Ostatnia Wieczerza Leonarda da Vinci: analiza dzieła

Ostatnia Wieczerza Leonarda da Vinci: analiza dzieła
Patrick Gray

Ostatnia Wieczerza to malowidło ścienne wykonane przez Leonarda da Vinci w latach 1494-1497.

Znajduje się w refektarzu klasztoru Santa Maria Delle Grazie w Mediolanie we Włoszech.

Kompozycja obrazowa o wymiarach 4,60 na 8,80 metra jest jednym z najsłynniejszych dzieł na świecie i jednym z najbardziej znanych dzieł artysty, a także jednym z najczęściej studiowanych i kopiowanych w historii sztuki.

Ostatnia Wieczerza namalowany przez Da Vinci w latach 1494-1497

Analiza farby

Interpretacja

Ostatnia Wieczerza znany również jako Komunia Święta Przedstawia biblijny moment, w którym Chrystus dzieli się swoim ostatnim posiłkiem z uczniami. Chwila pokazana na obrazie to moment, w którym Jezus właśnie stwierdził, że "Jeden z was mnie zdradzi" a uczniowie będą pytać "Czy to ja, sir?" .

Teoria ta opiera się na poruszeniu, które najwyraźniej ogarnęło apostołów, którzy przez dramatyczne gesty i mimika, okazujące lęk i niepokój .

W przeciwieństwie do uczniów, Chrystus prezentuje bierną postawę, potwierdzając swoją postawą: "Bierzcie, jedzcie, to jest ciało moje". e "Pijcie z niego wszyscy, bo to jest moja krew". .

Zauważamy to, ponieważ jedna z rąk wskazuje na chleb, a druga odnosi się do kielicha wina. W rzeczywistości, kielich (lub Święty Graal) jest nieobecny w scenie Niektórzy badacze postrzegają to jako prowokację wobec Kościoła i ówczesnego papieża Aleksandra VI, którego Da Vinci nie darzył sympatią.

Ten obraz jest zrównoważoną kompozycją, w której gest ma wielkie znaczenie To za jego pośrednictwem przekazywane są emocje.

Zobacz też: 52 najlepsze filmy komediowe, które musisz zobaczyć

To znaczenie gestu w budowaniu narracji obrazowej Leonardo odnotował w jednym ze swoich notatników, w którym stwierdził, że głównym celem malarstwa, a zarazem najtrudniejszym do osiągnięcia, jest przedstawienie "intencja ludzkiej duszy" poprzez gesty i ruchy kończyn.

Architektura służy jedynie jako wsparcie dla postaci, które są głównym tematem kompozycji. Tak więc zamiast malować elementy architektoniczne nakładające się na postacie, pomagają je podkreślić, nadając głębi.

Zobacz też: 6 głównych cech pop-artu

O Centralnym znikającym punktem pod względem perspektywy jest Chrystus Nad tym otworem znajduje się ornament architektoniczny, który funkcjonuje symbolicznie jako aureola nad jego głową.

Szczegół przedstawiający Chrystusa w Ostatnia wieczerza

Technika

W przypadku tego obrazu Leonardo nie zdecydował się na tradycyjną technikę fresk (tempery jajecznej na mokrym tynku), ale zdecydowałem się wypróbować spoiwo na bazie oleju na suchym tynku.

Ta innowacja mogła mieć miejsce, ponieważ chciał nadać obrazowi specyficzny aspekt, z różnymi odcieniami, bawiąc się światłem / ciemnością, co było jego cechą charakterystyczną.

Ale mógł to być również wybór podyktowany faktem, że nie opanował w pełni techniki fresku, a także faktem, że olej pozwolił mu malować warstwami, a tym samym przemyśleć pracę w trakcie jej tworzenia.

W każdym razie prawda jest taka, że to wybór okazał się katastrofalny za konserwację obrazu, ponieważ wkrótce po jego ukończeniu zaczął się pogarszać.

Od tego czasu praca ucierpiała niezliczone interwencje i przemalowania Został również uszkodzony, niektóre z nich miały miejsce w XIX wieku, kiedy żołnierze Napoleona używali refektarza jako stajni.

Dalsze szkody zostały spowodowane przez bombardowania w 1943 roku, które pozostawiły dzieło wystawione na działanie żywiołów.

Jeśli więc połączymy kruchą naturę dzieła z wydarzeniami, można uznać za niemal cud, że nadal można je kontemplować.

Skorzystaj również z okazji, aby przeczytać artykuł Leonardo da Vinci: podstawowe dzieła.

Ciekawostki na temat Ostatniej Wieczerzy

Ciągłe renowacje, którym dzieło było poddawane na przestrzeni wieków, doprowadziły również do pewnych odkryć dotyczących obrazu.

Jednym z nich jest szczegół pokazujący, że wśród potraw rozłożonych na stole znajdują się węgorze (a nie tylko wino i chleb, jak to było powszechne), co wynika z popularności tego dania w tamtych czasach.

Istnieją również pewne zapisy, które wskazują na modele używane do przedstawiania liczb Przypuszcza się, że niejaki Alessandro Carissimo z Parmy posłużył jako model dla rąk Chrystusa.

Istnieją również przesłanki wskazujące na to, że modelem twarzy Chrystusa był mężczyzna o imieniu Giovanni Conte. A ponieważ jedyny odnotowany Giovanni Conte był żołnierzem, zastanawiające jest, że spokojna, pasywna postać Jezusa została namalowana na podobieństwo żołnierza.

Jedną z najsłynniejszych teorii na temat jednej z postaci na obrazie, która zrodziła książkę (Dan Brown) i film, jest to, że osobą siedzącą po prawicy Chrystusa byłaby Maria Magdalena. .

W rzeczywistości uważa się, że byłoby to Święty Jan Ewangelista Najmłodszy uczeń, którego Jezus kochał, zawsze był u jego boku, a oto on. reprezentowany w androgynicznej formie (postać nieokreślonej płci), charakterystyczna dla malarstwa Leonarda.

Studia i szkice uczniów przedstawionych na obrazie, wykonane między 1495 a 1497 rokiem.

Pomimo różnych spekulacji i teorii spiskowych, nie jest jasne, co to było. wiadomości podprogowe Istnieją jednak ciekawe i interesujące szczegóły, takie jak fakt, że gobeliny zdobiące ściany fałszywej architektury na obrazie są identyczne z tymi w zamku w Mediolanie.

Warto również wziąć pod uwagę, że apostołowie są inspirowani przez wielu przyjaciół i współczesnych Leonarda który również bywał na dworze w Mediolanie.

Jest to również dzieło, które zapewnia sławę i chwałę Leonardo, w tym momencie ponad 40-letniemu.

Poznaj również :




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray jest pisarzem, badaczem i przedsiębiorcą z pasją do odkrywania skrzyżowania kreatywności, innowacji i ludzkiego potencjału. Jako autor bloga „Kultura geniuszy” pracuje nad rozwikłaniem tajemnic skutecznych zespołów i jednostek, które osiągnęły niezwykłe sukcesy w różnych dziedzinach. Patrick jest także współzałożycielem firmy konsultingowej, która pomaga organizacjom w opracowywaniu innowacyjnych strategii i wspieraniu kreatywnych kultur. Jego prace były prezentowane w wielu publikacjach, w tym w Forbes, Fast Company i Entrepreneur. Mając doświadczenie w psychologii i biznesie, Patrick wnosi do swojego pisarstwa wyjątkową perspektywę, łącząc spostrzeżenia oparte na nauce z praktycznymi radami dla czytelników, którzy chcą uwolnić swój potencjał i stworzyć bardziej innowacyjny świat.