Cina cea de Taină de Leonardo da Vinci: o analiză a operei

Cina cea de Taină de Leonardo da Vinci: o analiză a operei
Patrick Gray

Cina cea de Taină este o pictură murală realizată de Leonardo da Vinci între 1494 și 1497.

Se află în refectoriul mănăstirii Santa Maria Delle Grazie din Milano, Italia.

Compoziția picturală măsoară 4,60 pe 8,80 metri și este una dintre cele mai faimoase opere din lume și una dintre cele mai cunoscute lucrări ale artistului, precum și una dintre cele mai studiate și copiate din istoria artei.

Cina cea de Taină pictat de Da Vinci între 1494 și 1497

Analiza vopselelor

Interpretare

Cina cea de Taină cunoscut și ca Sfânta Împărtășanie reprezintă momentul biblic în care Hristos își împărtășește ultima masă cu ucenicii săi. Clipa reprezentată în tablou este momentul în care Isus tocmai a declarat că "Unul dintre voi mă va trăda" iar ucenicii vor întreba "Eu sunt, domnule?" .

Această teorie se întemeiază pe agitația care se pare că i-a cuprins pe apostolii care, prin gesturi și expresii dramatice, arată aprehensiune și neliniște .

Spre deosebire de ucenici, Hristos prezintă o atitudine pasivă, afirmând prin postura sa: "Luați, mâncați, acesta este trupul meu." e "Beți din ea, toți, căci acesta este sângele meu". .

Observăm acest lucru pentru că una dintre mâini indică pâinea, iar cealaltă se referă la paharul cu vin. De fapt, este vorba de paharul cu vin, potirul (sau Sfântul Graal) este absent din scenă Unii cercetători consideră acest lucru ca fiind o provocare la adresa Bisericii și a papei, Alexandru al VI-lea la acea vreme, care nu era prea apreciat de Da Vinci.

Acest tablou este o compoziție echilibrată, în care gestul are o mare relevanță Prin el se transmit emoțiile.

Această importanță a gestului în construcția narațiunii picturale pentru Leonardo a fost consemnată într-unul dintre caietele sale. În acest text, el afirmă că obiectivul principal al picturii, și totodată cel mai dificil de atins, este acela de a înfățișa "intenția sufletului uman" prin gesturi și mișcări ale membrelor.

Arhitectura servește doar ca suport pentru personaje, care sunt centrul principal al compoziției. Astfel, în loc ca elementele arhitecturale pictate să se suprapună peste figuri, ele contribuie la punerea lor în evidență, dându-le profunzime.

O punctul de fugă central în ceea ce privește perspectiva este Hristos Deasupra acestei deschideri se află un ornament arhitectural care funcționează simbolic ca o aureolă deasupra capului său.

Detaliu al lui Hristos în Ultima cină

Tehnică

Pentru această pictură, Leonardo nu a optat pentru tehnica tradițională a frescă (de tempera cu ou pe tencuială umedă), dar a decis să încerce cu un liant pe bază de ulei pe tencuială uscată.

Vezi si: 6 cele mai bune povestiri braziliene comentate

Este posibil ca această inovație să fi apărut pentru că a dorit să dea un aspect specific picturii, cu diferite nuanțe, jucându-se cu lumina/întunericul, așa cum îi era caracteristic.

Dar este posibil să fi fost, de asemenea, o alegere influențată de faptul că nu stăpânea complet tehnica frescei, precum și de faptul că uleiul îi permitea să picteze în straturi și, astfel, să regândească lucrarea pe măsură ce o realiza.

În orice caz, adevărul este că acest alegerea s-a dovedit catastrofală pentru conservarea picturii, deoarece la scurt timp după ce a fost terminată, pictura a început să se deterioreze.

De atunci, lucrarea a suferit nenumărate intervenții și zugrăveli De asemenea, a suferit numeroase deteriorări, dintre care unele au avut loc în secolul al XIX-lea, când soldații lui Napoleon au folosit refectoriul pe post de grajd.

Alte daune au fost cauzate de bombardamentele din 1943, care au lăsat lucrarea expusă la intemperii.

Prin urmare, dacă se combină natura fragilă a operei cu evenimentele, este aproape un miracol faptul că mai este posibil să o contemplăm astăzi.

Profitați de această ocazie pentru a citi și articolul Leonardo da Vinci: operele fundamentale.

Curiozități despre Cina cea de Taină

Restaurările constante la care a fost supusă lucrarea de-a lungul secolelor au dus, de asemenea, la unele descoperiri despre pictură.

Unul dintre ele este detaliul care arată că printre alimentele așezate pe masă sunt reprezentate țipari (și nu doar vin și pâine, așa cum se obișnuia), lucru care se datorează popularității acestui fel de mâncare la acea vreme.

Există, de asemenea, unele înregistrări care indică unele modelele utilizate pentru reprezentarea figurilor Se presupune că un tip pe nume Alessandro Carissimo din Parma a servit drept model pentru mâinile lui Hristos.

Există, de asemenea, indicii că un bărbat pe nume Giovanni Conte a fost modelul pentru chipul lui Hristos și, din moment ce singurul Giovanni Conte despre care se știe că a fost soldat, este curios să ne gândim că figura calmă și pasivă a lui Iisus a fost pictată după chipul unui soldat.

Una dintre cele mai cunoscute teorii despre una dintre figurile din tablou, și care a dat naștere unei cărți (Dan Brown) și unui film, este că persoana care stă la dreapta lui Hristos ar fi Maria Magdalena .

De fapt, se consideră că ar fi Sfântul Ioan Evanghelistul cel mai tânăr ucenic pe care Iisus îl iubea. Omul era mereu alături de el și iată-l pe reprezentat în formă androgină (figură de gen nedefinit), o caracteristică a picturii lui Leonardo.

Studii și schițe ale discipolilor reprezentați în tablou, realizate între 1495 și 1497

În ciuda diverselor speculații și teorii ale conspirației, nu este clar ce a fost mesaje subliminale Cu toate acestea, există detalii curioase și interesante, cum ar fi faptul că tapițeriile care împodobesc pereții arhitecturii false din tablou sunt identice cu cele din castelul din Milano.

De asemenea, este interesant de luat în considerare faptul că apostolii sunt inspirați de mulți dintre prietenii și contemporanii lui Leonardo care a frecventat și el curtea din Milano.

Vezi si: The Fault in the Stars: explicația filmului și a cărții

Aceasta este, de asemenea, lucrarea care îi conferă faimă și glorie lui Leonardo, care în acel moment avea peste 40 de ani.

De asemenea, cunoașteți :




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray este un scriitor, cercetător și antreprenor cu o pasiune pentru a explora intersecția dintre creativitate, inovație și potențial uman. În calitate de autor al blogului „Cultura Geniilor”, el lucrează pentru a dezvălui secretele echipelor și indivizilor de înaltă performanță care au obținut un succes remarcabil într-o varietate de domenii. De asemenea, Patrick a co-fondat o firmă de consultanță care ajută organizațiile să dezvolte strategii inovatoare și să promoveze culturi creative. Munca sa a fost prezentată în numeroase publicații, inclusiv Forbes, Fast Company și Entrepreneur. Cu experiență în psihologie și afaceri, Patrick aduce o perspectivă unică scrisului său, combinând perspective bazate pe știință cu sfaturi practice pentru cititorii care doresc să-și dezvolte propriul potențial și să creeze o lume mai inovatoare.