Egyptische kunst: begrijp de fascinerende kunst van het Oude Egypte

Egyptische kunst: begrijp de fascinerende kunst van het Oude Egypte
Patrick Gray

Onder Oudegyptische kunst verstaan wij alle kunstuitingen die door dit volk tussen ongeveer 3200 en 30 voor Christus zijn geproduceerd.

Aan de oevers van de Nijl, die van fundamenteel belang is voor de groei en de evolutie, is een van de belangrijkste en origineelste beschavingen aller tijden ontstaan: het Oude Egypte.

De Egyptische kunst bestond voornamelijk uit schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur. nauw verbonden met religie Artistieke expressie had toen de functie om mensen en de goden dichter bij elkaar te brengen, en weerspiegelde verschillende religieuze voorschriften.

Het was ook verankerd in het idee van de dood als een overgang naar een ander vlak, waar de farao (die over krachten van goddelijke aard beschikte), zijn verwanten en ook de edelen konden blijven bestaan.

Het dodenmasker van Toetanchamon, 1323 voor Christus.

Daarom was het nodig om hun lichamen te bewaren door middel van mummificatie en ook om voorwerpen te produceren voor deze nieuwe werkelijkheid die zou komen. Zo werd de grafkunst met de beelden, vazen en schilderijen die de graven versierden.

Deze creaties vertegenwoordigden de goden en de farao's, vertelden mythologische episodes, politieke gebeurtenissen en momenten van het dagelijks leven, en weerspiegelden de hiërarchie en de sociale organisatie van die tijd.

Volgens een vrij strikte reeks normen en technieken van de productie, waaronder de wet van de frontaliteit in de schilderkunst, waren kunstenaars anoniem en vervulden zij een taak die als goddelijk werd beschouwd.

Hoewel deze regels hebben geleid tot een grote continuïteit door de eeuwen heen de verschillende historische perioden brachten kleine veranderingen en vernieuwingen in de manier waarop de Egyptenaren creëerden.

Op Oude Rijk (3200 BC tot 2200 BC), werd de architectuur gekenmerkt door grote ondernemingen die de macht van de farao moesten tonen, zoals de Sfinx en de piramides van Gizeh. Midden Koninkrijk (2000 BC tot 1750 BC), stond de schilder- en beeldhouwkunst centraal.

Schilderij op de tombe van Nebamun met voorstelling van muzikanten en dansers

Enerzijds toonden zij geïdealiseerde afbeeldingen van de koninklijke familie; anderzijds begonnen zij figuren uit het volk (zoals schriftgeleerden en ambachtslieden) op te nemen, die expressiever en natuurlijker waren.

Enige artistieke vrijheid nam toe in de Nieuw Keizerrijk (1580 BC tot 1085 BC), bijvoorbeeld door de beroemde beelden met meer langwerpige schedels.

Bezitters van een hoog ontwikkelde samenleving en cultuur, de Egyptenaren onderzochten ook verschillende complexe onderwerpen, zoals wiskunde en geneeskunde, en hadden zelfs een schrijfsysteem .

Dankzij de archeologische opgravingen die in de 19e eeuw plaatsvonden, konden we hun hiërogliefen ontcijferen, waardoor we een beter inzicht kregen in hun waarden, levenswijze en artefacten.

Kortom, we kunnen zeggen dat het Oude Egypte een enorme artistieke en culturele erfenis heeft nagelaten die talloze bezoekers en nieuwsgierigen uit de hele wereld blijft fascineren.

Oude Egyptische schilderkunst

In de Egyptische schilderkunst waren de conventies voor creatie zeer sterk en de manier waarop ze werden uitgevoerd bepaalde de kwaliteit van het werk. Een van de belangrijkste regels was de frontaliteitswet die beval dat lichamen in twee verschillende hoeken moesten worden geschilderd.

De romp, ogen en schouders moesten frontaal verschijnen, terwijl het hoofd en de ledematen in profiel werden gepresenteerd. De bedoeling van deze zeer ongebruikelijke positie was de verschillen tussen kunst en werkelijkheid te onderstrepen.

Het hof van Osiris, onderdeel van de Boek der Doden

Vaak gingen de tekeningen vergezeld van hiërogliefen; dit gebeurt in Boek der Doden De inkten, die uit mineralen werden gemaakt, versleten na verloop van tijd.

Deze schilderijen werden gekenmerkt door een reeks symbolen aanwezig, zelfs in de kleuren Zo stond zwart voor de dood, rood voor energie en kracht, geel voor eeuwigheid en blauw voor de Nijl.

Levend in een sociale organisatie met extreem gedefinieerde rollen en hiërarchieën, creëerden de Egyptenaren schilderijen die deze verdeeldheid tot uitdrukking brachten. Zo zijn de beeldgrootte gepresenteerd in de beelden hing niet af van het perspectief, maar van hun belang in het sociale weefsel, van hun macht.

Schilderij uit de tombe van Nebamun waarop de farao jaagt.

In de decoratie van voorwerpen en gebouwen was de schilderkunst een belangrijk element in de versiering van de graven van de farao's. Naast het afbeelden van goden en religieuze episodes, richtte het zich ook op degene die gestorven was, door het illustreren van gevechtsscènes of alledaagse beelden, zoals jagen en vissen.

Er zij ook op gewezen dat deze portretten verre van een getrouwe kopie waren, en in plaats daarvan een geïdealiseerde fysionomie In de periode van het Nieuwe Rijk begon de Egyptische schilderkunst echter meer vernieuwingen te vertonen, met meer beweging en detail.

Egyptische beeldhouwkunst

Egyptische beeldhouwwerken waren uiterst rijk en belangrijk in hun cultuur, omdat ze kunstenaars een meer ruimte voor creativiteit en innovatie.

Standbeeld van Cleopatra VII Philopator

Met monumentale of gereduceerde afmetingen, in de vorm van bustes of hele lichaamsfiguren, boden deze werken een enorme verscheidenheid.

Behalve door de farao's en hun families werden ze ook geïnspireerd door gewone Egyptische burgers (zoals kunstenaars en schriftgeleerden), en door verschillende dieren.

In sommige perioden, zoals het Middenrijk, waren de normen strenger, met vergelijkbare, geïdealiseerde voorstellingen. Tijdens andere fasen behield de beeldhouwkunst echter een oog voor detail van wie er geportretteerd werd.

Standbeeld De zittende schrijver, 2600 VOOR CHRISTUS.

Dit type artistieke expressie gaf dus fysieke kenmerken en eigenschappen weer en toonde ook de sociale status van elke persoon.

De zittende schrijver In het stuk zien we een man van middelbare leeftijd die zijn gang gaat, alsof hij wacht tot de tekst door de farao of een of andere edelman wordt gedicteerd.

De grafsculpturen Egyptische beelden waren het meest weelderig en blijven daarom het meest aanwezig in onze verbeelding. Dit is het geval met iconische beelden zoals het dodenmasker van Toetanchamon en de buste van Nefertiti.

Buste van Nefertiti, gemaakt door de beeldhouwer Thutemose, 1345 voor Christus.

Dit laatste illustreert de manier waarop de principes van de beeldhouwkunst in de loop der tijd zijn veranderd, en er zijn uiterst originele momenten geweest.

Nefertiti, de vrouw van farao Achaenaton, behoorde tot de Amarna-periode In die tijd werd de koninklijke familie om ons onbekende redenen voorgesteld met langwerpige schedels.

Egyptische architectuur

Vanwege haar enorme en gedenkwaardige ondernemingen wordt de architectuur van het Oude Egypte nog steeds beschouwd als een enorme nalatenschap van de mensheid.

Terwijl huizen en militaire gebouwen op een praktische manier werden gemaakt, om hun functie te dienen, tempels, heiligdommen en graven Ze waren bedoeld om eeuwig mee te gaan en daarom waren het zulke tijdrovende, kostbare en stevige werken, die het tot op de dag van vandaag hebben overleefd.

De piramides van Gizeh, een UNESCO werelderfgoedlocatie

A Necropolis van Gizeh De Grote Piramide van Gizeh, een van de zeven wereldwonderen, werd gebouwd tussen 2580 en 2560 voor Farao Cheops.

Hun bedoeling was om een eeuwig huis te bouwen, waardig voor hun familie, waar ze dit "tweede leven" konden doorbrengen. Hun bouwtechnieken waren vernieuwend en wekken tot op de dag van vandaag de interesse en nieuwsgierigheid van veel mensen.

Zie ook: De 14 beroemdste Afrikaanse en Afro-Braziliaanse dansen

De Grote Sfinx van Gizeh

Nog steeds in Gizeh, hebben we de Grote Sfinx die 20 meter hoog is en werd gebouwd om farao Chephren voor te stellen tijdens zijn heerschappij (2558 BC - 2532 BC).

De figuur, met het hoofd van een mens en het lichaam van een leeuw, maakte deel uit van de Egyptische mythologie en hield verband met de cultus van godheden.

Maak ook kennis met

Zie ook: Gedicht De kikkers van Manuel Bandeira: volledige analyse van het werk



    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray is een schrijver, onderzoeker en ondernemer met een passie voor het verkennen van de kruising van creativiteit, innovatie en menselijk potentieel. Als auteur van de blog 'Culture of Geniuses' probeert hij de geheimen te ontrafelen van goed presterende teams en individuen die opmerkelijk succes hebben geboekt op verschillende gebieden. Patrick was ook medeoprichter van een adviesbureau dat organisaties helpt bij het ontwikkelen van innovatieve strategieën en het bevorderen van creatieve culturen. Zijn werk is opgenomen in tal van publicaties, waaronder Forbes, Fast Company en Entrepreneur. Met een achtergrond in psychologie en bedrijfskunde, brengt Patrick een uniek perspectief naar zijn schrijven, waarbij hij op wetenschap gebaseerde inzichten combineert met praktisch advies voor lezers die hun eigen potentieel willen ontsluiten en een meer innovatieve wereld willen creëren.