Jean-Michel Basquiat: 10 kjente verk, kommentert og analysert

Jean-Michel Basquiat var en kjent amerikansk kunstner som ble en stor innflytelse i maleriets verden og et ekte popikon.

Som tenåring begynte han sin karriere som graffitikunstner som en del av av duoen SAMO , i New York. Han ble snart populær, og hans neo-ekspresjonistiske malerier, krysset av politiske og sosiale temaer, erobret publikum.

Fra gatekunst til store museer og internasjonale auksjoner, Basquiats arbeid og liv er uten sidestykke. Sjekk nedenfor analysen av 10 kjente malerier av maleren.

1. Irony of the Black Policeman (1981)

Et av Basquiats mest kjente verk, Irony of the Black Policeman bærer åpenlyst sosialt innhold meldinger. Her er det verken et subtilt budskap eller en insinuasjon: maleren kommer med krass kritikk av den rasistiske praksisen som rådet (og fortsatt råder) i USA.

Black and the son of innvandrere, han ikke han var redd for å "sette fingeren på såret" og konfrontere det amerikanske samfunnet med dets feil og fordommer.

Maleriet under analyse, som kombinerer graffiti og ekspresjonistisk maleri, viser et individ ved senter. Hatten hans, som ligner et bur, identifiserer ham som en politimann.

I USA, som i andre land, er politistyrker kjent for sin brutalitet, spesielt mot svarte borgere. Dualiteten av standarder ogautoritetsvold har blitt fordømt massevis de siste årene med Black Lives Matter -bevegelsen.

På begynnelsen av 80-tallet var Basquiat allerede oppmerksom på disse problemene, og lurte på hvorfor en svart mann ville slutte seg til en rasistisk politistyrke .

Yrket, i dette tilfellet, blir sett på som en annen form for dominans og undertrykkelse. Dette gjøres eksplisitt med ordet " bonde " (bonde, noen som er manipulert) i nedre høyre hjørne.

2. Bird on Money (1981)

Arbeidet til Jean-Michel Basquiat er krysset av elementer fra afroamerikansk kultur og personligheter fra borgerrettighetsbevegelsen .

Pássaro no Dinheiro er en hyllest til musikeren Charlie Parker , et av hans idoler. Saksofonisten og jazzkomponisten, som var kjent som yardbird , er avbildet som en fugl.

I maleriet er det en representasjon av en kirkegård og ordene " To Morir " (å dø). Parker, i likhet med Basquiat, levde et kort liv, preget av suksess og bruk av alkohol og narkotika .

Det er tydeligvis en identifikasjon mellom historiene til begge, noe som bekreftes ved skiltet som sier « Green Wood » til venstre. Dette er stedet hvor maleren vokste opp og ble gravlagt.

Forelsket i musikk hadde Jean-Michel til og med et band med regissør Vincenthane. Det antas at måten bildene er arrangert på tavlen var ment å representere lyden av selve jazzen.

3. Uten tittel (Caveira) (1981)

Basquiat laget flere representasjoner av menneskehodeskaller og hodeskaller, blant dem skiller denne seg ut. I løpet av barndommen ble kunstneren overkjørt og brakk milten, noe som førte til en operasjon.

I løpet av restitusjonstiden fikk han en anatomibok som vekket interessen hans for detaljerte tegninger av menneskekroppen.

I maleriet ser ansiktet ut til å være laget av lappeteppe, deler som ikke matcher hverandre, nesten som om de ble satt sammen tilfeldig.

Det er også en representasjon av det indre og fra utsiden av skallen, sammenføyd av sting, som om de var sydd sammen. Bildet kan også referere til New Yorks t-banekart.

Maleriet kombinerer kunstnerens haitiske og Puerto Ricanske kulturarv med den urbane karakteren til arbeidet hans (ansiktet minner om selvportretter av anonyme graffitikunstnere) ...

Betydningen forblir et mysterium: Bokstavene øverst ser ut som kodede, krøller som vi ikke kan tyde. Det er imidlertid tydelig at til tross for de livlige fargene, er det en dysforisk og forstyrrende ladning .

4. Pescaria (1981)

Pescaria er et av Basquiats mest populære graffitiverk, hvor er tydelig neo-stilekspresjonist av maleren. Vi legger merke til energien, de sterke fargene, de raske penselstrøkene og den store figuren.

I midten er det en mann med torner rundt hodet, som bærer en stokk på ryggen og holder en fisk ved linje. De hvite linjene viser også skjelettet hans, innsiden av kroppen hans.

På dette stadiet av hans kunstneriske produksjon er innflytelsen fra gatekunst fortsatt svært tilstede. Bildet ble malt på den tiden da Basquiat nettopp hadde erstattet de forlatte bygningene med lerreter.

5. God, Law ( 1981)

Selv om dette er en blyanttegning på et ark, er det ikke en skisse: det er verket i ja. Med tydelige påvirkninger fra graffiti og gatekunst stiller Basquiat spørsmålstegn ved de tradisjonelle konseptene for maleri og selve verden av "fine arts".

Vi står overfor nok en skapelse der kunstneren fordømmer sosiale ulikheter , urettferdighet og fattigdom. Mens han fortsatt var i tenårene, var maleren en del av graffiti-duoen SAMO, sammen med vennen Al Diaz.

Tagget s betydde «same old shit» (alltid den samme dritten) og ble brukt til å spre meldinger om opprør og forargelse over hele byen. Denne subversive karakteren fortsatte gjennom hele arbeidet hans og er tydelig i maleriet som analyseres.

Svært symbolsk skildrer det en skala, et bilde som er universelt assosiert med rettferdighet. Underhver av platene er ordene "Gud" og "Lov" skrevet.

I midten, og over begge, er det et dollartegn, et symbol som er mye knyttet til penger. Den fremtredende posisjonen er ikke tilfeldig: Maleren ønsker å vise korrupsjonen og grådigheten som råder. På denne måten understreker han at det som beveger verden er penger , og til og med påvirker våre forestillinger om lov og religion.

6. Kroner ( Nettovekt) (1981)

De som kan litt om Basquiats arbeid vet at kronen av tre poeng er et element som gjentas utallige ganger.

Vanligvis lest som et symbol på makt og rikdom, knyttet til hvite kongelige, får det en annen konnotasjon i maleriene hans. I denne sammenhengen kan det forstås som et tegn på autoritet eller kunstnerisk verdi .

Maleriet har flere kronede hoder som ser ut til å være inne i en haug med esker. En av dem har imidlertid en tornekrone, i en referanse til Kristus, som refererer til ideen om offer.

Pilene spredt over skjermen, i forskjellige retninger, representerer Oxóssi ( Òsóòsì ), en guddom fra Yoruba-religionen som hersket over jakt. Dette ser ut til å være en metafor for Basquiats nådeløse streben etter suksess.

"Nettovekt" er noe som ofte annonseres på produkter, og dikterer forholdet mellom kvantitet og pengeverdi av noe. I Kroner , undertittelenbekrefter at dette verket er en kommentar til livet og fremfor alt kunsten.

Etter hans syn må man lide og ofre seg for å nå berømmelse. Her ser kunstneren ut til å reflektere over sitt eget verk og sin vei. inntrykket av at den «selger seg selv» er tydelig, at den også har blitt en vare .

7. Uten tittel (Boxer) (1982)

Esken er et tema som dukker opp flere ganger i kunstnerens arbeid, og blir portrettert i den berømte fotografiske seansen som Basquiat gjorde det med Andy Warhol.

I Uten tittel (Boxer) ser vi en stor, muskuløs mann, hvis kropp tar opp nesten hele skjermen. Hans fysiske styrke er ubestridelig, med muskler understreket av hvite linjer.

Hennes løftede armer tyder på feiring, seier . Imidlertid refererer tornekronen på hodet til ideen om lidelse, bekreftet av et nesten vansiret ansikt.

Det er mulig at Basquiat kunne identifisere seg med denne figuren . Afroamerikaner, sønn av immigranter og en del av arbeiderklassen, kjempet artisten hardt for å erobre alt han hadde.

Av denne grunn så han kanskje på seg selv som en bokser, villig til å ta livets slag for å lykkes . I boksen hersket, til tross for datidens rasisme, svarte menn som Joe Louis og Muhammad Ali, malerens idoler.

Dermed kan de lukkede nevene hevet i været også være en referanse til sivilbevegelsen. som hevdet svart empowerment .

8. Cabeza (1982)

I Cabeza har vi igjen Basquiats interesse for menneskelig anatomi, som ble oversatt til mange tegninger av kropper og hodeskaller. Verket er 1,69 m høyt, veksten til en vanlig mann, noe som gir følelsen av at det er et ekte individ.