João Cabral de Melo Neto: 10 poezii analizate și comentate pentru a-l cunoaște pe autor

João Cabral de Melo Neto: 10 poezii analizate și comentate pentru a-l cunoaște pe autor
Patrick Gray

João Cabral de Melo Neto (6 ianuarie 1920 - 9 octombrie 1999) a fost unul dintre cei mai mari poeți din literatura braziliană.

Opera sa, aparținând a treia fază a modernismului (a Generația 45 ), a lăsat publicul cititor fascinat de capacitatea de experimentare și de inovație cu limbajul João Cabral a explorat în poezia sa o gamă largă de teme, de la lirica de dragoste la poemul angajat și scrierea de ansamblu.

Vedeți mai jos cele mai mari poezii ale sale comentate și analizate.

1. Culegerea fasolei , 1965

1.

Culegerea fasolei se limitează la scris:

Aruncă fasolea în apa din castron.

Și cuvintele de pe foaia de hârtie;

și apoi aruncați tot ceea ce plutește.

Corect, fiecare cuvânt va pluti pe hârtie,

apă înghețată, de plumb verbul tău;

așa că alege fasolea aia, suflă în ea,

și aruncați lumina și golul, paiul și ecoul.

2.

Acum, în această culegere de fasole există un risc,

Comisia constată că, printre cerealele cântărite, între

un grâu imbatabil, care rupe dinții.

Corect nu, atunci când se chinuie să găsească cuvinte:

piatra conferă frazei cea mai vie granulație:

obstrucționează citirea fluentă și fluctuantă,

Atrage atenția, o ademenește cu riscuri.

Frumosul Culegerea fasolei aparține cărții Educație prin piatră Poemul, împărțit în două părți, are ca temă centrală actul creator, procesul de compoziție din spatele scrisului.

De-a lungul versurilor, poetul dezvăluie cititorului modul său personal de a construi o poezie, de la alegerea cuvintelor până la combinarea textului pentru a construi versurile.

Prin delicatețea poeziei se vede că și meșteșugul poetului are ceva din munca meșterului. Amândoi își exercită meseria cu zel și răbdare, în căutarea celei mai bune combinații pentru crearea unei piese unice și frumoase.

Vezi si: 17 poezii scurte pentru copii

2. Morte și viață severă (fragment), 1954/1955

- Numele meu este Severino,

pentru că nu am altă chiuvetă.

Așa cum sunt mulți Severini,

care este un sfânt pelerin,

apoi m-au sunat

Severino de Maria;

așa cum sunt mulți Severinos

cu mame pe nume Maria,

Am devenit Maria's

a răposatului Zacharias.

Dar asta nu spune mare lucru:

Sunt mulți în parohie,

din cauza unui colonel

care se numea Zaharia

și că a fost cel mai vechi

stăpânul acestei sesmaria.

Cum să spunem atunci cine vorbește

acum la Domniile Voastre?

Să vedem: este Severino

de Maria do Zacarias,

din Serra da Costela,

limitele statului Paraíba.

Dar asta nu spune mare lucru:

dacă cel puțin încă cinci au

numit după Severino

copii ai atâtor Marias

femei de multe altele,

deja mort, Zacharias,

trăind în același munte

subțire și osoasă în care am trăit.

Noi suntem mulți Severinos

egale în toate aspectele vieții:

pe același cap mare

că costul este cel care se echilibrează,

în același pântece matur

pe aceleași picioare subțiri,

și egal și pentru că sângele

pe care o folosim are puțină cerneală.

Și dacă noi suntem Severinos

egale în toate aspectele vieții,

murim de o moarte egală,

aceeași moarte severă:

care este moartea de care se moare

de bătrânețe înainte de treizeci de ani,

ambuscată înainte de vârsta de douăzeci de ani,

de foame un pic în fiecare zi

(de slăbiciune și boală

este că moartea Severina

atacuri la orice vârstă,

și chiar a persoanelor nenăscute).

Noi suntem mulți Severinos

egale în toate și în soartă:

pentru a înmuia aceste pietre

transpirând mult deasupra,

de a încerca să trezești

terenuri tot mai dispărute,

de a vrea să se retragă

un morman de cenușă.

Un reper al regionalismului în poezia braziliană, Morte și viață severă a fost o carte modernistă scrisă de João Cabral de Melo Neto între 1954 și 1955.

Considerat de critici drept capodopera sa, versurile se concentrează pe viața lui Severino, un pensionar, cu toate suferințele și dificultățile cu care se confruntă în viața de zi cu zi în ținuturile din nord-estul țării. Este un poem tragic împărțit în 18 părți, cu o puternică tentă socială.

În pasajul de mai sus, facem cunoștință cu personajul principal Severino și aflăm ceva mai multe despre originile sale, comune cu cele ale multor alți locuitori din nord-estul sertão. Aflați mai multe despre poemul Morte e vida severina, de João Cabral de Melo Neto.

Poezia integrală a fost adaptată în scopuri audiovizuale (sub formă de bandă desenată) de către caricaturistul Miguel Falcão. Vedeți rezultatul creației:

Moartea și viața severă

3. Țesând dimineața , 1966

1.

Un cocoș singur nu țese o dimineață:

va avea mereu nevoie de alte scule.

De la cel care prinde acel strigăt pe care îl

și licitația la altul; de la un alt cocoș

care prinde strigătul cocoșului înainte de

și-l îndemna la altul; și din alți cocoși

că cu multe alte mădulare se încrucișează

firele însorite ale strigătelor lor de cocoș,

pentru ca dimineața, dintr-o rețea fragilă,

se împletește între toate mădularele.

2.

Și întruchipându-se pe pânză, printre toate,

Ridicând un cort, unde toți pot intra,

distracție pentru toți, în copertină

(dimineața) care avioanele fără cadru.

Dimineața, copertină de o țesătură atât de aerisită

care, țesută, se înalță de la sine: lumina balonului.

Precum și Culegerea fasolei , Țesând dimineața poate fi considerat un meta-poem, asta pentru că tema centrală a liricii este reflecția asupra construcției poemului însuși.

Este un limbaj care se repliază pe sine și subliniază procesul de compoziție al operei. Lansată în 1966, amprenta versurilor este extrem de poetică și lirică și reușește să transmită cititorului frumusețea creației pornind de la exemple cotidiene și fortuite.

Aflați mai multe despre animația bazată pe poemul cabralino Țesând dimineața :

Țesând dimineața

4. Fabula unui arhitect , 1966

Arhitectura ca și construcție de uși,

să se deschidă; sau cum să construiască deschiderea;

construiască, nu cum să construiască și să închidă,

și nici să construiască cum să închidă cele secrete;

construiesc uși deschise, pe uși;

case exclusiv uși și tavan.

Arhitectul: cel care deschide pentru om

(totul ar fi igienizat de la casele deschise)

uși-pentru-unde, niciodată uși-contra;

prin care, gratuit: aer lumina dreapta motiv.

Până când, atâtea libere îl sperie,

a renunțat să mai dea să trăiască în clar și deschis.

Unde deschideri de deschideri, el frământa

opac la închidere; în cazul în care sticlă, beton;

până la închiderea omului: în capela din pântece,

cu confortul matricei, din nou fetus.

Titlul poeziei este curios, întrucât João Cabral de Melo Neto a fost supranumit în timpul vieții sale "arhitectul cuvintelor" și "poetul-inginer", datorită muncii sale lingvistice realizate cu rigoare și precizie.

Versetele de mai sus se referă la meșteșugul unui arhitect și la spațiul care îl înconjoară zi de zi. Spațialitatea este aici fundamentală pentru construcția textului, merită subliniate expresii precum "construiește uși", "construiește deschisul", "construiește tavane".

De altfel, verbul a construi este repetat ad nauseam. Tot acest efort lingvistic transmite cititorului imaginarul unei realități trăite efectiv de arhitect.

5. Ceasul (fragment), 1945

În jurul vieții omului

există anumite vitrine de sticlă,

în interiorul căreia, ca într-o cușcă,

dacă auziți o insectă pulsând.

Nu se știe sigur dacă sunt cuști;

cu cât sunt mai aproape de cuști

cel puțin după mărime

și de formă pătrată.

Uneori, astfel de cuști

sunt agățate pe pereți;

uneori mai privat,

se pun într-un buzunar, la una dintre încheieturi.

Dar unde este: în cușcă

va fi pasăre sau păsărică:

palpitația este înaripată,

săltăreția pe care o are;

și păsări cântătoare,

nu pasăre de penaj:

pentru că un cântec este emis din ele

de o astfel de continuitate.

Poemul Ceasul este de o asemenea frumusețe și delicatețe încât se remarcă în vasta operă poetică a lui João Cabral.

Merită subliniat faptul că obiectul pe care poemul îl onorează apare doar în titlu, versurile tratează subiectul fără a fi nevoie să apeleze vreodată la numele lucrului în sine.

Cu o viziune extrem de poetică, João Cabral încearcă să descrie ceea ce este un ceas pe baza unor comparații frumoase și neobișnuite. Deși anunță chiar și materialul din care este făcut (sticlă), aluzia la animale și la universul lor este cea care ne permite să identificăm obiectul.

6. Educație prin piatră , 1965

O educație prin piatră: prin lecții;

Pentru a învăța de la piatră, pentru a o frecventa;

Captarea vocii sale inenfatice, impersonale.

(după dicția cu care începe cursurile).

Lecția morală, rezistența sa rece

La ceea ce curge și să curgă, să fie maleabil;

Cea a poeticii, carnea ei concretă;

Economia, compactitatea sa:

Lecții din piatră (din exterior spre interior,

Amorsă mută), pentru oricine o silabisește.

O altă educație prin piatră: în Sertão

(din interior spre exterior, și pre-didactic).

În Sertão, piatra nu știe cum să învețe,

Și dacă aș preda, nu aș preda nimic;

Acolo nu se învață piatra: acolo e piatra,

Piatră de naștere, ea înrădăcinează sufletul.

Poemul de mai sus este numele cărții lansate de João Cabral în 1965. Merită subliniată atracția poetului pentru concretețe, care i-a adus porecla de "inginerul-poet". După spusele lui João Cabral însuși, ar fi un poet "incapabil de vag".

Versurile de mai sus sintetizează tonul liricii poetului nordestin. Este un exercițiu de realizare a unui limbaj crud, concis, obiectiv, intim legat de realitate. Literatura cabralină pune accentul pe munca cu limba și nu pe simpla inspirație rezultată dintr-o insight .

Meta-poemul Educație prin piatră ne învață că relația cu limba necesită răbdare, studiu, cunoaștere și mult exercițiu.

7. Câinele fără pene (fragment), 1950

Orașul este străbătut de râul

ca o stradă

este trecută de un câine;

un fruct

de o sabie.

Râul amintea acum

limba blândă a unui câine

acum burta tristă a unui câine,

acum celălalt râu

de pânză murdară apoasă

din ochii unui câine.

Acel râu

era ca un câine fără pene.

Nu știam nimic despre ploaia albastră,

de fântâna roz,

a apei din paharul de apă,

de apă din ulcior,

de pește de apă,

de briza pe apă.

Știați despre crabi

de nămol și rugină.

Știa despre noroi

ca la o membrană mucoasă.

Ar trebui să știți despre oameni.

Știați cu siguranță

de femeia febrilă care locuiește în stridii.

Acel râu

nu se deschide niciodată pentru pește,

la luminozitate,

la neliniștea cuțitului

care se află în pește.

Nu se deschide niciodată în pește.

Câinele fără pene În lirica Cabraline, orașul este cel care trece prin râu, și nu râul care traversează orașul, de exemplu.

Frumusețea liricii se extrage tocmai din această experimentare a limbajului, din acest neașteptat care se prezintă brusc și îl scoate pe cititor din zona de confort.

Citirea poeziei Câinele fără pene este disponibil în întregime mai jos:

CÂINELE FĂRĂ PENE - JOÃO CABRAL DE MELO NETO

8. Cei trei neiubiți , 1943

Iubirea mi-a mâncat numele, identitatea,

portretul meu. Dragostea mi-a mâncat certificatul de vârstă,

genealogia mea, adresa mea. Dragoste.

mi-a mâncat cărțile de vizită. dragostea a venit și le-a mâncat pe toate.

hârtiile pe care îmi scrisesem numele.

Iubirea mi-a mâncat hainele, batistele, batistele.

Dragostea a mâncat metri și metri de tricouri.

Iubirea a mâncat măsura costumelor mele, a

numărul pantofilor mei, mărimea pantofilor mei

pălării. Iubirea mi-a mâncat înălțimea, greutatea, greutatea

culoarea ochilor și a părului meu.

Dragostea mi-a mâncat medicamentele, rețetele

doctorii, dietele mele. Mi-a mâncat aspirina,

undele mele scurte, razele mele X. Mi-a mâncat

testele mentale, testele mele de urină.

Dragostea mi-a mâncat toate cărțile de pe raftul de cărți

poezie. Îmi mânca în cărțile de proză citatele

în versuri. a mâncat în dicționar cuvintele care

ar putea fi reunite în versuri.

Flămândă, dragostea a devorat ustensilele de care mă foloseam:

pieptene, aparat de ras, perii, foarfece de unghii,

cuțit. flămândă încă, dragostea a devorat utilizarea de

ustensilele mele: băile mele reci, opera cântată

în baie, încălzitorul de apă mort.

dar arăta ca o centrală electrică.

Dragostea a mâncat fructele puse pe masă. A băut

apa din pahare și din sferturi.

scop ascuns. Și-a băut lacrimile din ochi.

care, nimeni nu știa, erau pline cu apă.

Dragostea s-a întors să mănânce ziarele în care

Mi-am scris din nou numele fără să mă gândesc.

Iubirea mi-a rodit copilăria, cu degetele pătate de cerneală,

părul îi cădea în ochi, cizmele nu străluceau niciodată.

Dragostea îl rodea pe băiatul evaziv, mereu în colțuri,

și care a zgâriat cărțile, a mușcat creionul, a mers pe stradă

Lovind cu piciorul în pietre. Roase la conversații, lângă bombă.

cu verișorii care știau totul

despre păsări, despre o femeie, despre semne

cu mașina.

Iubirea mi-a devorat statul și orașul. Mi-a secătuit

apa moartă a mangrovelor, a abolit mareea. A mâncat apa

mangrove cu frunze dure, au mâncat mangrovele verzi.

acid de plante de trestie de zahăr care acoperă dealurile

regulate, tăiate de barierele roșii, de

trenul negru, în josul coșurilor de fum. Înghițea mirosul de

și mirosul mării. A mâncat chiar și cele

lucruri de care am disperat pentru că nu știam cum să vorbesc

Vezi si: Legenda vârcolacului și reprezentarea sa culturală în Brazilia

dintre ele în versuri.

Dragostea a mâncat în zilele care mai sunt anunțate în

A mâncat minutele în avans de

ceasul meu, anii în care liniile mâinii mele

A mâncat viitorul mare atlet, viitorul mare sportiv, viitorul mare

mare poet. a mâncat în viitor călătorii în jurul

teren, viitoarele rafturi de cărți din jurul camerei.

Iubirea mi-a mâncat pacea și războiul, ziua și

Noaptea mea. Iarna și vara mea. Mi-a mâncat

tăcerea, durerea mea de cap, frica de moarte.

Cei trei neiubiți Versurile lungi descriu cu precizie și obiectivitate consecințele pe care dragostea le-a avut asupra vieții pasionatului I-lyric.

Publicat în 1943, când autorul avea doar 23 de ani, poemul este una dintre cele mai frumoase manifestări ale iubirii din literatura braziliană.

În ciuda dificultății de a scrie despre dragoste din cauza incomunicabilității acesteia și a particularității fiecărei relații, João Cabral reușește să concentreze în versurile sale sentimente care par comune tuturor celor care s-au îndrăgostit vreodată.

O curiozitate: se știe că João Cabral a scris Cei trei neiubiți după ce a citit și a fost fermecat de poezie Quadrilha de Carlos Drummond de Andrade.

9. Graciliano Ramos , 1961

Vorbesc doar cu ceea ce vorbesc:

cu aceleași douăzeci de cuvinte

învârtindu-se în jurul soarelui

care le curăță de ceea ce nu este un cuțit:

de o întreagă crustă vâscoasă,

resturi de la cina cu shake,

care stă pe lamă și orbește

gustul tău din cicatricea clară.

Vorbesc doar despre ceea ce vorbesc:

de secetă și peisajele sale,

Nord-est, sub un soare

acolo de cel mai fierbinte oțet:

care reduce totul la coloana vertebrală,

cresta sau pur și simplu frunziș,

foaie prolixă, cu frunze,

unde se poate ascunde în fraudă.

Vorbesc doar în numele celor pentru care vorbesc:

pentru cei care există în aceste climate

condiționate de soare,

de șoim și de alte păsări de pradă:

și unde sunt solurile inerte

de atâtea condiții de caatinga

unde se poate cultiva doar

care este sinonimă cu privarea.

Vorbesc doar cu cei cărora le vorbesc:

care suferă somnul morților

și ai nevoie de un ceas deșteptător

acru, ca soarele pe ochi:

adică atunci când soarele strălucește,

împotriva curentului, imperativ,

și lovește pleoapele ca și cum

trântești o ușă cu pumnii.

Prezent în carte Marți publicat în 1961, (și mai târziu colectate în În serie și înainte (1997), poemul lui João Cabral face referire la un alt mare scriitor al literaturii braziliene: Graciliano Ramos.

Atât João Cabral, cât și Graciliano împărtășeau o preocupare comună față de condiția socială a țării - în special în nord-est - și foloseau un limbaj sec, concis, uneori violent.

Graciliano Ramos a fost autorul cărții Vidas secas, un clasic care denunță realitatea dură a sertão-ului și ambii scriitori împărtășesc în literatura lor dorința de a transmite celuilalt viața cotidiană a celor afectați de secetă și abandon.

Poemul de mai sus prezintă peisajul nord-estic, soarele care bubuie, păsările din sertão, realitatea din caatinga. Comparația finală este deosebit de grea: când razele soarelui lovesc ochii sertanejo-ului este ca și cum un individ ar bate la ușă.

10. Psihologia compoziției (extras), 1946-1947

Îmi las poemul

ca unul care se spală pe mâini.

Unele cochilii au devenit,

că soarele atenției

cristalizat; un cuvânt

Am înflorit, ca o pasăre.

Poate o cochilie

dintre acestea (sau pasăre) își amintesc,

concavă, corpul gestului

extinse pe care aerul le-a umplut deja;

poate, ca și cămașa

gol, că m-am dezbrăcat.

Această foaie albă

proscrie-mi visul,

mă incită la versuri

clare și precise.

Mă refugiez

pe această plajă pură

unde nu există nimic

unde cade noaptea.

Poemul de mai sus face parte dintr-o trilogie compusă tot din poeziile Fabula lui Amphion e Antioid În versurile din Psihologia compoziției Preocuparea eului liric față de propria operă literară este evidentă.

Acest poem a fost dedicat în special poetului Ledo Ivo, unul dintre mentorii Generației '45, grupul în care este încadrat de obicei João Cabral de Melo Neto.

Versurile caută să dezvăluie procesul de construcție a textului literar, atrăgând atenția asupra pilonilor care susțin scrisul liric. Tonul metalingvistic al scriiturii demonstrează reflecția cu universul cuvântului și angajamentul față de poezie.

Vocabularul folosit intenționează să se lipească de realitate și vedem în versuri obiecte cotidiene care apropie poezia de realitatea noastră. João Cabral face comparații, de exemplu, cu cămașa și cochilia, apropiindu-se de publicul cititor și lăsând să se înțeleagă că nu se identifică cu sentimentalismul steril și cu un limbaj tras de păr.

Rezumat al biografiei lui João Cabral de Melo Neto

Născut la Recife, la 6 ianuarie 1920, João Cabral de Melo Neto este fiul lui Luís Antônio Cabral de Melo și al lui Carmen Carneiro Leão Cabral de Melo.

Copilăria băiatului a fost petrecută în interiorul statului Pernambuco, în morile familiei, dar abia la vârsta de zece ani João Cabral s-a mutat cu părinții săi în capitala Recife.

În 1942, João Cabral a părăsit nord-estul Braziliei pentru Rio de Janeiro. În același an a publicat prima sa carte de poezii ( Piatra adormită ).

Poetul a urmat o carieră diplomatică și a fost consul general la Porto (Portugalia) între 1984 și 1987. La sfârșitul acestei perioade în străinătate, s-a întors la Rio de Janeiro.

Portretul lui João Cabral de Melo Neto.

În calitate de scriitor, João Cabral de Melo Neto a fost profund recompensat, primind următoarele distincții:

  • Premiul José de Anchieta, pentru poezie, în cadrul celui de-al patrulea Centenar al orașului São Paulo;
  • Premiul Olavo Bilac, acordat de Academia Braziliană de Litere;
  • Premiul pentru poezie al Institutului Național al Cărții;
  • Premiul Jabuti, acordat de Camera braziliană a cărții;
  • Premiul Bienalei Nestlé pentru ansamblul operei;
  • Premiul Uniunii braziliene de scriitori, pentru cartea "Crime on Calle Relator".

Aclamat de public și de critici, João Cabral de Melo Neto a devenit, la 6 mai 1968, membru al Academiei Braziliene de Litere, unde a ocupat locul 37.

João Cabral în uniformă în ziua inaugurării Academiei Braziliene de Litere.

Opere complete de João Cabral de Melo Neto

Cărți de poezie

  • Piatra adormită , 1942;
  • Cei trei neiubiți , 1943;
  • Inginerul , 1945;
  • Psihologia compoziției cu fabula lui Anfion și Antiode , 1947;
  • Câinele fără pene , 1950;
  • Poezii adunate , 1954;
  • O Rio sau relatarea călătoriei pe care o face Capibaribe de la nașterea sa la orașul Recife , 1954;
  • Turism , 1955;
  • Două ape , 1956;
  • Aniki Bobó , 1958;
  • Quaderna , 1960;
  • Două parlamente , 1961;
  • A treia joi , 1961;
  • Poezii alese , 1963;
  • Antologie poetică , 1965;
  • Morte și viață Severina , 1965;
  • Morte e vida Severina și alte poezii cu voce tare , 1966;
  • Educație prin piatră , 1966;
  • Înmormântarea unui fermier , 1967;
  • Poezii complete 1940-1965 , 1968;
  • Muzeul de tot , 1975;
  • Școala de cuțite , 1980;
  • Poezie critică (antologie) , 1982;
  • Auto do frade , 1983;
  • Agreste , 1985;
  • Poezie completă , 1986;
  • Criminalitate pe Calle Relator , 1987;
  • Muzeul de tot și apoi , 1988;
  • Sevilia pe jos , 1989;
  • Primele poezii , 1990;
  • J.C.M.N.; cele mai bune poezii (org. Antonio Carlos Secchin), 1994;
  • Între interiorul țării și Sevilia , 1997;
  • Serial și înainte, 1997;
  • Educație prin piatră și după , 1997.

Cărți de proză

  • Considerații privind poetul care doarme , 1941;
  • Juan Miro , 1952;
  • Generația a 45-a (declarație), 1952;
  • Poezie și compoziție / Inspirația și opera de artă , 1956;
  • Funcția modernă a poeziei , 1957;
  • Lucrare completă (ed. de Marly de Oliveira), 1995;
  • Proză , 1998.



Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray este un scriitor, cercetător și antreprenor cu o pasiune pentru a explora intersecția dintre creativitate, inovație și potențial uman. În calitate de autor al blogului „Cultura Geniilor”, el lucrează pentru a dezvălui secretele echipelor și indivizilor de înaltă performanță care au obținut un succes remarcabil într-o varietate de domenii. De asemenea, Patrick a co-fondat o firmă de consultanță care ajută organizațiile să dezvolte strategii inovatoare și să promoveze culturi creative. Munca sa a fost prezentată în numeroase publicații, inclusiv Forbes, Fast Company și Entrepreneur. Cu experiență în psihologie și afaceri, Patrick aduce o perspectivă unică scrisului său, combinând perspective bazate pe știință cu sfaturi practice pentru cititorii care doresc să-și dezvolte propriul potențial și să creeze o lume mai inovatoare.