Оглавление
Живопись - один из наиболее устоявшихся художественных языков в истории западного искусства, и есть много выдающихся бразильских художников.
Это проявление присутствовало в человечестве с доисторических времен, с наскальных рисунков, и, как и скульптура, широко использовалось художниками для выражения своего мировоззрения и изображения обществ, в которых они жили.
После появления фотографии и зарождения современного искусства возникли другие языки, которые завоевали пространство, но живопись никогда не переставала быть мощным и настоящим проявлением на арт-сцене.
Мы отобрали 7 бразильских художников, которые развивали свое творчество в живописи и заслуживают того, чтобы быть отмеченными.
1. Канандидо Портинари (1903-1962)
Когда говорят о знаменитых бразильских художниках, то, пожалуй, первым вспоминают Канандидо Портинари, потому что его работы представляют собой подлинный и уникальный портрет бразильского народа XX века.
Смотрите также: Фильм Просветленные: объяснение и курьезыПортинари родился в 1903 году во внутренних районах Сан-Паулу, на кофейной ферме в небольшом муниципалитете Бродовски.
Выходец из итальянской семьи, он с ранних лет проявлял интерес к искусству и построил прочную карьеру художника, интенсивно работая до конца жизни.
Кофе (1935), автор Портинари
Среди повторяющихся тем его картин - обличение социальных проблем, сельский труженик, признание детства и народных праздников.
В картине "Кафе" 1935 года мы можем наблюдать сильную обработку Портинари фигур работников плантаций. Изображенные в почти скульптурной манере, их большие ноги и руки символизируют силу их труда.
2. анита Малфатти (1889-1964)
Анита Малфатти - бразильская художница начала XX века, сыгравшая очень важную роль в консолидации модернистского движения в стране.
Анита родилась в 1889 году в Сан-Паулу и впервые познакомилась с живописью благодаря своей матери, Бети Малфатти. Позже она училась в Германии с 1910 по 1914 год, в период культурного подъема в Европе, где и развила свой талант.
Ее творчество выделяется на бразильской живописной сцене, поскольку оно шокировало и публику, и критиков, когда в 1917 году она провела выставку, на которой были представлены полотна, вдохновленные европейским модернистским авангардом.
Зеленоволосая женщина, 1915 год, автор Анита Мальфатти
Одной из картин, представленных на этой выставке, была Женщина с зелеными волосами Картина явно отсылает к творчеству Поля Сезана, французского художника-постимпрессиониста, благодаря упрощению форм.
Художник также принял участие в Неделе современного искусства в 1922 году, событии, которое станет культурной достопримечательностью Бразилии.
Джорджина де Альбукерке (1885-1962)
Джорджина де Альбукерке родилась в 1885 году и была одной из первых женщин, утвердившихся в качестве художника в Бразилии и за рубежом.
Помимо живописи, Джорджина была рисовальщиком и преподавателем, сыграв важную роль в бразильской исторической живописи.
Часть его обучения проходила в Европе, что объясняет его большое влияние на движение импрессионистов.
Ее полотна имеют разнообразную тематику, но общим является присутствие женщин, изображенных, в данном случае, другой женщиной, что придает ее работам вид женского протагонизма.
Сценарий Заседание Государственного совета (1922), автор Джорджина де Альбукерке
Одной из этих работ, и, возможно, самой известной работой художника, является Сессия Государственного совета в котором Мария Леопольдина выступает в качестве главной фигуры на встрече, предшествовавшей историческому событию - провозглашению независимости Бразилии.
4. Артур Тимотео да Коста (1882-1922)
Выходец из скромной семьи в Рио-де-Жанейро, Артур Тимотео да Коста идет по стопам своего старшего брата Жуана Тимотео да Коста и тоже становится художником, выделяясь в бразильской живописи.
Он учился в Монетном дворе Рио-де-Жанейро и создал ряд картин, в которых очень хорошо проработаны текстура, цвета и освещение, как видно на полотне Мальчик (Его сюжеты варьировались от пейзажей до портретов.
Мальчик, (1917), автор Артур Тимотео да Коста
В настоящее время его работы можно увидеть в Музее Африки Бразилии, Пинакотеке и MASP в Сан-Паулу.
5. Мария Ауксилиадора (1935-1974)
Красочные полотна, полные персонажей и деталей - это работы чернокожей художницы из Минас-Жерайс Марии Ауксилиадоры.
Художница родилась в Минас-Жерайс в 1938 году и еще ребенком переехала в Сан-Паулу. Происходя из семьи художников, Мария Ауксилиадора не закончила формальное образование и работала на разных работах, пока в возрасте 32 лет не стала по-настоящему художником.
Мария не имела академического образования в области искусства, будучи самоучкой и создавая работы, которые соответствуют наивному искусству. Особенностью ее работ является также вставка саморельефа на холсте, а также ткани и вышивка.
Бар с гафией (1973), Мария Авксилиадора
Темы, к которым он обращается, варьируются от религиозности, популярной культуры и сцен из повседневной жизни, демонстрируя праздничную атмосферу, как в случае с полотном Бар с гафией , 1973.
В 1960-х годах художник присоединился к афро-бразильской художественной группе Солано Триндаде, которая занималась валоризацией черной культуры, показывая сцены и персонажей африканского происхождения вне расовых стереотипов.
6. Сирон Франко (1947-)
Гессирон Алвес Франко, родившийся в 1950 году в Гоясе и более известный как Сирон Франко, имеет мощный опыт работы в бразильской живописи, а также проявляет себя в других видах искусства, таких как гравюра, скульптура и инсталляция.
Он получил известность, приняв участие в 12-й Биеннале искусств Сан-Паулу в 1974 году и получив в том году приз как лучший национальный художник.
Произведение, являющееся частью серии произведений Цезий работы Сирона Франко, сделанные в 1980-х годах.
Художник стремится показать в своих работах озабоченность социальными проблемами, что заметно в работах Цезий в котором он изобразил радиологическую аварию с веществом цезий 137, произошедшую из-за халатности больницы в Гоянии в 1987 году и унесшую жизни нескольких человек из бедного квартала.
Сирон жил в пострадавшем регионе до 21 года и изобразил в одной серии все свое возмущение и печаль, используя мрачные и контрастные цвета, показывая полые фигуры и различные символические элементы.
7. Ибере Камарго (1914-1994)
Ибере Камарго, родившийся в 1914 году в Рио-Гранде-ду-Сул, хорошо известен на национальной художественной сцене.
Его работы, отличающиеся энергичностью и энергичностью композиций, можно отнести к абстрактно-экспрессионистской живописи, поскольку в некоторых полотнах он смешивает нефигуративные элементы с эмоциональной силой экспрессионизма.
Смотрите также: Елена, автор Мачадо де Ассис: краткое содержание, персонажи, о публикации
О ветре и земле я (1991), работа Ибере Камарго
Важным фактом в жизни Ибера Камарго стало убийство, совершенное им в 1980 году, за которое он был оправдан. Некоторые говорят, что этот эпизод стал причиной изменения стиля художника, который стал включать в себя больше фигуративных элементов.
Работа О ветре и земле я была сделана после преступления и представляет собой меланхолическую, болезненную и печальную сцену, изображая человеческую фигуру, лежащую на земле, в мрачных тонах.
