Spis treści
Jean-Michel Basquiat był znanym amerykańskim artystą, który wywarł duży wpływ na świat malarstwa i stał się prawdziwą ikoną popu.
Jako nastolatek rozpoczął swoją przygodę jako artysta graffiti jako część duetu SAMO w Nowym Jorku. Szybko zyskał popularność, a jego neoekspresjonistyczne obrazy, przecinane tematami politycznymi i społecznymi, podbiły publiczność.
Od sztuki ulicznej po główne międzynarodowe muzea i aukcje, twórczość i życie Basquiata nie mają sobie równych.
1. Ironia czarnego policjanta (1981)
Jedno z najbardziej znanych dzieł Basquiata, Ironia czarnego policjanta Tutaj nie ma subtelnego przesłania ani insynuacji: malarz wplata surowe Krytyka praktyk rasistowskich które obowiązywały (i nadal obowiązują) w Stanach Zjednoczonych.
Czarnoskóry i syn imigrantów, nie bał się "wsadzić palca w ranę" i skonfrontować amerykańskiego społeczeństwa z jego wadami i uprzedzeniami.
Badany obraz, który łączy graffiti i malarstwo ekspresjonistyczne, przedstawia osobę w centrum. Jego czapka, która przypomina klatkę, identyfikuje go jako funkcjonariusza policji.
W Stanach Zjednoczonych Ameryki, podobnie jak w innych krajach, siły policyjne znane są ze swojej brutalności, zwłaszcza wobec czarnoskórych obywateli. Podwójne standardy i przemoc władzy zostały masowo potępione w ostatnich latach przez Czarne Życie Ma Znaczenie (Black Lives Matter).
Już na początku lat 80. Basquiat zwracał uwagę na te kwestie, zadając sobie pytanie Dlaczego czarnoskóry mężczyzna dołączyłby do rasistowskiej policji? .
Zawód, w tym przypadku, jest postrzegany jako kolejna forma dominacji i ucisku. Jest to wyraźnie podkreślone przez słowo " pionek " (pionek, ktoś, kto jest manipulowany) w prawym dolnym rogu.
2. Bird in the Money (1981)
Twórczość Jeana-Michela Basquiata jest przesiąknięta elementami kultury afroamerykańskiej i osobistościami z ruchu na rzecz praw obywatelskich.
Bird in the Money jest hołd dla muzyka Charliego Parkera Saksofonista jazzowy i kompozytor, który był znany jako yardbird (ptak), jest przedstawiany jako ptak.
Na obrazie znajduje się przedstawienie cmentarza i słowa " Umrzeć "Parker, podobnie jak Basquiat, prowadził krótkie życie, naznaczone sukcesem i nadużywanie alkoholu i narkotyków .
Zobacz też: Gra o tron (podsumowanie i analiza finału serialu)Istnieje wyraźna identyfikacja między historiami obu, co potwierdza znak z napisem " Zielone drewno "To miejsce, w którym malarz dorastał i został pochowany.
Pasjonat muzyki, Jean-Michel miał nawet zespół z reżyserem Vincentem Gallo. Uważa się, że sposób, w jaki obrazy są ułożone na obrazie, miał reprezentować dźwięk samego jazzu.
3. Bez tytułu (Caveira) (1981)
Basquiat wykonał kilka przedstawień czaszek i ludzkich czaszek, wśród których wyróżnia się ta. W dzieciństwie artysta został potrącony przez samochód i złamał śledzionę, co doprowadziło do operacji.
Podczas rekonwalescencji otrzymał książkę o anatomii, która wzbudziła jego zainteresowanie szczegółowymi rysunkami ludzkiego ciała.
Na obrazie twarz wydaje się być wykonana z łatek, części, które nie pasują do siebie, prawie tak, jakby zostały złożone przypadkowo.
Istnieje również reprezentacja wewnątrz i na zewnątrz Obraz może również odnosić się do mapy nowojorskiego metra.
Obraz łączy haitańskie i portorykańskie dziedzictwo kulturowe artysty z miejskim charakterem jego twórczości (twarz przypomina autoportrety anonimowych artystów graffiti).
Jego znaczenie pozostaje tajemnicą: litery u góry wydają się być zakodowane, bazgroły, których nie możemy rozszyfrować. Oczywiste jest jednak, że pomimo jasnych kolorów, istnieje dysforyczny i niepokojący ciężar .
4. Wędkarstwo (1981)
Wędkarstwo to jedno z najpopularniejszych graffiti Basquiata, na którym znajduje się styl neoekspresjonistyczny Zwróć uwagę na energię, żywe kolory, szybkie pociągnięcia pędzla i dużą postać.
W centrum znajduje się mężczyzna z kolcami wokół głowy, niosący wędkę na plecach i trzymający rybę za linkę. Białe ślady pokazują również jego szkielet, wnętrze jego ciała.
Na tym etapie jego artystycznej produkcji wpływ street art Obraz został namalowany w czasie, gdy Basquiat właśnie zamienił opuszczone budynki na płótna.
5. Bóg, Prawo ( 1981)
Chociaż jest to rysunek ołówkiem na kartce papieru, nie jest to szkic: jest to dzieło samo w sobie. Z wyraźnymi wpływami graffiti i sztuki ulicznej, Basquiat kwestionuje tradycyjne koncepcje malarstwa i sam świat "sztuki pięknej".
To kolejna kreacja, poprzez którą artysta potępia nierówności społeczne W okresie dorastania malarz był częścią duetu graffiti SAMO wraz ze swoim przyjacielem Alem Diazem.
O tag s Skrót ten oznaczał "to samo stare gówno" i był używany do rozpowszechniania wiadomości o buncie i oburzeniu w całym mieście. wywrotowy charakter nadal była obecna w całej jego pracy i jest widoczna w analizowanych ramach.
Bardzo symboliczny, przedstawia parę wag, obraz powszechnie kojarzony ze sprawiedliwością. Pod każdą z płyt znajdują się słowa "Bóg" i "Prawo".
Pośrodku, nad oboma, znajduje się cypher, symbol powszechnie kojarzony z pieniędzmi. Wyeksponowana pozycja nie jest przypadkowa: malarz chce pokazać panującą korupcję i chciwość. W ten sposób podkreśla, że pieniądze są tym, co porusza świat wpływając nawet na nasze pojęcie prawa i religii.
6. Korony ( Waga netto) (1981)
Ci, którzy choć trochę znają twórczość Basquiata, wiedzą, że trzypunktowa korona to element, który powtarza się niezliczoną ilość razy.
Zwykle odczytywana jako symbol władzy i bogactwa, powiązana z białą rodziną królewską, w jego obrazach zyskuje inną konotację. W tym kontekście może być rozumiana jako symbol władzy i bogactwa. znak autorytetu lub wartości artystycznej .
Obraz przedstawia kilka koronowanych głów, które wydają się znajdować w stosie pudełek. Jedna z nich nosi jednak koronę cierniową, w nawiązaniu do Chrystusa, co odnosi się do idei ofiary.
Strzałki rozrzucone na płótnie w różnych kierunkach reprezentują Oxóssi ( Òsóòsì Wydaje się, że jest to metafora nieustannego dążenia Basquiata do sukcesu.
Zobacz też: Film Fight Club (wyjaśnienie i analiza)"Waga netto" to coś, co jest zwykle reklamowane na produktach, określając związek między ilością a wartością pieniężną czegoś. w Korony Podtytuł potwierdza, że dzieło to jest komentarzem do życia, a przede wszystkim do sztuki.
Jego zdaniem, aby osiągnąć sławę, trzeba cierpieć i poświęcać się. Wydaje się, że mamy tu do czynienia z refleksją artysty nad własną twórczością i karierą. wrażenie, że się "sprzedaje", że stał się towarem również.
7. Bez tytułu (Bokser) (1982)
Pudełko to motyw, który kilkakrotnie pojawia się w twórczości artysty i został przedstawiony w słynnej sesji zdjęciowej Basquiata z Andym Warholem.
Przy Bez tytułu (Bokser) Jego siła fizyczna jest niezaprzeczalna, a mięśnie podkreślone białymi liniami.
Wysoko uniesione ramiona sugerują świętowanie, zwycięstwo Jednak korona cierniowa na jego głowie przywołuje na myśl cierpienie, potwierdzone niemal oszpeconą twarzą.
É możliwe, że Basquiat mógł identyfikować się z tą postacią Afroamerykanin, syn imigrantów i część klasy robotniczej, artysta ciężko walczył, aby osiągnąć wszystko, co miał.
W boksie, pomimo ówczesnego rasizmu, królowali czarnoskórzy mężczyźni, tacy jak Joe Louis i Muhammad Ali, idole malarza.
Tak więc zamknięte i uniesione w powietrze pięści mogą być również odniesieniem do ruchu obywatelskiego, który wzywał do wzmocnienie pozycji czarnych .
8. Cabeza (1982)
Przy Cabeza Dzieło ma 1,69 m wysokości, co odpowiada wzrostowi zwykłego człowieka, sprawiając wrażenie, że jest to prawdziwa osoba.
