15 kluczowych dzieł Van Gogha (z objaśnieniami)

15 kluczowych dzieł Van Gogha (z objaśnieniami)
Patrick Gray

Vincent van Gogh (1853-1890) był geniuszem postimpresjonizmu, mimo że za życia sprzedał tylko jeden obraz.

Uważany za jednego z najważniejszych twórców zachodnich sztuk plastycznych, jego obrazy stały się klasykami malarstwa i są częścią zbiorowej wyobraźni. Dowiedz się więcej o tych arcydziełach i poznaj biografię holenderskiego malarza.

Gwiaździsta noc (1889)

Najsłynniejszy obraz holenderskiego malarza powstał podczas pobytu Van Gogha w szpitalu psychiatrycznym w Saint-Rémy-de-Provence w 1889 roku.

Vincent poprosił swojego młodszego brata, Theo, o hospitalizację po serii epizodów psychotycznych. Nie potwierdzono dokładnie, jaki problem zdrowotny dotknął artystę, ale podejrzewa się chorobę afektywną dwubiegunową i głęboką depresję.

Powyższe płótno ilustruje wschód słońca widziany z okna pokoju, w którym spał Van Gogh. Dzieło przedstawia pewne osobliwe elementy, takie jak spirale nieba, które odcisnęły pojęcie wschodu słońca. głębia i ruch Pomimo chaotycznego nieba, wioska, która pojawia się na obrazie, jest spokojna, nieświadoma zewnętrznego zgiełku.

Dowiedz się więcej o obrazie Gwiaździsta noc Vincenta van Gogha.

Słoneczniki (1889)

Jedno z arcydzieł holenderskiego malarza, płótno przedstawiające wazon ze słonecznikami ma dziesięć wersji.

Na obrazie widzimy przewagę koloru żółtego i niekonwencjonalny układ kwiatów. Obraz Holendra przedstawia zamieszanie, chaos i chaos. niepokojące piękno uzyskane dzięki skręconym słonecznikom .

Płótno było pozdrowieniem dla jego przyjaciela Paula Gauguina (1848-1903), który odwiedził go w Arles, gdzie mieszkał Vincent. Po obejrzeniu obrazów Gauguin pochwalił swojego holenderskiego kolegę, stwierdzając, że jego słoneczniki są piękniejsze niż victoria-rhias Moneta.

W obrazie podpis nie jest taki, jak zwykle go znajdujemy, umieszczony w rogu ekranu. w Słoneczniki Imię malarza jest umieszczone wewnątrz wazonu, w środku obrazu (na dole). W liście do brata Theo dowiadujemy się, że zdecydował się podpisać Vincent, ponieważ ludzie mieli trudności z wymową Van Gogh.

Zjadacze ziemniaków (1885)

Ekran Zjadacze ziemniaków ilustruje godzinę kolacji, o siódmej wieczorem (zaznaczoną na zegarze wskazówkowym znajdującym się na ścianie po lewej stronie obrazu). Na tej samej ścianie pokoju, w którym znajduje się zegar, możemy również zobaczyć obraz religijny, który daje nam więcej wskazówek na temat tej rodziny.

Stół składa się z mężczyzn i kobiet pracujących na roli. Ich ręce (silne, kościste) i twarze (zmęczone, zrogowaciałe od wysiłku) są bohaterami płótna. Van Gogh zamierzał sportretować ich takimi, jakimi byli, sprawiając, że zapis życia domowego .

To, co znajduje się w centrum stołu - obiad - to ziemniaki (stąd nazwa płótna). Cały obraz jest namalowany w tonacji kolorów ziemi, a obraz kontrastuje jasne i ciemne (zwróć uwagę, jak światło na pierwszym planie oświetla stół jadalny, podczas gdy tło pozostaje ciemne).

Obraz jest uważany przez wielu za pierwsze arcydzieło Van Gogha i powstał, gdy artysta mieszkał jeszcze z rodzicami. Mówi się również, że płótno powstało pod wpływem inspiracji dziełami Rembrandta, jednego z największych holenderskich malarzy.

Pokój (1888)

Powyższy obraz jest zapisem pokoju, który Van Gogh wynajmował w Arles. Na obrazie widzimy szczegóły z życia malarza jak drewniane meble i płótna wiszące na ścianach.

Van Gogh używa mocnych, kontrastujących kolorów w swojej pracy i dzięki temu możemy zobaczyć trochę jego codziennego życia. Ciekawe jest to, że są dwa krzesła i dwie poduszki, skoro wiadomo, że Vincent mieszkał sam.

Zobacz też: Comfortably numb (Pink Floyd): tekst piosenki, tłumaczenie i analiza

Podejrzewa się, że obraz został namalowany dla jego brata, Theo, aby go pocieszyć, aby wiedział, że Van Gogh ma się dobrze.

Autoportret z odciętym uchem (1889)

Amputacja prawego ucha była mglisty epizod w życiu malarza, który do dziś pozostaje tajemniczy Wiemy jedynie, że utrata ucha była bezpośrednim skutkiem gwałtownej kłótni z przyjacielem, również malarzem, Paulem Gauguinem w 1888 r. Gauguin wprowadził się do artystycznej rezydencji Van Gogha w tym samym roku, na zaproszenie swojego przyjaciela.

Nie wiemy, czy Van Gogh odciął sobie część prawego ucha w epizodzie samookaleczenia po tym, jak wymknął się spod kontroli swojemu przyjacielowi, czy też został uderzony brzytwą przez Paula podczas ich gorącej kłótni.

Wiadomo, że malarz zachował odcięte ucho, pokazując je prostytutce o imieniu Rachel w burdelu w regionie. Po tym spotkaniu Vincent udał się do swojego pokoju, gdzie spał na zakrwawionym łóżku.

Taras kawiarni nocą (1888)

Taras, do którego odnosi się płótno, znajdował się na Place du Forum w Arles, mieście, w którym Van Gogh przeprowadził się, aby poświęcić się malarstwu. Według zapisków malarz postanowił odtworzyć kawiarniany krajobraz po przeczytaniu powieści Guya Maupassanta.

Jedną z najbardziej uderzających cech dzieła jest to, że pomimo przedstawienia nocnego krajobrazu, Van Gogh nie użył żadnej czarnej farby, uciekając się jedynie do ciemniejszych odcieni. W liście wymienionym z bratem malarz stwierdził:

Oto nocny obraz bez użycia czarnej farby, tylko wspaniałe błękity, fiolety i zielenie.

Na płótnie widzimy, jak Van Gogh po raz pierwszy eksperymentuje z malowaniem nieba postimpresjonistycznymi gwiazdami.

Obraz jest jednym z niewielu niepodpisanych przez malarza, jednak nie ma wątpliwości co do jego autorstwa dzięki przedstawionemu stylowi i listom Van Gogha, w których odnosił się do obrazu.

Pole pszenicy z wronami (1890)

Namalowane na krótko przed śmiercią Van Gogha (29 lipca 1890 roku) płótno Pole pszenicy z wronami została utworzona 10 lipca 1890 roku.

Do niedawna uważano, że jest to ostatni obraz artysty, jednak badacze z muzeum malarza w Amsterdamie odkryli późniejszy obraz, Korzenie drzew ale nigdy nie został ukończony.

Wielu teoretyków czyta na ekranie Pole pszenicy z wronami o środowisko depresji i samotności doświadczył holenderski malarz, który przez całe życie cierpiał na zaburzenia psychiczne.

Kwiat migdałowca (1890)

Van Gogh był bardzo blisko ze swoim młodszym bratem, Theo, który niedawno ożenił się z Johanną. Kwiat migdałowca Obraz był prezentem, który Van Gogh podarował parze dla ich dziecka i miał zawisnąć nad kołyską. Johannie jednak obraz spodobał się tak bardzo, że powiesiła go w salonie.

Malowane w jasnych kolorach i pastelowych odcieniach płótno przedstawia ciekawy kąt, jakby widz patrzył na drzewo migdałowe od dołu. Kwitnące pnie przedstawiają właśnie to. poczucie renesansu .

Ciekawostka: imię nadane dziecku, które urodziło się 31 stycznia 1890 roku, brzmiało Vincent, na cześć jego wuja malarza. To właśnie ten jedyny bratanek stworzył Muzeum Van Gogha w 1973 roku w Amsterdamie, we współpracy z holenderskim rządem.

Krzesło Van Gogha z fajką (1888)

Krzesło Van Gogha z fajką został namalowany w rezydencji artysty, w której Van Gogh mieszkał w Arles i przedstawia raczej proste drewniane krzesło, bez ramion i pokryte słomą, spoczywające na równie prostej podłodze.

Płótno jest kontrapunktem dla innego obrazu malarza pt. Krzesło Gauguina Na tym drugim obrazie znajduje się bardziej imponujące krzesło, ponieważ Gauguin był uważany za ważnego malarza tamtych czasów. Obraz krzesła Van Gogha został połączony z obrazem Krzesło Gauguina jedno powinno znajdować się obok drugiego (jedno krzesło było obrócone w prawo, a drugie w lewo, włącznie).

Płótno, na którym Van Gogh namalował swoje krzesło, jest utrzymane w żółtawej tonacji. reprezentuje jego prostą osobowość podczas gdy Gauguin's ma bardziej elegancką atmosferę.

Jego podpis (Vincent) znajduje się w nietypowym miejscu pośrodku obrazu (na dole).

Listonosz: Joseph Roulin (1888)

W Arles jednym z najlepszych przyjaciół malarza Van Gogha był miejscowy listonosz Joseph Roulin.

Joseph pracował na poczcie w małym miasteczku, a Van Gogh często tam chodził, aby wysyłać płótna i listy do swojego brata Theo. To właśnie z tych powtarzających się spotkań zrodziła się przyjaźń - a to było jedno płótno z serii portretów, które malarz wykonał swojemu przyjacielowi i jego rodzinie w czasie, gdy mieszkał w Arles.

Było tam około 20 portretów listonosza, jego żony Augustyny i trójki dzieci (Armanda, Camille i Marcelle).

W liście wysłanym do Theo jesteśmy świadkami momentu powstania tego specyficznego płótna:

Pracuję teraz z innym modelem, listonoszem w niebieskim mundurze, ze złotymi detalami, dużą brodą na twarzy, wyglądającym jak Sokrates.

Dr Gachet (1890)

Ta praca o wymiarach 68 x 57 cm znajduje się obecnie w Musée d'Orsay w Paryżu i przedstawia Paula Gaucheta, lekarza, który opiekował się Van Goghiem po jego przybyciu do Auvers.

Lekarz był miłośnikiem sztuki, kupował dzieła i odnosił się do innych artystów. Początkowo więź między nimi była intensywna, ale potem nie zgadzali się i Vincent napisał do brata:

Uważam, że nie mogę dłużej polegać na doktorze Gachecie. po pierwsze, on jest bardziej chory niż ja, a przynajmniej tak bardzo jak ja. tak że nie ma już o czym mówić. kiedy jeden ślepiec prowadzi drugiego ślepca, czyż obaj nie wpadają do dziury?".

Płótno powstało dwa tygodnie po spotkaniu lekarza z pacjentem, a artysta starał się sportretować, jak to ujął, "to, co się wydarzyło". wstrząsający wyraz naszych czasów ".

Starzec z głową w dłoniach (U wrót wieczności) (1890)

Oparty na rysunku i litografii, które artysta wykonał wiele lat wcześniej, w 1882 roku, obraz ten przedstawia cierpiący człowiek z którym podnosi ręce do twarzy.

Dzieło zostało ukończone na kilka miesięcy przed śmiercią Vincenta i jest kolejnym dowodem na to, że artysta przechodził przez konflikt i poważne cierpienie psychiczne, ale nadal wierzył w Boga i "portal do wieczności", jak nazywa się dzieło.

O rysunkach i litografiach, które wykonał na ten temat, powiedział wtedy:

Dziś i wczoraj narysowałem dwie postacie starego człowieka z łokciami na kolanach i głową między dłońmi (...) Cóż za piękny widok starego robotnika w połatanym sztruksowym garniturze z łysą głową.

Autoportret w słomkowym kapeluszu (1887)

Olej na płótnie Autoportret w słomkowym kapeluszu to niewielki obraz o wymiarach 35 x 27 cm.

Artysta zdecydował się na użycie odcieni żółci, aby przedstawić siebie w pozie, w której stoi twarzą do publiczności. stanowcze spojrzenie, ale także wyrażające niepokój Wkrótce miał przenieść się na południe Francji, by spędzić tam sezon.

Jest to kolejny z 27 autoportretów malarza, a o tego typu produkcji powiedział:

Chciałbym malować portrety, które za sto lat będą objawieniem (...) nie przez fotograficzną wierność, ale raczej (...) przez poszerzanie naszej wiedzy i naszego obecnego smaku w kolorze, jako środka wyrazu i egzaltacji charakteru.

Pole pszenicy z cyprysami (1889)

Jednym z ulubionych tematów Vincenta van Gogha było przedstawianie drzew cyprysowych. Jeśli przypominające płomienie na niebie Te poskręcane drzewa przyciągnęły wzrok artysty, który stworzył energiczne i malownicze płótna.

Chciałbym móc zrobić cyprysy jak płótna słoneczników, ponieważ jestem zaskoczony, że nikt nie zrobił ich tak, jak je widzę.

Ten olej na płótnie ma wymiary 75,5 x 91,5 cm i znajduje się obecnie w galerii w Wielkiej Brytanii.

Żółty dom (1888)

Powyższy obraz, stworzony we wrześniu 1888 roku, przedstawia dom, w którym mieszkał malarz po opuszczeniu Paryża. Twórca wynajął pokój w żółtym domu w maju tego samego roku, w którym namalował obraz. Budynek, w którym mieszkał, znajdował się w bloku w pobliżu placu Lamartine w Arles.

W tym domu Van Gogh mieszkał i pracował z innymi artystami w swego rodzaju kolonii, doświadczając wspólnego doświadczenia, choć każdy miał swój własny pokój.

Miasto wybrane przez malarza znajdowało się 16 godzin jazdy pociągiem od Paryża. W tle płótna, po prawej stronie, zauważamy obecność elementu, który może reprezentować możliwość ucieczki (wiadukt z pociągiem nad nim).

Żółty dom jest oznaczony przez luźne pociągnięcia Płótno jest również znane z kontrastu między błękitem nieba a żółcią domów. Obraz podkreśla nie tylko dom, w którym mieszkał malarz, ale także blok i powietrze miasta.

Krótka biografia Vincenta van Gogha

Malarz urodził się 30 marca 1853 roku w Zundert, małej wiosce na południu Holandii.

Jego ojciec, Theodorus van Gogh, był kalwińskim pastorem - Vincent również próbował podążać ścieżką religijną ojca, ale bez powodzenia.

Matka, Anna Carbentus, była gospodynią domową i straciła syna o imieniu Vincent. Wraz z nową ciążą postanowiła nazwać noworodka imieniem syna, którego straciła. Przypadkowo Vincent urodził się tego samego dnia, co jego brat, w następnym roku.

Zobacz też: Winda Lacerda (Salvador): historia i zdjęcia

Autoportret namalowany przez Van Gogha w 1889 roku

Vincent opuścił szkołę w wieku 14-15 lat i dostał swoją pierwszą pracę w firmie swojego wuja, który był dealerem. Następnie wyjechał do pracy w Londynie, ucząc w szkółce niedzielnej, próbując zostać kaznodzieją.

Po powrocie do Holandii z wielkim trudem podejmuje studia teologiczne, a w końcu przyjmuje posadę pastora małej, bardzo biednej wspólnoty w Belgii. Po pewnym czasie pracy postanawia opuścić wspólnotę, aby całkowicie poświęcić się sztuce.

Kiedy odczuwam straszną potrzebę religii, wychodzę w nocy, by malować gwiazdy.

Van Gogh był wspierany przez całe życie przez Theo, swojego młodszego brata, który był jego wielkim przyjacielem i wsparciem. Listy wymieniane między nimi dostarczają nam wskazówek na temat tego, jak mogło wyglądać życie malarza.

Artysta, który miał stać się jednym z największych nazwisk postimpresjonizmu, miał krótkie życie. Van Gogh zmarł w wieku 37 lat (podejrzewa się samobójstwo) i stworzył 900 obrazów - sprzedając tylko jeden za życia.

Przeczytaj także: Najsłynniejsze obrazy świata i główne dzieła Fridy Kahlo (oraz ich znaczenie)




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray jest pisarzem, badaczem i przedsiębiorcą z pasją do odkrywania skrzyżowania kreatywności, innowacji i ludzkiego potencjału. Jako autor bloga „Kultura geniuszy” pracuje nad rozwikłaniem tajemnic skutecznych zespołów i jednostek, które osiągnęły niezwykłe sukcesy w różnych dziedzinach. Patrick jest także współzałożycielem firmy konsultingowej, która pomaga organizacjom w opracowywaniu innowacyjnych strategii i wspieraniu kreatywnych kultur. Jego prace były prezentowane w wielu publikacjach, w tym w Forbes, Fast Company i Entrepreneur. Mając doświadczenie w psychologii i biznesie, Patrick wnosi do swojego pisarstwa wyjątkową perspektywę, łącząc spostrzeżenia oparte na nauce z praktycznymi radami dla czytelników, którzy chcą uwolnić swój potencjał i stworzyć bardziej innowacyjny świat.