15 opere cheie ale lui Van Gogh (cu explicații)

15 opere cheie ale lui Van Gogh (cu explicații)
Patrick Gray

Vincent van Gogh (1853-1890) a fost un geniu al postimpresionismului, deși nu a vândut decât un singur tablou în timpul vieții sale.

Considerat unul dintre cei mai importanți creatori ai artelor plastice occidentale, tablourile sale au devenit clasice ale picturii și fac parte din imaginarul colectiv. Aflați mai multe despre aceste capodopere și aflați mai multe despre biografia pictorului olandez.

Noaptea înstelată (1889)

Cel mai faimos tablou al pictorului olandez a fost creat în timp ce Van Gogh era internat la spitalul de psihiatrie din Saint-Rémy-de-Provence, în 1889.

Vincent îi ceruse fratelui său mai mic, Theo, să îl interneze în spital după o serie de episoade psihotice. Nu s-a confirmat cu exactitate ce problemă de sănătate l-a afectat pe artist, dar se suspectează o tulburare bipolară și o depresie profundă.

Pânza de mai sus ilustrează răsăritul soarelui văzut de la fereastra camerei în care dormea Van Gogh. Lucrarea prezintă câteva elemente particulare, cum ar fi spiralele cerului care imprimă o noțiune de adâncime și mișcare În ciuda cerului haotic, satul care apare în tablou are un aer liniștit, indiferent de agitația exterioară.

Aflați mai multe despre pictura Noaptea înstelată de Vincent van Gogh.

Floarea-soarelui (1889)

Una dintre capodoperele pictorului olandez, pânza cu o vază de floarea-soarelui are zece versiuni.

În imagine se observă preponderența galbenului și un aranjament neconvențional al florilor. Pictura olandezului prezintă confuzie, haos și o frumusețe tulburătoare obținută cu floarea-soarelui răsucită .

Pânza a fost un salut adresat prietenului său Paul Gauguin (1848-1903), care l-a vizitat în Arles, unde Vincent locuia. Văzând imaginile, Gauguin l-a lăudat pe colegul său olandez, afirmând că floarea-soarelui era mai frumoasă decât Victoriei-Regale a lui Monet.

În tablou, semnătura nu este așa cum o găsim de obicei, poziționată în colțul ecranului. În Floarea-soarelui prenumele pictorului este inserat în interiorul vazei, în mijlocul tabloului (în partea de jos). Într-o scrisoare către fratele său Theo aflăm că a ales să semneze Vincent pentru că oamenii aveau dificultăți în a pronunța Van Gogh.

Mâncătorii de cartofi (1885)

Ecranul Mâncătorii de cartofi ilustrează ora cinei, la ora șapte seara (marcată pe ceasul cu arătător situat pe peretele din stânga tabloului). Pe același perete al camerei unde se află ceasul putem vedea și o imagine religioasă, care ne oferă mai multe indicii despre această familie.

Masa este compusă din bărbați și femei care lucrează pământul. Mâinile lor (puternice, osoase) și fețele (obosite, încâlcite de efort) sunt protagoniștii pânzei. Van Gogh a intenționat să îi înfățișeze așa cum erau, făcând o înregistrare a vieții domestice .

Ceea ce se află în centrul mesei - cina - sunt cartofii (de unde și numele pânzei). Întregul tablou este pictat în tonuri de pământ, iar imaginea contrastează lumina și întunericul (observați cum lumina din prim-plan luminează masa de luat masa, în timp ce fundalul rămâne întunecat).

Tabloul este considerat de mulți ca fiind prima capodoperă a lui Van Gogh și a fost realizat pe vremea când artistul locuia încă la părinții săi. De asemenea, se spune că pânza a fost realizată sub inspirația operelor lui Rembrandt, unul dintre cei mai mari pictori olandezi.

Camera (1888)

Tabloul de mai sus este o înregistrare a camerei pe care Van Gogh a închiriat-o în Arles. În imagine se vede detalii din viața pictorului ca mobilierul din lemn și pânzele atârnate pe pereți.

Van Gogh folosește culori puternice și contrastante în lucrările sale și, prin intermediul acestora, percepem puțin din viața sa de zi cu zi. Este curios că există două scaune și două perne, când se știe că Vincent a trăit singur.

Se bănuiește că tabloul ar fi fost realizat pentru fratele său, Theo, pentru a-l liniști și pentru ca acesta să știe că Van Gogh se simte bine.

Autoportret cu urechea tăiată (1889)

Amputarea urechii drepte a fost o episod nebulos din viața pictorului, care rămâne și astăzi misterios. Știm doar că pierderea urechii a fost rezultatul direct al unei dispute violente pe care a avut-o cu prietenul său, tot pictor, Paul Gauguin, care se mutase în același an în reședința artistică a lui Van Gogh, la invitația prietenului său.

Nu știm dacă Van Gogh și-ar fi tăiat o parte din urechea dreaptă într-un episod de automutilare după ce a scăpat de sub control cu prietenul său sau dacă a fost lovit cu briciul de către Paul în timpul discuției lor aprinse.

Informația care se cunoaște efectiv este că pictorul ar fi păstrat urechea tăiată, arătând-o unei prostituate pe nume Rachel, într-un bordel din regiune. După această întâlnire, Vincent s-ar fi îndreptat spre camera sa, unde a dormit pe patul însângerat.

Terasa cafenelei pe timp de noapte (1888)

Vezi si: Us: explicația și analiza filmului

Terasa la care se referă pânza se afla în Place du Forum, în Arles, oraș în care Van Gogh s-a mutat pentru a se dedica picturii. Potrivit unor documente, pictorul a decis să recreeze peisajul cafenelei după ce a terminat de citit un roman de Guy Maupassant.

Una dintre cele mai izbitoare caracteristici ale lucrării este faptul că, în ciuda faptului că descrie un peisaj nocturn, Van Gogh nu a folosit vopsea neagră, recurgând doar la tonuri mai închise. Într-o scrisoare schimbată cu fratele său, pictorul a declarat:

Iată o pictură de noapte fără să fi folosit vopsea neagră, doar minunate albastrul, violetul și verdele.

Pe această pânză vedem prima dată când Van Gogh a experimentat pictura cerului cu stele post-impresioniste.

Tabloul este unul dintre puținele care nu sunt semnate de pictor, însă nu există nicio îndoială cu privire la paternitatea sa datorită stilului prezentat și a scrisorilor lui Van Gogh în care acesta face referire la tablou.

Câmp de grâu cu ciori (1890)

Pictată cu puțin timp înainte de moartea lui Van Gogh (la 29 iulie 1890), pânza Câmp de grâu cu ciori a fost creată la 10 iulie 1890.

Până de curând, se credea că acesta este ultimul tablou al artistului, însă cercetătorii de la muzeul pictorului din Amsterdam au descoperit o pictură ulterioară, Rădăcini de copac dar nu a fost niciodată finalizat.

Mulți teoreticieni citesc pe ecran Câmp de grâu cu ciori o mediul de depresie și singurătate trăite de pictorul olandez, care a suferit toată viața de tulburări psihice.

Floare de migdal (1890)

Van Gogh era foarte apropiat de fratele său mai mic, Theo, care era proaspăt căsătorit cu Johanna. Și... Floare de migdal Tabloul a fost un cadou pe care Van Gogh l-a făcut cuplului pentru bebelușul lor și ar fi trebuit să fie atârnat deasupra leagănului. Cu toate acestea, Johannei i-a plăcut atât de mult tabloul, încât l-a atârnat în sufragerie.

Pictată în culori deschise și nuanțe pastelate, pânza prezintă un unghi curios, ca și cum spectatorul ar privi migdalul de jos. Trunchiurile, în floare, reprezintă tocmai acest lucru. sentiment de renaștere .

O curiozitate: numele dat bebelușului, născut la 31 ianuarie 1890, a fost Vincent, în onoarea unchiului său pictor. Acest unic nepot a fost cel care a creat Muzeul Van Gogh în 1973, la Amsterdam, în parteneriat cu guvernul olandez.

Scaunul lui Van Gogh cu pipă (1888)

Scaunul lui Van Gogh cu pipă a fost pictat la reședința artistului unde Van Gogh a locuit în Arles și prezintă un scaun de lemn destul de simplu, fără brațe și acoperit cu paie, așezat pe o podea la fel de simplă.

Pânza este un contrapunct la un alt tablou pe care pictorul l-a realizat și care se numește Scaunul lui Gauguin În acest al doilea tablou se observă un scaun mai impunător, Gauguin fiind considerat un pictor important al vremii. Pictura scaunului lui Van Gogh a fost asociată cu tabloul Scaunul lui Gauguin unul ar trebui să fie alături de celălalt (un scaun a fost întors spre dreapta și celălalt spre stânga, inclusiv).

Pânza pe care Van Gogh și-a pictat propriul scaun este toată în tonuri gălbui și reprezintă personalitatea sa simplă în timp ce Gauguin's are o atmosferă mai elegantă.

Semnătura sa (Vincent) se află într-un spațiu neobișnuit din mijlocul tabloului (în partea de jos).

Poștașul: Joseph Roulin (1888)

În Arles, unul dintre cei mai buni prieteni ai pictorului Van Gogh a fost poștașul local Joseph Roulin.

Joseph lucra la oficiul poștal din micul oraș, iar Van Gogh se ducea adesea acolo pentru a-i trimite pânze și scrisori fratelui său Theo. Din aceste întâlniri recurente a luat naștere o prietenie - iar aceasta a fost una dintre pânzele dintr-o serie de portrete pe care pictorul le-a realizat prietenului său și familiei sale în perioada în care a locuit în Arles.

Erau aproximativ 20 de portrete ale poștașului, ale soției sale Augustine și ale celor trei copii ai cuplului (Armand, Camille și Marcelle).

Într-o scrisoare trimisă lui Theo suntem martorii momentului creării acestei pânze specifice:

Acum lucrez cu un alt model, un poștaș în uniformă albastră, cu detalii aurii, cu o barbă mare pe față, care seamănă cu Socrate.

Dr. Gachet (1890)

Această lucrare de 68 x 57 cm se află în prezent la Musée d'Orsay din Paris și îl înfățișează pe Paul Gauchet, medicul care l-a îngrijit pe Van Gogh după sosirea acestuia la Auvers.

Vezi si: Renaștere: totul despre arta renascentistă

Doctorul era un iubitor al artelor și obișnuia să cumpere lucrări și să relaționeze cu alți artiști. Legătura dintre cei doi a fost, la început, intensă. Dar apoi nu au fost de acord, iar Vincent i-a scris fratelui său:

Cred că nu mai trebuie să mă bazez pe doctorul Gachet. în primul rând, el este mai bolnav decât mine, sau cel puțin, la fel de bolnav ca mine. așa că nu mai avem ce discuta. când un orb conduce un alt orb, nu cad amândoi în gaură?".

Pânza a fost realizată la două săptămâni de la întâlnirea dintre medic și pacient, iar artistul a căutat să înfățișeze, după cum a spus, " expresie sfâșietoare a vremurilor noastre ".

Bătrân cu capul în mâini (La poarta veșniciei) (1890)

Bazat pe un desen și pe litografii pe care artistul le realizase cu ani înainte, în 1882, acest tablou înfățișează un om suferind cu care își duce mâinile la față.

Lucrarea a fost finalizată cu câteva luni înainte de moartea lui Vincent și este un indiciu în plus că artistul trecea prin conflicte și suferințe psihice severe, dar încă mai credea în Dumnezeu și într-un "portal spre eternitate", numele lucrării.

Despre desenul și litografiile pe care le-a realizat pe această temă, a spus la vremea respectivă:

Azi și ieri am desenat două figuri de bătrân cu coatele pe genunchi și capul între mâini (...) Ce priveliște frumoasă face un muncitor bătrân, în costumul lui de catifea peticit și cu capul chel.

Autoportret cu pălărie de paie (1887)

Ulei pe pânză Autoportret cu pălărie de paie este un tablou de mici dimensiuni, 35 x 27 cm.

În ea, artistul a ales să folosească nuanțe de galben pentru a se reprezenta pe sine într-o postură în care se confruntă cu publicul cu privirea fermă, dar care transmite și neliniște În curând, urma să se mute în sudul Franței pentru a petrece un sezon acolo.

Acesta este unul dintre cele 27 de autoportrete ale pictorului, iar despre acest tip de producție a spus:

Aș vrea să pictez portrete care peste o sută de ani să apară ca o revelație (...) nu prin fidelitate fotografică, ci mai degrabă (...) prin punerea în valoare a cunoștințelor noastre și a gustului nostru actual în materie de culoare, ca mijloc de expresie și de exaltare a caracterului.

Câmp de grâu cu chirpici (1889)

Unul dintre subiectele preferate ale lui Vincent van Gogh a fost reprezentarea cipreselor. Dacă care seamănă cu flăcările de pe cer Acești copaci răsuciți au atras atenția artistului, care a realizat pânze viguroase și pitorești.

Mi-aș dori să pot face ciprii ca pânzele florilor-soarelui, pentru că mă mir că nimeni nu i-a făcut așa cum îi văd eu.

Acest ulei pe pânză are 75,5 x 91,5 cm și se află astăzi într-o galerie din Marea Britanie.

Casa galbenă (1888)

Tabloul de mai sus, realizat în septembrie 1888, înfățișează casa în care a locuit pictorul atunci când a părăsit Parisul. Creatorul a închiriat o cameră în casa galbenă în luna mai a aceluiași an în care a pictat tabloul. Clădirea în care a locuit era situată într-un bloc din apropierea pieței Lamartine din Arles.

În casă, Van Gogh a trăit și a lucrat cu alți artiști într-un fel de colonie, trăind o experiență colectivă, deși fiecare avea camera sa.

Orașul ales de pictor se afla la 16 ore de tren de Paris. În fundalul pânzei, în partea dreaptă, se remarcă prezența unui element care poate reprezenta posibilitatea de evadare (un viaduct cu trenul deasupra lui).

Casa galbenă este marcată de lovituri libere Pânza este, de asemenea, cunoscută pentru contrastul dintre albastrul cerului și galbenul caselor. Imaginea pune în evidență nu numai casa în care a locuit pictorul, ci și blocul și aerul din oraș.

O scurtă biografie a lui Vincent van Gogh

Pictorul s-a născut la 30 martie 1853 în Zundert, un mic sat din sudul Olandei.

Tatăl său, Theodorus van Gogh, a fost pastor calvinist - Vincent va încerca și el să urmeze calea religioasă a tatălui său, dar fără succes.

Mama, Anna Carbentus, era casnică și pierduse un băiețel pe nume Vincent. Odată cu noua sarcină, a ales să numească nou-născutul după fiul pe care îl pierduse. Întâmplarea face că Vincent s-a născut în aceeași zi cu fratele său, în anul următor.

Autoportret pictat de Van Gogh în 1889

Vincent a părăsit școala între 14 și 15 ani și a obținut primul său loc de muncă în compania unchiului său, care era comerciant, apoi a plecat la Londra, unde a predat la o școală de duminică, încercând să devină predicator.

Întors în Olanda, încearcă cu greu să urmeze teologia și ajunge să accepte postul de pastor al unei comunități mici și foarte sărace din Belgia. După o perioadă de timp, decide să părăsească comunitatea pentru a se dedica în întregime artei.

Când simt o nevoie teribilă de religie, ies noaptea să pictez stelele.

Van Gogh a fost sprijinit pe tot parcursul vieții sale de Theo, fratele său mai mic, care i-a fost un mare prieten și susținător. Scrisorile schimbate între cei doi ne oferă indicii despre cum ar fi fost viața pictorului.

Artistul, care avea să devină unul dintre cele mai mari nume ale postimpresionismului, a avut o viață scurtă. Van Gogh a murit la vârsta de 37 de ani (se bănuiește că s-a sinucis) și a produs 900 de tablouri - vânzând doar unul singur în timpul vieții sale.

Citește și: Cele mai faimoase picturi din lume și principalele opere ale Fridei Kahlo (și semnificațiile lor)




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray este un scriitor, cercetător și antreprenor cu o pasiune pentru a explora intersecția dintre creativitate, inovație și potențial uman. În calitate de autor al blogului „Cultura Geniilor”, el lucrează pentru a dezvălui secretele echipelor și indivizilor de înaltă performanță care au obținut un succes remarcabil într-o varietate de domenii. De asemenea, Patrick a co-fondat o firmă de consultanță care ajută organizațiile să dezvolte strategii inovatoare și să promoveze culturi creative. Munca sa a fost prezentată în numeroase publicații, inclusiv Forbes, Fast Company și Entrepreneur. Cu experiență în psihologie și afaceri, Patrick aduce o perspectivă unică scrisului său, combinând perspective bazate pe știință cu sfaturi practice pentru cititorii care doresc să-și dezvolte propriul potențial și să creeze o lume mai inovatoare.