20 знаменитых произведений искусства и их диковинки

20 знаменитых произведений искусства и их диковинки
Patrick Gray

Знаменитые произведения искусства в истории обладают способностью очаровывать и стимулировать любопытство людей с того момента, как они получили признание и проекцию.

Многие из этих произведений имеют истории и любопытные факты, которые часто не становятся достоянием широкой общественности.

Смотрите также: 16 самых известных песен Legião Urbana (с комментариями)

Итак, мы выбрали знаковые и известные работы и привели некоторые курьезы, связанные с ними.

1. пиета работы Микеланджело (1498-1499)

Одной из самых известных скульптур в истории искусства является Pietá на которой изображена Дева Мария с безжизненным Иисусом на руках.

Скульптуру можно увидеть в базилике Святого Петра в Ватикане, она была создана в 1498-1499 годах художником эпохи Возрождения Микеланджело.

Любопытно, что мало кто знает об этом произведении: оно единственный экземпляр, подписанный художником Его имя можно прочитать на знамени через грудь Девы Марии, которое гласит: MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT. Перевод фразы гласит: Микеланджело Буонарроти, флорентиец, сделал.

Подпись появилась в момент гнева, так как ходили слухи, что авторство принадлежит кому-то другому из-за юного возраста Микеланджело.

Поэтому, чтобы развеять сомнения, гений решил начертать на скульптуре свое имя, отметив его и в истории.

2. "Мона Лиза" да Винчи (1503-1506)

Самая известная картина в мире также является одним из произведений с самыми любопытными фактами и загадками. Мона Лиза ( Джоконда (итал.) - небольшая картина размером 77 х 53 см, которая находится в музее Лувра в Париже.

Написанная Леонардо да Винчи между 1503 и 1506 годами, эта картина маслом по дереву изображает портрет молодой женщины с загадочным взглядом и улыбкой.

В 2015 году были проведены высокотехнологичные исследования для проверки различных слоев краски, и было установлено, что они действительно есть, четыре отдельных портрета в произведении трое из них были спрятаны за Мона Лиза которые мы знаем сегодня.

Другой интересный курьез, обнаруженный в том же исследовании, заключается в том, что, вопреки представлениям, да Винчи нарисовал на портрете ресницы и брови, но на реальной картине этого не заметно.

Кроме того холст был украден уже в начале 20 века В то время подозревали художника Пабло Пикассо, но позже выяснилось, что бывший сотрудник вывез работу из музея и пытался ее продать.

Существует множество домыслов и историй, связанных с Мона Лиза что еще больше способствует его известности.

3. Крик, автор Мунк (1893)

Крик это одно из тех произведений искусства, которые становятся иконой исторического момента и, более того, передают очень специфический тип чувства: страдание.

Картина, написанная норвежцем Эдвардом Мунком в 1893 году, имеет 4 версии .

Эксперты утверждают, что страшная фигура, которую мы видим в центре изображения, была вдохновение перуанской мумии присутствовал на выставке 1850 года в Париже.

Полотно также было украдено из Национальной галереи в Осло, Норвегия. Кража произошла в 1994 году, и воры имели наглость оставить на месте кражи записку с благодарностью за отсутствие охраны. В следующем году работа была возвращена, а охрана галереи усилена.

Девушка с жемчужной сережкой, работа Вермера (1665)

Наиболее известной работой голландца Йоханнеса Вермеера является Девушка с жемчужной сережкой 1665 года.

Его слава огромна, и картина попала в кинотеатры в 2003 году с фильмом, который в вымышленной форме рассказывает о процессе создания полотна и отношениях художника с моделью.

Но на самом деле о нем мало что известно, только то, что вдохновляющей музой была молодая женщина, изображенная с безмятежностью и определенной чувственностью, заметной в ее приоткрытых губах.

Смотрите также: Король Лев: краткое содержание, персонажи и смысл фильма

Драгоценный камень, висящий на ее ухе, выделяется на экране, излучая сияние, подобное тому, что присутствует на ее губах и глазах.

Любопытно также отметить, что в действительности художник не вставил в изображение крючок, соединяющий жемчужину с мочкой уха девушки.

Таким образом, в серьга получает сверхъестественную особенность Мы даже можем сравнить реквизит с самой планетой, парящей в космосе.

Картина настолько культовая, что ее сравнивают с Мона Лиза получив статус " Голландская Мона Лиза ".

Мыслитель", Роден (1917)

Скульптура Мыслитель француза Огюста Родена, является одним из величайших произведений 20-го века.

Фрагмент Мыслитель

Завершенный в 1917 году, он был первоначально создан для составления Врата в ад произведение, объединяющее несколько скульптур и созданное в честь поэмы Данте Алигьери Божественная комедия .

В частности, успех этой скульптуры, были сделаны новые версии В общей сложности скульптор создал дюжину "новых мыслителей".

Первоначальное название будет Поэт по отношению к Алигьери, но поскольку изображенная фигура не соответствовала фигуре писателя, она была изменена на Мыслитель .

Художник осознавал гениальность своей работы и даже заявлял:

Мой мыслитель думает не только мозгом, бровями, расширенными ноздрями и сжатыми губами, но и каждым мускулом рук, спины и ног, сжатым кулаком и пальцами ног.

Для более детального анализа читайте: "Мыслитель", автор Август Роден.

Абапору, автор Тарсила ду Амарал (1928)

При упоминании знаменитой бразильской картины почти все вспоминают "Абапору" Тарсила ду Амарала.

Икона первого этапа модернизма в Бразилии, полотно было спроектировано в 1928 году и подарено Тарсилой своему мужу Освальду де Андраде.

Сравнение живописи и скульптуры Мыслитель По этой причине эти две работы ассоциируются друг с другом, как если бы Абапору был своего рода "перечитыванием" скульптуры Родена.

С другой стороны, внучка художника в интервью в 2019 году заявила, что в доме Тарсилы было большое опрокинутое зеркало. Таким образом, в доме Тарсилы было большое зеркало. непропорциональная фигура, изображенная на рисунке, была бы автопортретом художника , который стоял перед зеркалом и наблюдал огромные ноги и руки, в ущерб голове.

В любом случае, полотно стало символом "антропофагизма", движения, направленного на повышение ценности бразильской культуры.

Картина является одной из самых дорогих в истории и, несомненно, знаковым событием в бразильской культуре, ее стоимость оценивается в 45-200 миллионов долларов.

Подробнее читайте в: Значение слова Абапору.

Устойчивость памяти, Сальвадор Дали (1931)

Знаменитое полотно сюрреалистов Постоянство памяти испанского художника Сальвадора Дали, показывает абсурдный образ тающих часов, муравьев и мух, бесформенного тела и необычного пейзажа на заднем плане.

С уменьшенными размерами (24 x 33 см), он был созданный в 1931 году всего за пять часов во время творческого катарсиса художника.

История гласит, что в тот день Дали съел сыр камамбер и почувствовал себя плохо. Пока его жена развлекалась с друзьями, художник решил остаться дома.

Уединившись в своей студии, он задумал картину, которая стала одной из самых значительных в европейском авангардном движении.

Чтобы углубиться в анализ этой работы, прочитайте: "Постоянство памяти" Дали.

8. мама, Буржуа

Французская художница Луиза Буржуа сделала несколько скульптур пауков, начиная с 1990-х годов, одна из которых известна бразильской публике, поскольку много лет находилась в парке Ибирапуэра, являясь частью коллекции МАМ (Музея современного искусства Сан-Паулу).

Знаменитые пауки занимают важное место в творчестве Буржуа, поскольку они связаны с его детством и воспоминаниями о мастерской по реставрации гобеленов его родителей.

Кроме того, символизирует вашу мать Художница так описала свою мать: "Она была обдуманной, умной, терпеливой, успокаивающей, разумной, нежной, тонкой, незаменимой, чистой и полезной, как паук.

Было создано несколько версий пауков, носящих имя Maman, что означает "мать".

Венера Милосская (около II века до н.э.)

Считаясь символом классического греческого искусства, скульптура Венера Милосская был найден Йоргосом Кентротасом, греческим крестьянином, в 1820 году на острове Милос в Эгейском море.

Фрагмент Венеры Милосской

Также на празднике присутствовал французский моряк Оливье Вутье, который побудил Йоргоса откопать это произведение.

Во время раскопок были найдены и другие фрагменты, например, рука, держащая яблоко, и два столба с мужскими бюстами.

После переговоров работа осталась во владении французов и в настоящее время является частью музея Лувр в Париже.

В тот период Франция переживала переоценку классической греческой культуры, и приобретение такой реликвии вызвало энтузиазм.

Во время обнаружения статуи на ее основании была найдена надпись с текстом: "Статую сделал Александр, сын Менидеса, гражданин Антиохии".

Антиохия была турецким городом, основанным через столетие после классического греческого периода. Таким образом, Венера Милосская не является скульптурой родом из Древней Греции .

Однако французы были очень разочарованы возможным авторством, и директор музея Лувра нанял экспертов для анализа произведения. Затем было заявлено, что основание скульптуры было включено позже, а Венеру изваял Пракситель, известный греческий скульптор древности. Основание было отброшено французами.

Позже, после дальнейшего изучения, было установлено, что скульптура на самом деле является творением Александра Менидского.

Статуя была сделана из мрамора, ее высота составляет 2 метра, а вес - около 1 тонны.

10. фонтан, приписываемый Дюшану (1917)

В 1917 году скульптура была введена в выставочный зал Источник , фарфоровый писсуар, подписанный именем Р. Матта.

Произведение вызвало скандал, поскольку ставило вопрос о том, что может или не может быть возведено в ранг искусства. Таким образом, оно стало одним из самых известных и важных произведений дадаистского движения, продиктовав новые направления для современного искусства, а затем и для актуального искусства.

Но курьез, о котором не все знают, заключается в том, что идея этой работы, возможно, не была идеей Марселя Дюшана. французский художник, прославившийся созданием этого произведения, но от его друга-художника, немца Баронесса Эльза фон Фрейтаг Лорингховен .

Эти предположения возникли из писем самого Дюшана, в которых он пишет:

Один из моих друзей, взявший псевдоним Ричард Матт, прислал мне в качестве скульптуры фарфоровый писсуар; поскольку в нем не было ничего неприличного, не было причин отвергать его.

11. звездная ночь, Ван Гог (1889)

Одной из наиболее воспроизводимых современных картин является Звездная ночь голландца Винсента Ван Гога.

На полотне размером 73 x 92 см, написанном в 1889 году, изображен ночной пейзаж с огромным небом, которое движется по спирали, что говорит об эмоциональном потрясении, которое испытывал художник.

Работа была задумана во время его добровольного пребывания в психиатрической больнице в Сен-Реми-де-Прованс и изображает вид из окна его спальни в сочетании с элементами воображения.

Таким образом, деревня и маленькая церковь указывают на Нидерланды, где он провел свою юность.

Исследования показывают, что изображенное небо показывает точное положение звезд в этот момент демонстрируя большие познания в астрономии.

Девушки, Веласкес (1656)

Картина Девочки знаменитого испанского художника Диего Веласкеса, была выполнена в 1656 году и хранится в музее Прадо в Мадриде.

На снимке изображена королевская семья монарха Филиппа IV и несколько любопытных элементов, которые придают удивительную и оригинальную атмосферу, заставляя зрителя представить себе целое повествование вокруг персонажей.

Это новаторское произведение, поскольку оно смело обращается с перспективой, создавая многоплановая среда На ней также изображен сам художник в автопортрете, на котором он изображен в надменной манере, в стремлении добиться признания своей профессии.

На сцене изображена маленькая принцесса Маргарет в центре рядом с фрейлинами и придворными развлекательными фигурами, такими как собака и инвалиды справа.

O королевская чета изображена в маленьком зеркале рядом с дверью.

Еще один интересный вопрос, на который наводит полотно, - это вопрос о том, что может быть предметом картины Веласкеса внутри самой картины.

Для лучшего понимания полотна читайте: "Девушки" Веласкеса: анализ произведения.

Поцелуй", Климт (1908)

Одним из самых всемирно известных произведений искусства, которое в настоящее время печатается на самых разных предметах, является Поцелуй австрийца Густава Климта.

Полотно, созданное в 1908 году, изображает любовь пары и относится к так называемой "золотой фазе" художника, который использовал сусальное золото как один из материалов .

На изображении видно, что на плаще, покрывающем фигуры, есть круглые, прямоугольные и маленькие точки разных цветов.

A Вдохновением для такой стандартизации послужили изображения тромбоцитов крови , изучали под микроскопом в то время, когда ученые были увлечены открытиями в новом аппарате.

За несколько лет до создания этого полотна художник уже создавал работы, вдохновленные медицинской тематикой.

Таким образом, можно выявить желание Климта объединить романтическую тему с материализацией человеческого тела.

Чтобы узнать больше, читайте: "Поцелуй", Густав Климт.

Сальватор Мунди, приписывается Леонардо да Винчи (около 1500 года)

Наиболее спорным произведением, приписываемым да Винчи, является полотно Сальватор Мунди на которой изображен Иисус Христос в стиле Ренессанс.

Хотя существуют споры об авторстве картины, это самое дорогое произведение, когда-либо проданное на аукционе Цена, заплаченная за масло на холсте, составила 450 миллионов долларов в 2017 году.

В настоящее время точно неизвестно, где находится картина, но она была купленный саудовским принцем Когда она была приобретена, предполагалось, что она будет выставлена в музее Лувра в Абу-Даби, но этого не произошло. Сегодня предполагается, что она находится на одной из яхт принца.

Фермер, выращивающий кофе, автор Портинари (1934)

Кофейный фермер это картина Кандидо Портинари 1934 г. На ней изображен полевой рабочий с мотыгой, большие босые ноги, кофейная плантация и поезд, рассекающий пейзаж.

Это одна из самых представительных работ знаменитого бразильского художника и сотрудничество рабочего Нилтона Родригеса, который также позировал для других полотен в качестве Метисы e Кофе .

Несмотря на низкое качество видеозаписи, стоит посмотреть отрывок из интервью с бывшим мойщиком, взятого в 1980 году у Globo Repórter.

Модель Портинари для кофе и другие произведения

16. "Художник присутствует", Марина Абрамович (2010)

Одним из самых успешных перформансов сербской художницы Марины Абрамович является Художник присутствует в переводе Художник присутствует .

Состоявшаяся в 2010 году в MoMA (Музей современного искусства в Нью-Йорке), эта работа стала акцией, в которой Марина присутствовала на выставке своей творческой карьеры.

Она осталась сидеть, глядя на посетителей, которые один за другим вставали перед ней.

Кульминацией этого перформанса и причиной его проекции стало участие ее бывшего партнера (и тоже художника) Улая, стоящего лицом к лицу с Мариной.

Марина Абрамович и Улай - MoMA 2010

Они больше не общались, но в течение 12 лет они были любовниками и партнерами в нескольких работах Таким образом, связь между ними, взгляды и жесты были записаны и тронули зрителей.

Серия "Силуэты", автор Ана Мендьета (1973-1980)

Ана Мендьета (1948-1985) была важной кубинской художницей. Ее творчество пришлось в основном на 1970-е годы, а сферой ее деятельности были боди-арт и перформанс, языки современного искусства, чтобы поднять вопросы, связанные с феминизмом.

Самой известной работой художника была серия Силуэты в которой она использует свое тело для интеграции с природой, стремясь обозначить свое женское тело в мире, а также духовную связь с целым.

Любопытство, которое мы здесь приводим, связано не конкретно с этой серией, а с самой художницей. Ана принесла сильные размышления о теле и насилии в отношении женщин и по иронии судьбы умер при сомнительных обстоятельствах, что говорит о том, что феминицид .

В 1985 году художница умерла молодой после ссоры со своим мужем, художником Карлом Андре. Она упала с 34-го этажа здания, в котором жила.

Смерть была зарегистрирована как самоубийство, но есть веские доказательства того, что Карл толкнул ее. Ее мужа судили 3 года спустя и оправдали.

Предательство образов", Рене Магритт (1928-29)

Одним из икон сюрреалистического движения был бельгиец Рене Магритт. Художник любил играть с образами, чтобы создать противоречия и отражения за пределами простого образного представления.

Знаменитая картина Предательство образов хорошо иллюстрирует эту особенность его творчества, входя в историю искусства как вызов и провокация.

На холсте мы видим изображение трубы и фразу на французском языке: "Это не труба". Таким образом, художник подчеркивает разницу между представлением и самим объектом.

Работа, написанная в 1928 году, в настоящее время находится в Музее искусств округа Лос-Анджелес.

Любопытно, что в то время, когда эта работа была представлена, она активно обсуждалась, становясь противоречивый и непонятный .

Большая волна Канагавы, автор Хокусай (1820-30)

Одной из самых известных японских гравюр на дереве является Большая волна Канагавы созданная около 1820 года Хокусаем, мастером техники укиё-э, японской печати.

Изображение известно во всем мире, очаровывая публику богатыми деталями и драматическим характером моря. Но, что любопытно, в том. В намерения художника входило изобразить главным образом гору Фудзи на фоне пейзажа.

Работа является частью серии "Тридцать шесть видов горы Фудзи", в которой гора изображена в разное время года и видна с разных мест.

В конце XIX века японское искусство стало популярным на Западе. Эта работа, с которой было сделано множество копий, стала известна европейским коллекционерам, и во многих музеях были размещены ее репродукции.

Таким образом, японская ксилография - и эта, в частности, - появилась на свет как источник вдохновения для европейских художников способствуя созданию произведений Ван Гога, Моне, Климта, Марии Кассат и многих других.

20. желтый дом, автор Анита Малфатти (1915)

В 1917 году, то есть за 5 лет до начала Недели современного искусства, Анита Мальфатти провела выставку в Бразилии, демонстрируя свои работы, сделанные во время учебы за границей.

Желтый человек была частью этой выставки, а также "Недели 22", являясь одной из его работ, оказавших наибольшее влияние.

Формы и цвета, использованные художником в этой работе, вызвали споры в то время, когда современное искусство еще только прибывало в страну.

Мужчина, представленный Анитой, по ее словам, является образом бедный итальянский иммигрант с выражением беспомощности .




Patrick Gray
Patrick Gray
Патрик Грей — писатель, исследователь и предприниматель, страстно любящий исследовать пересечение творчества, инноваций и человеческого потенциала. Как автор блога «Культура гениев», он работает над тем, чтобы разгадать секреты высокоэффективных команд и отдельных лиц, добившихся выдающихся успехов в самых разных областях. Патрик также стал соучредителем консалтинговой фирмы, которая помогает организациям разрабатывать инновационные стратегии и развивать творческую культуру. Его работы были отмечены во многих изданиях, включая Forbes, Fast Company и Entrepreneur. Имея опыт работы в области психологии и бизнеса, Патрик привносит в свои работы уникальную точку зрения, сочетая научно обоснованные идеи с практическими советами для читателей, которые хотят раскрыть свой собственный потенциал и создать более инновационный мир.