Оглавление
A поп искусство также называемый поп-арт это художественное направление, возникшее в Великобритании и США в 1950-х годах и достигшее своего пика в 1960-х годах.
Он стал вехой перехода от модерна к постмодерну в западной культуре, получив имя Лоуренса Аллоуэя, английского художественного критика, который в 1956 году ввел термин "поп-арт".
1. эстетика масс
Поп-арт был направлением, которое стремилось приблизить искусство к повседневной жизни людей, используя эстетику массовой культуры в качестве основной опоры.
Спорящие британские и американские художники стремились работать с элементами, которые они находили в поведении и обычаях, сформированных растущей индустриализацией. Жизнь не должна быть отделена от искусства, считали они.
Таким образом, художники поп-арта искали вдохновение для своего творческого процесса в повседневной культуре. Некоторые работы, созданные в этом контексте, представляли собой объекты, изготовленные в больших масштабах, изображения, имитирующие фотографии из газет и журналов, использование техники шелкографии, фрагменты комиксов, изображения знаменитостей и рекламы.
2. обычные предметы как искусство
Можно сказать, что этот пульсирующий период искусства был отмечен возвышением использования обычных, повседневных предметов до категории художественных объектов.
Консервы, бутылки из-под прохладительных напитков и другие "банальные" элементы были представлены на больших панелях, выдвигая на первый план массовую культуру, которая пронизывала 1960-е годы.
Пара носков подходит для картины не меньше, чем масло на холсте.
Смотрите также: 8 знаменитых хроник с комментариямиРоберт Роченберг
3. использование образов знаменитостей
Подобно тому, как художники использовали изображения повседневных предметов, они стали использовать в своих работах образы знаменитостей.
Таким образом, фотографии звезд кино и музыки воспроизводились в больших масштабах, обычно с использованием промышленной техники трафаретной печати.
Намерением было создать параллель между объектами и людьми, которые очень "потребляются" населением. В данном случае это потребление происходило через телевидение и кино.
В качестве примера можно привести знаковые работы Энди Уорхола, в которых он воспроизводит фигуры Мэрилин Монро, Элвиса Пресли и Майкла Джексона.
Таким образом, критике подвергается сама культурная индустрия, которая создает современные мифы и "идолов".
4. оппозиция абстракционизму
Движением, предшествовавшим поп-арту, был абстракционизм, пока в середине 1950-х годов молодые художники, такие как Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг, не начали критиковать пропасть между искусством и жизнью и внешне демонстрировать, что они не отождествляют себя с абстрактным стилем, который тогда был в моде.
Они считали, что искусство должно быть ближе к простому обывателю, а не окутано непонятной атмосферой, как это было в случае с абстрактным искусством.
5. социальная критика
Изнутри общества создатели поп-арт критиковал само общество : чрезмерное потребление, безудержное капиталистическое поведение, разнузданные североамериканские повседневные привычки.
Однако для создания своего искусства они использовали именно те элементы, которые критиковали, создавая таким образом продукцию, которая противостояла потреблению, но питалась им.
6. яркие цвета
Работы, созданные в то время, стали приобретать контуры с большим количеством сильных цветов, флуоресцентов и блеска. Классическим примером является Банан созданный Энди Уорхолом и превращенный в обложку альбома рок-группы The Velvet Underground .
Банан (1960), автор Энди Уорхол.
Смотрите также: Amar, Verbo Intransitivo анализ и значение книги Мариу де АндрадеЕще один пример того, что сторонники поп-арт придал блеск созданию произведения. Микки Маус В ней художник решил сделать фон с алмазной пылью, чтобы придать произведению эффект иллюминации:
Микки Маус (1981), автор Энди Уорхол.
Произведения и художники из поп-арт
1. Что же делает современные дома такими разными, такими привлекательными? (1956), Ричард Гамильтон
Ричард Гамильтон был инженерным чертежником и много лет работал с техническими чертежами. Однако в определенный момент своей карьеры он решил применить свои навыки в более творческих постановках.
Что же делает современные дома такими разными, такими привлекательными? (1956), автор Ричард Гамильтон.
Коллаж Ричарда Гамильтона (который на португальском языке можно перевести как Что делает современные дома такими разными, такими привлекательными? ) была представлена в галерее Уайтчепел в Лондоне. Работа была частью знаменитой выставки Это завтра .
Английский художник Ричард Гамильтон в то время входил в группу под названием Независимая группа (IG), образованная в 1952 году в столице Англии. Критики рассматривают коллаж как одно из первых действительно характерных произведений поп-арт .
Любопытный факт: Ричард Гамильтон также подписал обложку альбома Белый альбом Альбом The Beatles.
2. суп Campbells (1962), автор Энди Уорхол
Энди Уорхол получил образование в области дизайна и работал иллюстратором для таких крупных журналов, как Vogue, Harper's Bazaar и New Yorker. Он также работал рекламным менеджером и всегда проявлял интерес к элементам массовой культуры.
суп Campbells (1962), автор Энди Уорхол.
Уорхол использовал технику трафаретной печати во многих своих работах, чтобы представить массовое производство, делая критика безличности массового объекта В комплекте под названием Банки для супа Campbell's мы находим собрание из 32 полотен, каждое из которых написано в честь 32 сортов супов, предлагаемых компанией Campbell's на североамериканском рынке.
3. Диптих Мэрилин (1962), автор Энди Уорхол
Уорхол был также кинорежиссером и любителем кино. Его работы в области изобразительного искусства также были направлены на то, чтобы изображая американских популярных идолов с новой точки зрения.
Диптих Мэрилин (1962), автор Энди Уорхол.
В его работах как художника главными героями были такие иконы и публичные личности, как Мэрилин Монро, Майкл Джексон, Элвис Пресли, Марлон Брандо и Элизабет Тейлор.
Уорхол стремился переосмысление устоявшихся образов используя, в частности, механическое воспроизведение, применение сильных и ярких цветов на портретах, которые уже были частью коллективного народного воображения.
4. Поцелуй V (1964) Рой Лихтенштейн
Лихтенштейн стал широко известен благодаря своему искусству, которое стремилось улучшить комиксы. В его работах также смешивались реклама, рекламные ролики и вырезки из повседневной жизни.
Поцелуй V (1964) Роя Лихтенштейна.
Американский художник также глубоко использовал техника пуантилизма Его знаменитое полотно Поцелуй V является одним из примеров использования этой техники.
5. Эй! Поехали кататься! (1961), Джеймс Розенквист
Розенквист был одним из самых больших имен в поп-арт Он начал свою карьеру, работая с абстрактным экспрессионизмом, но вскоре был вынужден обратиться к созданию рекламных плакатов, чтобы заработать на жизнь.
Эй! Поехали кататься! (1961), Джеймс Розенквист.
Будущий художник в момент размышления провел параллель между двумя своими занятиями:
Розенквист отдавал предпочтение в своих работах коллажам, сделанным из очень разные ссылки на повседневную жизнь например, иллюстрации продуктов питания, деталей автомобилей, рекламы, политической пропаганды.
6. Флаг (1955), автор Джаспер Джонс
Североамериканский художник был одним из пионеров в области поп-арт и создавал свои работы в основном на основе карт, флагов, мишеней и цифр.
Флаг (1955), автор Джаспер Джонс.
Джаспер был одним из главных людей, ответственных за привнесение североамериканской культуры в Европу.
Создатель использовал классическая иконография Со временем Джонс начал вкладывать средства в использование реальных предметов на холсте, таких как консервные банки, кисти и щетки.
Любопытный факт: Джаспер Джонс использовал технику рисования, которая заключалась в разведении краски в горячем воске.
A поп-арт в Бразилии
В Бразилии мы переживали период военной диктатуры (начавшийся с военного переворота 1964 года). Существовал страх перед цензурой, поэтому художественная продукция была более сдержанной. Стоит, однако, упомянуть "Opinião 65", мероприятие, проведенное в Музее современного искусства, в котором приняли участие 17 бразильских художников и 13 иностранных.
Крупнейшими именами бразильского искусства того времени были: Жозе Роберто Агилар, Уэсли Дюк Ли, Луис Пауло Баравелли, Клаудио Тоцци, Карлос Фаржадо и Антонио Энрике Амарал.
Тем временем, главным событием сезона стал спорный и малопонятный Паранголе Хелио Ойтисика.
Паранголе Хелио Ойтисика.
