het schilderij is een van de weinige die niet door de schilder is gesigneerd, maar er bestaat geen twijfel over het auteurschap dankzij de weergegeven stijl en de brieven van Van Gogh waarin hij naar het schilderij verwijst.

Korenveld met kraaien (1890)

Geschilderd kort voordat Van Gogh stierf (op 29 juli 1890), het doek Korenveld met kraaien werd opgericht op 10 juli 1890.

Tot voor kort werd gedacht dat dit het laatste schilderij van de kunstenaar was, maar onderzoekers in het museum van de schilder in Amsterdam hebben een later schilderij ontdekt, Boomwortels maar werd nooit voltooid.

Veel theoretici lezen op het scherm Korenveld met kraaien o omgeving van depressie en eenzaamheid ervaren door de Nederlandse schilder, die zijn hele leven leed aan psychische stoornissen.

Amandelbloesem (1890)

Van Gogh was erg close met zijn jongere broer Theo, die pas getrouwd was met Johanna. En Amandelbloesem Het schilderij was een geschenk van Van Gogh aan het echtpaar voor hun baby en moest boven de wieg hangen. Johanna vond het schilderij echter zo mooi dat ze het in de woonkamer ophing.

Het doek, geschilderd in lichte kleuren en pasteltinten, vertoont een merkwaardige hoek, alsof de toeschouwer de amandelboom van onderaf bekijkt. De stammen, in bloei, stellen precies deze gevoel van renaissance .

Een curiositeit: de naam van de baby, die op 31 januari 1890 werd geboren, was Vincent, ter ere van zijn schilderende oom. Het was deze enige neef die in 1973 het Van Gogh Museum in Amsterdam oprichtte, in samenwerking met de Nederlandse regering.

Van Goghs stoel met pijp (1888)

Van Goghs stoel met pijp werd geschilderd in het huis van de kunstenaar waar Van Gogh woonde in Arles en toont een vrij eenvoudige houten stoel, zonder arm en bedekt met stro, rustend op een al even eenvoudige vloer.

Het doek is een tegenhanger van een ander schilderij van de schilder genaamd De stoel van Gauguin Op dit tweede schilderij staat een imposantere stoel, want Gauguin werd beschouwd als een belangrijk schilder uit die tijd. Het schilderij van Van Gogh's stoel werd gekoppeld aan het schilderij De stoel van Gauguin de ene moet naast de andere staan (de ene stoel is naar rechts gedraaid en de andere naar links).

Het doek waarop Van Gogh zijn eigen stoel schilderde is helemaal in geeltinten en vertegenwoordigt zijn eenvoudige persoonlijkheid terwijl Gauguin's een meer elegante sfeer heeft.

Zijn handtekening (Vincent) staat op een ongebruikelijke plaats in het midden van het schilderij (onderaan).

De postbode: Joseph Roulin (1888)

In Arles was een van de beste vrienden van de schilder Van Gogh de plaatselijke postbode Joseph Roulin.

Joseph werkte op het postkantoor in het stadje en Van Gogh ging er vaak heen om doeken en brieven naar zijn broer Theo te sturen. Uit deze terugkerende ontmoetingen ontstond een vriendschap - en dit was één doek uit een serie portretten die de schilder maakte van zijn vriend en zijn familie in de tijd dat hij in Arles woonde.

Er waren ongeveer 20 portretten van de postbode, zijn vrouw Augustine en de drie kinderen van het echtpaar (Armand, Camille en Marcelle).

In een brief aan Theo zijn we getuige van het moment van de creatie van dit specifieke doek:

Ik werk nu met een ander model, een postbode in een blauw uniform, met gouden details, een grote baard op zijn gezicht, lijkend op Socrates.

Dr Gachet (1890)

Dit werk van 68 x 57 cm bevindt zich nu in het Musée d'Orsay in Parijs en stelt Paul Gauchet voor, de arts die Van Gogh verzorgde na zijn aankomst in Auvers.

De dokter was een liefhebber van de kunst en kocht werken en ging om met andere kunstenaars. De band tussen de twee was aanvankelijk intens. Maar toen werden ze het oneens en Vincent schreef zijn broer:

Ik geloof dat ik niet langer op Dr. Gachet moet vertrouwen. in de eerste plaats is hij zieker dan ik, of tenminste, evenveel als ik. zodat er niet meer over te praten valt. als een blinde een andere blinde leidt, vallen ze dan niet allebei in het gat?"

Het doek ontstond twee weken nadat arts en patiënt elkaar hadden ontmoet en de kunstenaar probeerde, zoals hij het uitdrukte, "de schrijnende uitdrukking van onze tijd ".

Oude man met zijn hoofd in zijn handen (Bij de poort van de eeuwigheid) (1890)

Gebaseerd op een tekening en litho's die de kunstenaar jaren eerder, in 1882, had gemaakt, stelt dit schilderij een lijdende man waarmee hij zijn handen naar zijn gezicht brengt.

Het werk werd een paar maanden voor Vincents dood voltooid en is een verdere aanwijzing dat de kunstenaar door conflicten en ernstig psychisch lijden ging, maar nog steeds geloofde in God en een "portaal naar de eeuwigheid", de naam van het werk.

Over de tekening en litho's die hij van dat thema maakte, zei hij destijds:

Vandaag en gisteren tekende ik twee figuren van een oude man met zijn ellebogen op zijn knieën en zijn hoofd tussen zijn handen (...) Wat een prachtig gezicht is zo'n oude arbeider, in zijn opgelapte ribfluwelen pak met zijn kale hoofd.

Zelfportret met strohoed (1887)

Olieverf op doek Zelfportret met strohoed is een klein schilderij, 35 x 27 cm.

De kunstenaar heeft gekozen voor gele tinten om zichzelf voor te stellen in een houding waarin hij het publiek aankijkt met... stevige blik, maar ook angst overbrengend... Hij zou binnenkort naar Zuid-Frankrijk verhuizen om daar een seizoen door te brengen.

Dit is nog een van de 27 zelfportretten van de schilder, en over dit type productie zei hij:

Ik zou portretten willen schilderen die over honderd jaar als een openbaring zouden verschijnen (...) niet door fotografische getrouwheid, maar eerder (...) door onze kennis en onze huidige smaak in kleur te vergroten, als uitdrukkingsmiddel en verheffing van karakter.

Tarweveld met cipressen (1889)

Een van Vincent van Gogh's favoriete onderwerpen was het afbeelden van cipressen. Als die lijken op vlammen in de lucht Deze verwrongen bomen trokken de aandacht van de kunstenaar, die krachtige en schilderachtige doeken maakte.

Ik wou dat ik de cipressen kon maken zoals de doeken van de zonnebloemen, want het verbaast me dat niemand ze heeft gemaakt zoals ik ze zie.

Deze olieverf op doek is 75,5 x 91,5 cm en bevindt zich vandaag in een galerie in Groot-Brittannië.

Zie ook: Het verhaal van Sneeuwwitje (samenvatting, uitleg en oorsprong)

Het gele huis (1888)

Het schilderij hierboven, gemaakt in september 1888, toont het huis waar de schilder woonde toen hij Parijs verliet. De maker huurde een kamer in het gele huis in mei van hetzelfde jaar dat hij het schilderij schilderde. Het gebouw waar hij verbleef lag in een blok vlakbij het Lamartine plein in Arles.

In het huis leefde en werkte Van Gogh met andere kunstenaars in een soort kolonie, die een collectieve ervaring beleefde, hoewel ieder zijn eigen kamer had.

De door de schilder gekozen stad was 16 uur per trein verwijderd van Parijs. Op de achtergrond van het doek, aan de rechterkant, zien we de aanwezigheid van een element dat de mogelijkheid van ontsnapping kan voorstellen (een viaduct met de trein erboven).

Het gele huis is gemarkeerd door losse slagen Het doek staat ook bekend om het contrast tussen het blauw van de lucht en het geel van de huizen. De afbeelding legt niet alleen de nadruk op het huis waar de schilder woonde, maar ook op het huizenblok en de lucht van de stad.

Een korte biografie van Vincent van Gogh

De schilder werd op 30 maart 1853 geboren in Zundert, een klein dorp in het zuiden van Nederland.

Zijn vader, Theodorus van Gogh, was een calvinistische dominee - Vincent zou ook proberen het religieuze pad van zijn vader te volgen, maar zonder succes.

De moeder, Anna Carbentus, was huisvrouw en had een zoontje verloren met de naam Vincent. Bij de nieuwe zwangerschap koos ze ervoor het pasgeboren kind te vernoemen naar het zoontje dat ze had verloren. Toevallig werd Vincent op dezelfde dag geboren als zijn broer, het jaar daarop.

Zelfportret geschilderd door Van Gogh in 1889

Vincent verliet de school tussen zijn 14e en 15e jaar en kreeg zijn eerste baan in het bedrijf van zijn oom, die handelaar was. Daarna ging hij in Londen werken als leraar op een zondagsschool in een poging predikant te worden.

Terug in Nederland probeert hij met veel moeite theologie te bedrijven. Uiteindelijk neemt hij de baan aan van pastoor van een kleine, zeer arme gemeenschap in België. Na enige tijd in die baan besluit hij de gemeenschap te verlaten om zich volledig aan de kunst te wijden.

Als ik een vreselijke behoefte aan religie voel, ga ik 's nachts naar buiten om de sterren te schilderen.

Van Gogh werd zijn hele leven gesteund door Theo, zijn jongere broer, die een grote vriend en steun was. De brieven die tussen de twee werden uitgewisseld geven ons aanwijzingen over hoe het leven van de schilder zou zijn geweest.

De kunstenaar, die een van de grootste namen in het post-impressionisme zou worden, had een kort leven. Van Gogh stierf op 37-jarige leeftijd (men vermoedt zelfmoord) en produceerde 900 schilderijen - en verkocht er slechts één tijdens zijn leven.

Lees ook: De beroemdste schilderijen ter wereld en de belangrijkste werken van Frida Kahlo (en hun betekenis)




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray is een schrijver, onderzoeker en ondernemer met een passie voor het verkennen van de kruising van creativiteit, innovatie en menselijk potentieel. Als auteur van de blog 'Culture of Geniuses' probeert hij de geheimen te ontrafelen van goed presterende teams en individuen die opmerkelijk succes hebben geboekt op verschillende gebieden. Patrick was ook medeoprichter van een adviesbureau dat organisaties helpt bij het ontwikkelen van innovatieve strategieën en het bevorderen van creatieve culturen. Zijn werk is opgenomen in tal van publicaties, waaronder Forbes, Fast Company en Entrepreneur. Met een achtergrond in psychologie en bedrijfskunde, brengt Patrick een uniek perspectief naar zijn schrijven, waarbij hij op wetenschap gebaseerde inzichten combineert met praktisch advies voor lezers die hun eigen potentieel willen ontsluiten en een meer innovatieve wereld willen creëren.