Оглавление
Когда мы говорим о европейском авангарде, мы имеем в виду различные художественные движения, возникшие в начале 20-го века в разных странах европейского континента.
Это были течения, которые стремились к культурному обновлению, опираясь на художественное творчество посредством различных языков, особенно живописи.
К этой группе относятся авангардисты: экспрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм и сюрреализм Они были ответственны за обозначение культурного момента и оказали влияние на последующее искусство, в том числе и на бразильской земле.
Авангарды в Европе: исторический контекст, мотивы и общие характеристики
Течения, возникшие в искусстве первого десятилетия прошлого века, отражали идеалы своего времени, отмеченного глубокими изменениями в мире.
Исторический контекст был отмечен промышленными, технологическими и научными инновациями, а также авторитарными движениями (фашизм в Италии и нацизм в Германии), в дополнение к русской революции и Первой мировой войне.
В этот период произошел скачок в капиталистической структуре, и неравенство между буржуазией и пролетариатом усилилось, что привело к появлению движений за улучшение условий жизни, таких как профсоюзные организации.
Именно в этот котел противоречий и контрастов погружены художники, поэтому, естественно, на их творчество влияют все тревоги и вопросы того времени.
Именно с помощью инновационных эстетических средств они смогли передать новые идеи и выразить некоторые недоумения, которые возникали в господствующем обществе.
Авангардисты предложили фрагментацию форм, произвольность цветов, преувеличение и абсурд как способы отразить рождающийся новый мир.
Они несли в себе своего рода бунт, стремясь порвать с традиционным искусством и предлагая совершенно новый взгляд на искусство и на человека.
Художественные движения европейского авангарда
Экспрессионизм: изображение мучений
Экспрессионистское движение сформировалось с созданием коллектива под названием Брюкке (Мост), придуманный художниками Эрнстом Кирхнером (1880-1938), Эрихом Геккелем (1883-1970) и Карлом Шмидт-Роттлуффом (1884-1976) в 1905 году в Дрездене, Германия.
Улица Дрезда (1908) Эрнст Людвиг Кирхнер
Группа стремилась изобразить сильные чувства, такие как страх, муки, беспокойство, одиночество и беспомощность. Поэтому произведения экспрессионистов имеют пессимистичный характер возможно, агрессивные и преувеличенные, с контрастными цветами и энергичными мазками.
Таким образом, экспрессионизм также является противовесом импрессионистическому, позитивному и "светлому" стилю, возникшему ранее.
Важными художниками для возникновения этого течения были Эдвард Мунк и Винсент Ван Гог, причем первый считается предшественником этого направления.
Фовизм: произвольность цвета
Фовизм - это название движения, представителями которого были Андре Дерен (1880-1954), Морис де Вламинк (1876-1958), Отон Фриз (1879-1949) и Анри Матисс (1869-1954), самый известный из этой группы.
В этом стиле живописи художники стремились к свободе в изображении форм и использовании цветов. Сцены представляли упрощенные фигуры, в которых не было приверженности реалистическому изображению.
Гармония в красном цвете (1908), автор Анри Матисс
Таким же образом, хроматическое использование было сделано прямым способом, как правило, без смешения пигментов и градиентов. Таким образом, работы, представленные на выставке насыщенные и чистые цвета произвольное применение.
Термин "фовизм" происходит от лес фов Название было дано художественным критиком Луи Вокселем, который в 1905 году посетил "Осенний салон" в Париже и был шокирован работами этих художников, уничижительно назвав их "дикарями".
Матисс был самым значительным из фовистов, создавая работы, которые впоследствии повлияли на дизайн и моду.
Узнайте больше о фовизме.
Кубизм: геометризация и фрагментация фигур
Кубизм - это, пожалуй, самый важный художественный авангард этого периода. Он возник благодаря творчеству Поля Сезана (1838-1906), который начал исследовать цилиндрические, сферические и конические формы.
Выразителями этого движения были Пабло Пикассо (1881-1973) и Жорж Брак (1882-1963). Эти художники стремились разложить фигуры, как бы "раскрывая" их на одной плоскости. Таким образом, они явно не были привержены изображению реального.
Авиньонские демуазели (1907) Пикассо считается первым произведением кубизма.
Идея заключалась в том, чтобы геометризировать и разбивать фигуры показывая несколько точек зрения под одним и тем же углом, трансформируя понятие трехмерности, представления, столь желанного в эпоху Возрождения.
Смотрите также: 18 знаменитых песен против военной диктатуры в БразилииДвижение развивалось по двум направлениям - аналитическому и синтетическому. аналитический кубизм В этом направлении дезинтеграция фигур была доведена до крайних последствий, делая объекты неузнаваемыми.
Впоследствии синтетический кубизм В этом течении в работы также вставлялись реальные предметы, например, куски дерева, стекла и коллажи из букв и цифр. По этой причине данный стиль также называют Коллаж.
Футуризм: скорость и агрессия как цель
В отличие от других авангардных движений, футуризм был движением, которое превозносило идеологию, основанную на насилии, технологии, индустриализации и динамизме.
Составленный писателем Филиппо Томмазо Маринетти (1876-1944), манифест футуристов 1909 года был направлен в первую очередь на литературу.
Динамичность автомобиля (1913), Луиджи Руссоло
Через некоторое время в него были интегрированы и изобразительные искусства: Умберто Боччони (1882-1916), Карлос Карра (1881-1966), Луиджи Руссоло (1885-1974) и Джакомо Балла (1871-1958).
Эти художники стремились изобразить скорость современного мира полагаясь на фашистские идеи Некоторые члены этой группы позже вступили в итальянскую фашистскую партию.
Дадаизм: "антиискусство
Когда началась Первая мировая война (1914-1918), ряд интеллектуалов и художников, выступавших против ужасов конфликта и отвергавших участие своих стран в войне, отправились в изгнание в Цюрих, Швейцария.
Источник (1917), Марсель Дюшан
Именно в этом контексте, глубоко не веря в мир, в котором они жили, они основали движение, целью которого было показать недоумение и абсурдность своего времени.
Цепочка называлась Dadá - термин, выбранный наугад, когда поэт Тристан Тцара (1896-1963) открыл словарь и ткнул пальцем в слово, которое на французском языке означает "маленькая лошадка".
Так родился дадаизм, целью которого было создание искусства, основанного на свободном и спонтанном мышлении, рассматривающего случайность как инструмент творческого процесса.
Основная идея этих художников заключалась в следующем критиковать и сатирически высмеивать существующий стандарт Поэтому течение не ограничивалось искусством, поскольку предлагало культурные и идеологические изменения, называя себя "антиискусством".
В изобразительном искусстве Марсель Дюшан (1887-1868) вызвал ажиотаж, представив готовые предметы в качестве искусства, так называемые готовые изделия Одним из таких произведений является знаменитая Источник (1917), писсуар, подписанный псевдонимом и размещенный в художественном салоне.
Сюрреализм: поиск онейрической вселенной
Сюрреализм появляется в искусстве как ответвление дадаистского течения, в том смысле, что он также стремится к оппозиции материализму и рационализму того времени.
Сон (1937), Сальвадор Дали
Это направление возникло в 1924 году благодаря манифесту Андре Бретона (1896-1966), который защищал использование психический автоматизм как инструмент творчества, создавая таким образом произведения с онейрическим характером, основанные на вселенной снов, метафор и абсурда.
Сальвадор Дали был художником, получившим наибольшую известность в этом направлении, однако были также Марк Шагал (1887-1985), Жоан Миро (1893-1983) и Макс Эрнст (1891-1976).
Литература и европейский авангард
Большинство европейских авангардов были заметны в изобразительном искусстве, однако некоторые течения развивались и в литературе, и даже некоторые родились из литературных манифестов.
Это относится к футуризму, который использовал существительные в произвольной форме, глаголы в инфинитиве и ономатопею, а также отказался от пунктуации.
Дадаизм также занимал место в письменном языке: поэт Тристан Тцара советовал, что для создания дада-текста необходимо, чтобы "мысль выходила изо рта".
Сюрреалистическая литература, как и живопись, также указывала на мир бессознательного, и была представлена Андре Бретоном.
Как европейский авангард повлиял на бразильское искусство?
В Бразилии европейский авангард оказывал сильное влияние на искусство и культуру начиная с 1920-х гг. Однако за несколько лет до этого уже был художник, представивший работы с экспрессионистскими чертами, - Ласар Сегалл (1891-1957).
Бананал (1927), Ласар Сегалл
Художник родился в Литве, жил и учился в Германии, а в 1913 году приехал в Бразилию, чтобы провести выставку - событие, ознаменовавшее национальный модернизм.
Смотрите также: Национальный гимн Бразилии: полный текст и происхождениеВ 1924 году Сегалл переехал в Бразилию и начал создавать полотна с тематикой новой страны. Художник первым привнес свежесть и критичность, присущие авангарду, однако это был все еще чужой взгляд, поэтому он не был отвергнут с особой силой.
То же самое не произошло с бразильской художницей Анитой Мальфатти (1896-1964), которая после изучения искусства в Европе и под влиянием авангарда провела выставки в 1914 и 1917 годах. Последняя выставка была подвергнута резкой критике писателем Монтейру Лобату.
Тропический (1917), автор Анита Мальфатти
Таким образом, от негативных последствий деятельности этих художников, другие интеллектуалы начали изучать новые эстетические предложения извне.
Они идеализировали Неделю современного искусства 1922 года - мероприятие, на котором они выставляли свои произведения, вдохновленные зарубежными течениями, но с учетом национальной тематики. Эти произведения охватывали как изобразительное искусство, так и литературу и даже музыку.
В качестве личностей, которые выделялись в то время и в последующие годы, можно назвать Освальда де Андраде, Марио де Андраде, Ди Кавальканте, Тарсила ду Амарала, Висенте ду Рего Монтейро, Менотти дель Пиккиа и др.
Если вы хотите углубиться в смежные темы, читайте далее :
