Het Laatste Avondmaal van Leonardo da Vinci: een analyse van het werk

Het Laatste Avondmaal van Leonardo da Vinci: een analyse van het werk
Patrick Gray

Het Laatste Avondmaal is een muurschildering die Leonardo da Vinci maakte tussen 1494 en 1497.

Het bevindt zich in de refter van het klooster Santa Maria Delle Grazie in Milaan, Italië.

De picturale compositie meet 4,60 bij 8,80 meter en is een van de beroemdste werken ter wereld en een van de bekendste van de kunstenaar, alsook een van de meest bestudeerde en gekopieerde in de kunstgeschiedenis.

Het Laatste Avondmaal geschilderd door Da Vinci tussen 1494 en 1497

Verf Analyse

Interpretatie

Het Laatste Avondmaal ook bekend als Heilige Communie stelt het bijbelse moment voor waarop Christus zijn laatste maaltijd deelt met zijn discipelen. Het moment dat op het schilderij te zien is, is wanneer Jezus heeft zojuist verklaard dat "Een van jullie zal me verraden" en de discipelen zullen vragen "Ben ik het, Heer?" .

Deze theorie is gebaseerd op de onrust die de apostelen schijnt te hebben aangegrepen, die door dramatische gebaren en uitdrukkingen, die angst en onbehagen tonen .

In tegenstelling tot de discipelen presenteert Christus een passieve houding, bevestigend met zijn houding: "Neem, eet, dit is mijn lichaam." e "Drink ervan, jullie allemaal, want dit is mijn bloed." .

Wij merken dit op omdat één van de handen naar het brood wijst en de andere naar de beker met wijn. In feite, de kelk (of Heilige Graal) ontbreekt op de scène Dit wordt door sommige geleerden gezien als een provocatie van de kerk en de toenmalige paus, Alexander VI, die Da Vinci niet goed gezind was.

Dit schilderij is een evenwichtige compositie, waarbij de gebaar heeft grote relevantie Het is via hem dat emoties worden overgebracht.

Dit belang van het gebaar bij de opbouw van het beeldverhaal is voor Leonardo vastgelegd in een van zijn notitieboekjes. Daarin stelt hij dat het belangrijkste doel van de schilderkunst, en tevens het moeilijkst te bereiken, is het uitbeelden van "de intentie van de menselijke ziel" door middel van gebaren en bewegingen van de ledematen.

De architectuur dient slechts als ondersteuning van de personages, die het middelpunt van de compositie vormen. In plaats van dat de geschilderde architecturale elementen de figuren overlappen, helpen ze hen te benadrukken en geven ze diepte.

O centrale verdwijnpunt in termen van perspectief is Christus Boven deze opening bevindt zich een architectonisch ornament dat symbolisch fungeert als een aureool boven zijn hoofd.

Detail van Christus in Het laatste avondmaal

Techniek

Voor dit schilderij koos Leonardo niet voor de traditionele techniek van fresco (van eitempera over nat gips), maar besloot het te proberen met een bindmiddel op oliebasis over droog gips.

Deze vernieuwing kan hebben plaatsgevonden omdat hij een specifiek aspect aan het schilderij wilde geven, met verschillende tinten, spelend met licht/donker, zoals zijn kenmerk was.

Maar het kan ook een keuze zijn geweest die werd beïnvloed door het feit dat hij de frescotechniek niet volledig beheerste, en door het feit dat olieverf hem in staat stelde in lagen te schilderen en zo het werk opnieuw te overdenken terwijl het werd gemaakt.

Hoe dan ook, de waarheid is dat dit keuze bleek rampzalig voor het behoud van het schilderij, omdat het kort na de voltooiing begon te verslechteren.

Sindsdien heeft het werk geleden talloze ingrepen en overschilderingen Het is ook beschadigd, deels in de 19e eeuw toen de soldaten van Napoleon de refter als stal gebruikten.

Verdere schade werd veroorzaakt door het bombardement in 1943, waardoor het werk werd blootgesteld aan de elementen.

Als we dus het kwetsbare karakter van het werk combineren met de gebeurtenissen, wordt het bijna als een wonder beschouwd dat het vandaag de dag nog steeds mogelijk is om het te aanschouwen.

Zie ook: Moraal van het verhaal van de drie biggetjes

Maak van de gelegenheid gebruik om ook het artikel Leonardo da Vinci: fundamentele werken te lezen.

Curiosa over Het Laatste Avondmaal

De voortdurende restauraties die het werk in de loop der eeuwen heeft ondergaan, hebben ook tot enkele ontdekkingen over het schilderij geleid.

Een daarvan is het detail dat laat zien dat onder de op tafel gelegde etenswaren zijn afgebeeld alen (en niet alleen wijn en brood zoals gebruikelijk was), iets wat te maken heeft met de populariteit van dit gerecht in die tijd.

Zie ook: Gedicht Soneto de Fidelidade, van Vinicius de Moraes (analyse en interpretatie)

Er zijn ook enkele verslagen die wijzen op een aantal modellen gebruikt voor de weergave van de cijfers Er wordt verondersteld dat een man genaamd Alessandro Carissimo uit Parma model stond voor de handen van Christus.

Er zijn ook aanwijzingen dat een man genaamd Giovanni Conte model stond voor het gezicht van Christus. En aangezien de enige geregistreerde Giovanni Conte een soldaat was, is het merkwaardig te denken dat de kalme, passieve figuur van Jezus werd geschilderd naar het beeld van een soldaat.

Een van de beroemdste theorieën over een van de figuren op het schilderij, die een boek (Dan Brown) en een film heeft voortgebracht, is dat de persoon die aan de rechterhand van Christus zit zou Maria Magdalena zijn .

In feite wordt ervan uitgegaan dat het Johannes de Evangelist de jongste discipel van wie Jezus hield. De man was altijd aan zijn zijde en hier is vertegenwoordigd in androgyne vorm (figuur van onbepaald geslacht), een kenmerk van Leonardo's schilderkunst.

Studies en schetsen van de discipelen op het schilderij, gemaakt tussen 1495 en 1497.

Ondanks verschillende speculaties en complottheorieën is het onduidelijk wat de subliminale boodschappen Er zijn echter merkwaardige en interessante details, zoals het feit dat de wandtapijten die de muren van de namaakarchitectuur op het schilderij sieren, identiek zijn aan die in het kasteel in Milaan.

Het is ook interessant in aanmerking te nemen dat de apostelen zijn geïnspireerd door veel van Leonardo's vrienden en tijdgenoten die ook het hof van Milaan bezocht.

Dit is ook het werk dat roem en glorie verleent aan Leonardo, op dat moment meer dan 40 jaar oud.

Maak ook kennis met :




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray is een schrijver, onderzoeker en ondernemer met een passie voor het verkennen van de kruising van creativiteit, innovatie en menselijk potentieel. Als auteur van de blog 'Culture of Geniuses' probeert hij de geheimen te ontrafelen van goed presterende teams en individuen die opmerkelijk succes hebben geboekt op verschillende gebieden. Patrick was ook medeoprichter van een adviesbureau dat organisaties helpt bij het ontwikkelen van innovatieve strategieën en het bevorderen van creatieve culturen. Zijn werk is opgenomen in tal van publicaties, waaronder Forbes, Fast Company en Entrepreneur. Met een achtergrond in psychologie en bedrijfskunde, brengt Patrick een uniek perspectief naar zijn schrijven, waarbij hij op wetenschap gebaseerde inzichten combineert met praktisch advies voor lezers die hun eigen potentieel willen ontsluiten en een meer innovatieve wereld willen creëren.