Оглавление
Когда вы думаете о знаменитой картине, какая из них первой приходит вам на ум? Загадочная "Мона Лиза"? Тревожный "Крик"?
Мы отобрали самые знаменитые шедевры западного искусства, созданные художниками разных эпох и континентов. Что их объединяет? Все они преодолели барьер времени.
Смотрите также: 9 очаровательных стихотворений Аделии Прадо с анализом и комментариями1. Мона Лиза Леонардо да Винчи
Картина, считающаяся шедевром Леонардо да Винчи, была начата в 1503 г. и закончена только в 1517 г. Хотя это небольшое полотно размером всего 77 х 53 см, Мона Лиза очаровывает зрителей своей загадочной улыбкой.
В настоящее время картина находится в музее Лувр в Париже.
Изображение, написанное маслом на дереве, является символом французского Возрождения. Также известно как Джоконда Естественность, с которой изображен главный герой, поражает.
Эта женщина, чья личность неизвестна и по сей день, была увековечена на, возможно, самом знаменитом портрете в западной живописи.
Прочитайте подробный анализ картины "Мона Лиза".
2. Звездная ночь Ван Гог
Серия картин голландца Винсента Ван Гога могла бы войти в список самых известных картин мира, но мы выбрали, Звездная ночь написанная в 1889 году.
Работа представляет собой картину маслом на холсте размером 73,7 × 92,1 см и в настоящее время находится в MoMA в Нью-Йорке.
Добровольно попав в больницу после того, как отрезал себе ухо во время психоза, художник выбрал пейзаж, видневшийся из окна его больничной палаты в Сен-Реми-де-Прованс, в качестве декораций для своих работ.
Больше всего внимание зрителя привлекают спирали, нарисованные в небе, демонстрирующие мятежную атмосферу, в которой мы ощущаем беспокойное эмоциональное состояние художника.
Если вам нравится голландский творец, то уделите время чтению: основные работы Ван Гога, его биография и подробный анализ картины "Звездная ночь".
3. Состав № 5 (1948), автор Поллок
Американский художник Джексон Поллок является эталоном в мире абстрактной живописи. Его "Композиция № 5" была написана в 1948 году и приобретена в 2006 году частным покупателем, предложившим за работу 140 миллионов долларов.
Огромное полотно размером 2,44 м х 1,22 м было выполнено жидкими красками на волокнистой панели. Довольно своеобразный курьез: во время работы Поллок имел привычку курить, поэтому по всему полотну можно было обнаружить следы сигаретного пепла.
4. Предательство образов Магритт
Представитель сюрреализма, бельгийский художник Рене Магритт создал такие противоречивые работы, как Предательство образов Картина размером 63,5 см × 93,98 см была написана между 1928 и 1929 годами и в настоящее время находится в коллекции Музея искусств округа Лос-Анджелес.
Эта работа была частью революционной серии под названием Предательство образов Работы художника вызвали ряд философских дискуссий, например, эссе, написанное Мишелем Фуко.
Если вы поклонник Магритта, не пропустите статью 10 работ, чтобы понять Рене Магритта.
5. Американская готика Грант Вуд
Представительное полотно американского регионализма было написано Грантом Вудом в 1930 г. Это небольшая картина маслом не очень больших размеров (78 см × 65,3 см), которая доступна для публичной оценки в Художественном институте Чикаго.
В отличие от европейской культуры, Вуд хотел изобразить типично сельскую североамериканскую действительность (американский Средний Запад), ценя то, что было уникальным в его стране. Загородный дом в неоготическом стиле, изображенный на полотне, существовал на самом деле, он был обнаружен художником в южной Айове.
6. Мост через пруд с кувшинками Моне
Мост через пруд с кувшинками Возможно, одно из самых представительных полотен эпохи импрессионизма, написанное в 1899 году французским художником Клодом Моне, имеет размеры 93 см x 74 см и принадлежит коллекции музея Метрополитен.
Полотно является частью комплекса изображений, созданных Моне в последние годы его жизни. Коллекции картин, написанных маслом, Моне дал название Водяные лилии .
Изображенный на картине пейзаж - это собственный сад художника в сельской местности Живерни, Франция. Моне переехал туда с семьей в 1883 году и приобрел участок семь лет спустя.
7. Поцелуй Климт
Изображение Поцелуй Обволакивающие объятия вызывают представление о тепле и защите.
Поцелуй Это не единственное его полотно с любовной тематикой, напротив, у художника есть целый ряд работ, посвященных романтической привязанности. Некоторые утверждают, что на картине изображена сама пара Климта и Эмилии Флёге.
Первое название, которое дал полотну художник, было Пара влюбленных Позже название было изменено на простое Поцелуй Картина размером 180 x 180 см была написана в 1907-1908 годах и в настоящее время выставлена в Австрийской галерее Бельведер в Вене.
Узнайте больше о картине "Поцелуй" Густава Климта.
8. Девушка с жемчужной сережкой Вермеер
Самым известным произведением в коллекции голландца Йоханнеса Вермеера, несомненно, является, Девушка с жемчужной сережкой Полотно, написанное маслом около 1665 года, имеет размеры 44,5 см × 39 см и в настоящее время находится в музее Мауритсхуис в голландском городе Гаага.
До сих пор неизвестно, кто эта девушка, изображенная Вермеером на его полотне, но некоторые говорят, что это дочь художника, девочка лет 13.
Любопытно, что главный герой изображен в тюрбане - аксессуаре, не очень распространенном в то время. Любопытно и то, что картина написана без эскиза, цветовые и световые настройки были сделаны без предварительной проработки.
Узнайте об углубленном анализе картины "Девушка с жемчужной сережкой" Иоганна Вермеера.
9. Постоянство памяти Дали
Трудно выбрать только одно полотно испанского художника Сальвадора Дали, мы возьмем самое знаковое, Постоянство памяти Картина маслом является символом сюрреализма и имеет размеры примерно 24 см × 33 см. В настоящее время она находится в MoMA в Нью-Йорке.
Картина была написана всего за несколько часов, пока жена Дали с друзьями развлекалась в кинотеатре. На полотне запечатлены тающие часы и муравьи - иконы художника.
Если вы увлекаетесь творчеством испанского художника, читайте также самые запоминающиеся картины Сальвадора Дали и подробный анализ картины "Постоянство памяти".
10. Герника Пикассо
Панно, написанное маслом испанцем Пабло Пикассо в 1937 году, имеет огромные размеры (349 см × 776 см) и посвящено теракту, произошедшему 26 апреля 1937 года в городе Герника в Стране Басков.
Несмотря на сложность, на выполнение работы ушел всего месяц. Герника находится в музее Рейны Софии в Мадриде, Испания.
Читайте подробный анализ панно "Герника", а также смотрите "Основные работы для понимания Пабло Пикассо".
11. Крик Манч
Изображение, созданное норвежцем Эдвардом Мунком, наверняка уже несколько раз попадалось вам на глаза. У этого произведения есть четыре версии, написанные темперой, маслом, пастелью и литографией. Первая версия, написанная маслом, датируется 1893 годом, остальные версии были созданы в разных техниках до 1910 года.
Одна из рамок Крик (размер 91 см × 73,5 см) находится в Национальной галерее в Осло, Норвегия. Две другие версии находятся в Музее Мунка, также в норвежской столице. Четвертая версия была продана на аукционе Sotheby's за более чем 119 миллионов долларов.
Читайте подробный анализ картины "Крик".
12. Последний ужин Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи - еще один художник, который мог бы составить отдельный список, начиная с Мона Лиза который возглавляет этот список великих творений. Последний ужин была написана итальянцем между 1495 и 1498 годами и хранится в Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия.
Панно размером 4,6 м х 8,8 м было повреждено после того, как была открыта дверь, стоившая Христу ног. Изображение, свидетельствующее о последней встрече Иисуса с учениками, вызывает споры и широко обсуждается по сей день. Некоторые утверждают, что, например, Мария Магдалина изображена справа от Иисуса.
Читайте подробный анализ панно "Тайная вечеря".
13. Рождение Венеры Боттичелли
Написана в Италии между 1482 и 1485 годами Сандро Боттичелли, Рождение Венеры является частью коллекции галереи Уффици, расположенной во Флоренции, Италия.
В центре экрана перед зрителем предстает главная героиня - Венера на открытой раковине. Рядом с ней находятся Зефир и нимфа Клорис, а также Гора, богиня времен года. Работа была заказана для украшения дома итальянского политика и банкира Лоренцо ди Пьерфранческо.
Узнайте больше о картине "Рождение Венеры" Сандро Боттичелли.
14. Сотворение Адама Микеланджело
Сотворение Адама является частью фрески в Сикстинской капелле в Риме, заказанной папой Юлием II в 1508 г. Выполненная всего за два года, работа на потолке является одним из шедевров Микеланджело.
Прекрасные изображения, написанные в разных пропорциях, фиксируют библейские отрывки. Наиболее запечатленной в истории искусства стала часть, посвященная сотворению мира, где Бог и Адам почти соприкасаются.
Читайте подробный анализ фрески "Сотворение Адама".
15. Девочки Веласкес
Зажигательная картина, написанная испанцем Диего Веласкесом в 1656 году, иллюстрирует сцену из повседневной жизни при дворе. Интригует зрителя тот факт, что художник также воспроизведен на холсте, в левой части картины.
Это изысканное произведение, выполненное масляными красками, имеет большие размеры (3,18 м х 2,76 м). Полотно доступно для посещения в музее Прадо в Испании.
16. Абапору Тарсила ду Амарал
Самой известной работой в мире бразильского изобразительного искусства является Абапору Полотно было написано Тарсилой ду Амарал в 1929 году в подарок на день рождения ее тогдашнему мужу, писателю Освальду де Андраде. Это изображение является иконой антропофагической фазы творчества художницы.
Символ бразильского модернизма, картина размером 85 см х 72 см с любопытством выставлена в Музее латиноамериканского искусства в Буэнос-Айресе.
Читайте подробный анализ картины "Абапору".
17. Ночной обход Рембрандт
Картина, написанная голландцем Рембрандтом ван Рейном в 1642 году, представляет собой портрет отряда ополченцев. В то время, когда было написано полотно, отряды ополченцев служили для защиты города (в данном случае Амстердама). Быть членом отряда было престижно.
Амстердамская корпорация лучников заказала у знаменитого художника полотно для украшения штаб-квартиры компании. Новатор, Рембрандт создал динамичный, подвижный групповой портрет, который до этого был редкостью.
Огромный (размеры 3,63 м на 4,37 м), этот драгоценный экспонат находится в постоянной коллекции Рейксмузеума в Амстердаме.
Если вы хотите познакомиться с глубоким анализом этого шедевра голландского барокко, прочтите статью "Ночной дозор" Рембрандта.
18. Перестрелка 3 мая Гойя
Нарисованная Франсиско де Гойей, эта знаменитая картина изображает ужасный эпизод испанской истории.
В результате полуостровной войны (1807-1814 гг.) территория Испании была захвачена войсками Наполеона Бонапарта, а 3 мая 1808 года в городе Мадриде произошел геноцид, в результате которого погибло бесчисленное количество мирных жителей.
Гойя в то время находился в Мадриде и, потрясенный этим событием, решил написать это полотно размером 266 х 345 см. Сегодня его можно увидеть в музее Прадо в Мадриде.
19. Двенадцать подсолнухов в банке Винсент Ван Гог
Эта знаковая работа Ван Гога является также одной из самых известных. Задуманная в 1888 году, она входит в серию полотен на тему "подсолнух".
Винсент начал рисовать подсолнухи, когда узнал, что его посетит друг Гоген, и создал несколько полотен, которые повесил в комнате для гостей в Арле, где он жил.
Эта постановка, в частности, очень понравилась художнику, потому что в ней интенсивно используется желтый цвет, повторяющийся в его творчестве в целом и в объекте его изучения.
Картина размером 97 x 73 см в настоящее время находится в Национальной галерее в Лондоне.
20. Две Фриды Фрида Кало
На протяжении всего своего творчества Фрида Кало использовала свой собственный образ как способ художественного общения. В Две Фриды написанный в 1939 году, мы видим дублированный автопортрет художника.
Символизируя две части ее личности и ее субъективной конструкции, Фрида предстает слева в европейских костюмах, а справа - в типично мексиканской одежде.
Женщины, держащиеся за руки, соединены венами сердец, а на заднем плане - небо, возвещающее о буре. В этой работе много символических элементов и слоев интерпретаций, демонстрирующих глубину его творчества.
Полотно размером 1,74 м х 1,73 м находится в Музее современного искусства в Мехико.
21. Сад земных наслаждений Иероним Босх
Иероним Босх (1450-1516) - художник эпохи Возрождения, обладающий уникальным творчеством. Привнося множество элементов и символов, связанных с астрологией, алхимией и другими средневековыми ритуалами, он также смешивает ссылки из своего собственного внутреннего мира, такие как сны и галлюцинации.
Сад земных наслаждений Его самая известная работа, композиция, которую он создает, столь же богата, сколь и любопытна. Полотно было задумано около 1500 года и представляет собой панно, разделенное на три части. Та, что слева, называется Земной рай тот, что в центре Сад наслаждений, и тот, что справа, Музыкальный ад .
С одной стороны - поиск духовной и мистической жизни, а с другой - плотские и материальные удовольствия, которые в то время и в том месте вступали в противоречие с навязываемой моралью и идеалом.
Таким образом, бесчисленные детали этой работы рассказывают повествование, которое навевает библейские истории и представление о том, каким должен быть ад.
22. Смерть Марата Жак Луи Давид
Это полотно размером 165 × 128 см, написанное Жаком Луи Давидом в 1793 году, находится в Королевском музее изящных искусств в Бельгии.
Жан-Поль Марат был французским революционером, имевшим большое значение для Французской революции. Известный как "друг народа", он был убит в июле 1793 года ножевым ранением в грудь в ванной.
Луи Давид был знаком с революционером, и говорят, что они встретились за день до его смерти, поэтому полотно является данью уважения его другу.
Смотрите также: Фильм Паразит (краткое содержание и объяснение)23. Танцы Анри Матисс
Икона европейского авангарда и, главным образом, течения под названием фовизм, Танцы полотно французского художника Анри Матисса, написанное в 1909 году, размером 260 × 389 см и находящееся в Эрмитаже, Россия.
Она была сделана в сочетании с другой работой под названием Музыка Здесь мы видим упрощенные формы тел, держащихся за руки, танцующих циранду.
Свобода - одна из тем, затронутых в этой работе, поэтому мы видим людей приятного момента, корчащихся и почти плывущих на голубом фоне.
Чистые цвета, спонтанность и ясность формы составляют одно из самых известных полотен художника.
