Arta egipteană: înțelegeți arta fascinantă a Egiptului Antic

Arta egipteană: înțelegeți arta fascinantă a Egiptului Antic
Patrick Gray

Înțelegem prin artă egipteană antică toate manifestările artistice produse de acest popor între 3200 și 30 î.Hr. aproximativ.

Pe malurile Nilului, fundamentale pentru creșterea și evoluția sa, s-a născut una dintre cele mai importante și originale civilizații din toate timpurile: Egiptul Antic.

Arta egipteană a luat în principal forma picturii, sculpturii și arhitecturii, fiind strâns legată de religie Expresia artistică avea atunci rolul de a apropia oamenii de zei, reflectând diverse precepte religioase.

De asemenea, era ancorată în ideea că moartea era o trecere către un alt plan, unde faraonul (care avea puteri de natură divină), rudele sale și nobilii puteau continua să existe.

Masca mortuară a lui Tutankhamon, 1323 î.Hr.

Prin urmare, era necesar să le fie păstrate trupurile prin mumificare și, de asemenea, să se producă obiecte pentru această nouă realitate care urma să vină. artă funerară cu statuile, vasele și picturile care decorau mormintele.

Aceste creații îi reprezentau pe zei și pe faraoni, relatând episoade mitologice, evenimente politice și momente din viața cotidiană, reflectând în același timp ierarhie și organizarea socială a vremii.

Urmând un set destul de strict de standarde și tehnici de producție, printre care se număra legea frontalității în pictură, artiștii erau anonimi și îndeplineau o sarcină considerată divină.

Cu toate că aceste norme au dus la o mare continuitate de-a lungul secolelor diferitele perioade istorice au adus mici schimbări și inovații în modul în care egiptenii au creat.

Pe Imperiul Antic (3200 î.Hr. - 2200 î.Hr.), arhitectura a fost marcată de mari întreprinderi care urmăreau să arate puterea faraonului, cum ar fi Sfinxul și piramidele din Giza. Regatul Mijlociu (2000 î.Hr. - 1750 î.Hr.), pictura și sculptura au ocupat un loc central.

Pictură de pe mormântul lui Nebamun reprezentând muzicanți și dansatori

Vezi si: 7 cronici scurte cu interpretare

Pe de o parte, acestea prezentau imagini idealizate ale familiei regale; pe de altă parte, au început să includă figuri din popor (cum ar fi scribi și artizani), care erau mai expresive și mai naturale.

O oarecare libertate artistică s-a intensificat în Noul Imperiu (1580 î.Hr. - 1085 î.Hr.), de exemplu, prin celebrele statui cu cranii mai alungite.

Deținători ai unei societăți și culturi extrem de dezvoltate, egiptenii au explorat, de asemenea, diverse subiecte complexe, cum ar fi matematica și medicina, și chiar au avut un sistem de scriere .

Datorită săpăturilor arheologice care au avut loc în secolul al XIX-lea, am reușit să descifrăm hieroglifele lor, ceea ce ne-a permis să înțelegem mai bine valorile, modul de viață și artefactele lor.

Pe scurt, putem spune că Egiptul Antic a lăsat o moștenire artistică și culturală enormă, care continuă să fascineze nenumărați vizitatori și curioși din întreaga lume.

Pictură egipteană antică

În pictura egipteană, convențiile de creație erau foarte puternice, iar modul în care erau executate determina calitatea operei. Una dintre principalele reguli era cea a legea frontalității care a ordonat ca trupurile să fie pictate în două unghiuri diferite.

Trunchiul, ochii și umerii trebuiau să apară în poziție frontală, în timp ce capul și membrele erau prezentate în profil. Intenția din spatele acestei poziții foarte neobișnuite era de a sublinia diferențele dintre artă și realitate.

Curtea lui Osiris, o parte din Cartea morților

Adesea desenele erau însoțite de hieroglife; așa se întâmplă în Cartea morților Cernelurile, care erau produse din minerale, se uzeau în cele din urmă în timp.

Aceste picturi au fost marcate de un set de Simbologii prezente chiar și în culori De exemplu: negrul reprezenta moartea, roșul însemna energie și putere, galbenul simboliza eternitatea, iar albastrul aducea un omagiu Nilului.

Trăind într-o organizație socială cu roluri și ierarhii extrem de bine definite, egiptenii au creat picturi care exprimau aceste diviziuni. Astfel, picturile dimensiunea imaginii prezentate în imagini nu depindea de perspectivă, ci de importanța lor în țesutul social, de puterea lor.

Pictură din mormântul lui Nebamun care îl înfățișează pe faraon la vânătoare

Prezentă în decorarea obiectelor și a clădirilor, pictura a fost un element important în ornamentarea mormintelor faraonilor. Pe lângă reprezentarea zeilor și a episoadelor religioase, pictura se concentra și asupra celui care a murit, ilustrând scene de luptă sau imagini cotidiene, cum ar fi vânătoarea și pescuitul.

De asemenea, trebuie remarcat faptul că aceste portrete erau departe de a fi o copie fidelă, prezentând în schimb un fizionomie idealizată Cu toate acestea, în perioada Noului Imperiu, pictura egipteană a început să prezinte mai multe inovații, cu mai multă mișcare și detalii.

Sculptură egipteană

Sculpturile egiptene au fost extrem de bogate și importante în cultura lor, având în vedere că au oferit artiștilor un mai mult spațiu pentru creativitate și inovare.

Statuia Cleopatrei VII Filopator

Cu dimensiuni monumentale sau reduse, sub formă de busturi sau figuri de corp întreg, aceste lucrări au prezentat o varietate enormă.

În afară de faraoni și familiile lor, au fost inspirați și de cetățeni egipteni obișnuiți (cum ar fi artiștii și scribii), precum și de diverse animale.

În unele perioade, cum ar fi Imperiul Mijlociu, standardele au fost mai stricte, cu reprezentări similare, idealizate. În alte faze, însă, sculptura a păstrat o un ochi atent la detalii de cine a fost portretizat.

Statuie Scribul de ședință, 2600 Î.HR.

Astfel, acest tip de expresie artistică reproducea caracteristicile și trăsăturile fizice, arătând și statutul social al fiecărei persoane.

Scribul șezând În piesă, găsim un bărbat de vârstă mijlocie care își vede de treabă, ca și cum ar aștepta ca textul să fie dictat de faraon sau de vreun nobil.

Cu toate acestea, în sculpturi funerare Imaginile egiptene erau cele mai somptuoase și, prin urmare, rămân cele mai prezente în imaginația noastră. Este cazul unor imagini iconice precum masca mortuară a lui Tutankhamon și bustul lui Nefertiti.

Bustul lui Nefertiti, creat de sculptorul Thutemose, 1345 î.Hr.

Aceasta din urmă exemplifică modul în care principiile sculpturii s-au schimbat de-a lungul timpului, existând momente extrem de originale.

Nefertiti, soția faraonului Achaenaton, aparținea familiei Perioada Amarna La acea vreme, din motive necunoscute nouă, familia regală era reprezentată cu cranii alungite.

Arhitectura egipteană

Pentru proiectele sale uriașe și memorabile, arhitectura Egiptului Antic este încă considerată o moștenire uriașă a umanității.

În timp ce casele și clădirile militare au fost făcute în mod practic, pentru a-și îndeplini funcțiile, temple, sanctuare și morminte Acestea erau destinate să dureze o eternitate, motiv pentru care au fost lucrări atât de costisitoare, de costisitoare și de robuste, care au supraviețuit până în zilele noastre.

Piramidele din Giza, incluse în Patrimoniul Mondial UNESCO

A Necropola din Giza Marea Piramidă din Giza, una dintre cele șapte minuni ale lumii, a fost construită între anii 2580 și 2560 î.Hr. pentru faraonul Keops.

Vezi si: 5 melodii inspiratoare ale unor cântăreți brazilieni actuali

Intenția lor a fost de a construi o casă eternă, demnă de familia lor, unde să poată petrece această "a doua viață". lor. tehnici de construcție au fost inovatoare și, până în ziua de azi, stârnesc interesul și curiozitatea multor oameni.

Marele Sfinx din Giza

Tot în Giza, avem Marele Sfinx care are o înălțime de 20 de metri și a fost construit pentru a-l reprezenta pe faraonul Chephren în timpul domniei sale (2558 î.Hr. - 2532 î.Hr.).

Figura, care avea capul unei ființe umane și corpul unui leu, făcea parte din mitologia egipteană și era legată de cultul zeităților.

De asemenea, cunoașteți




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray este un scriitor, cercetător și antreprenor cu o pasiune pentru a explora intersecția dintre creativitate, inovație și potențial uman. În calitate de autor al blogului „Cultura Geniilor”, el lucrează pentru a dezvălui secretele echipelor și indivizilor de înaltă performanță care au obținut un succes remarcabil într-o varietate de domenii. De asemenea, Patrick a co-fondat o firmă de consultanță care ajută organizațiile să dezvolte strategii inovatoare și să promoveze culturi creative. Munca sa a fost prezentată în numeroase publicații, inclusiv Forbes, Fast Company și Entrepreneur. Cu experiență în psihologie și afaceri, Patrick aduce o perspectivă unică scrisului său, combinând perspective bazate pe știință cu sfaturi practice pentru cititorii care doresc să-și dezvolte propriul potențial și să creeze o lume mai inovatoare.