Лигия Кларк: 10 работ для знакомства с современным художником

Лигия Кларк (1920-1988) была важной бразильской художницей, педагогом и терапевтом. Она считается одной из ведущих женщин в современном искусстве, развивая творчество, направленное на исследование пространственных отношений и а интерактивное и сенсорное искусство .

Его имя ассоциируется с неоконсерватизм движение, предлагающее больше экспериментировать и вовлекать публику в художественную вселенную.

Таким образом, она отвечала за постановку, в которой приглашала зрителя активно участвовать в работах, следуя по пути, который завершился объединением искусства и терапевтических процессов. Благодаря этому, Лигия заявила, что она " нехудожник ", заявив:

Искусство больше не является предметом, на который можно посмотреть, который можно найти красивым, а является подготовкой к жизни.

Ознакомьтесь с 10 важнейшими работами художницы, чтобы понять ее траекторию и актуальность.

1. Жучки (1960)

Лигия Кларк начинает в 1960 году серию работ под названием Жучки Это, пожалуй, самые известные работы художника, удостоенные приза за лучшую национальную скульптуру на VI Биенале Сан-Паулу.

Работы состоят из металлических пластин, соединенных шарнирами, которыми публика может манипулировать, чтобы создать новый формы исследуя различные возможности, но все же опираясь на некоторое сопротивление самого объекта.

Чтобы понять Бичоса, мы можем проанализировать речь самого художника:

Это живой организм, по сути, активное произведение. Между вами и ним устанавливается полная, экзистенциальная интеграция. В отношениях, которые устанавливаются между вами и Ошибка нет никакой пассивности, ни вашей, ни его.

2. Коконы (1959)

Перед созданием Жучки Лигия Кларк уже экспериментировала с композициями, в которых она работала с понятием пространства. Кокон 1959 года.

Эта работа выполнена в металле и закреплена на стене. Композиция представляет собой элементы, которые изгибаются, покидая, таким образом, двухмерное поле и пересекая пространство , создавая пробелы и внутренние помещения.

Можно сказать, что эта работа развернулась на следующий год в серии Жучки .

3. Восхождение (1963)

Восхождение это также серия работ, которую художник начал в 1963 году. гибкие скульптуры из металла, а также из других материалов, таких как резина.

Идея Lygia заключалась в создании свободных и органичных работ, которые могут быть вставлены в пространство, чтобы исследовать многочисленные возможности, без необходимости в конкретной опоре.

4. Прогулка (1964)

Прогулка это работа 1964 года, в основе которой лежит математическая концепция, призывающая зрителей к действию. В этой работе Лигия использует Полоса Мёбиуса Этот объект был создан в 1858 году немецким математиком Августом Фердинандом Мёбиусом.

Полоса скручивается и соединяется на концах, в результате чего получается полоса с одной стороной. Можно понять этот объект как представление бесконечности.

В этой работе художник предлагает людям разрезать одну из этих бумажных лент пополам, делая ее все более узкой и узкой. Таким образом, наступает момент, когда продолжать процесс становится невозможно.

Работа происходит руками публики, которая перестает быть зрителем и становится агент действия Затем он участвует в опыте, где может поразмышлять над вопросами, имеющими отношение к его собственной жизни.

5. Я и ты: серия "Одежда-тело-костюм (1967)

Для предложения Я и ты: серия "Одежда-тело-костюм В 1967 году были созданы два комбинезона, которые должны были носить один мужчина и одна женщина.

Работы сделаны из таких материалов, как пластик, резина, пена и другие элементы. Это был способ художника предоставить опыт следственной работы Это происходит потому, что в одежде есть углубления, где можно исследовать тело другого человека руками.

Существует также трубка, соединяющая людей, желающих принять участие в опыте.

6. Маска бездны с повязками для глаз (1968)

A Маска Бездны с повязкой на глазах является частью группы работ, в которых Лигия предлагает публике поставить себя в необычные ситуации через сенсорные объекты созданный ею.

Маска, о которой идет речь, сделана в виде сетчатого мешка из синтетического материала, в который вложен пластиковый пакет, наполненный воздухом. Мешки распространяются по телу человека, создавая продолжение его "я".

Посетители носят повязки на глаза, так как это усиливает исследование прикосновений.

7. Дом - это тело: Лабиринт (1968)

Дом - это тело: Лабиринт (1968) представляет собой инсталляцию, состоящую из конструкции длиной восемь метров.

В нем человека призывают войти в пространство, чтобы пережить сенсорный опыт, имитирующий зачатие, включающий все фазы зарождения жизни: проникновение, овуляция, прорастание и выталкивание .

Размышляя о работе и ее концепции, Лигия Кларк сказала:

Дом... был больше, чем кожа, поскольку он тоже был всем содержимым тела, а значит, организмом, таким же живым, как и наш собственный!

8. Антропофагическая баба (1973)

Работа Антропофагическая баба была задумана в 1973 году и дополняет другую работу того же года под названием Каннибализм .

Каждому участнику дается катушка цветных ниток, а другой человек ложится на пол. Катушки помещаются в рот участникам, которые должны размотать их и положить нитку со слюной на тело лежащего человека.

После того как лески заканчиваются, все они соединяют нити в клубок.

Здесь художник стремится предложить опыт ассимиляция чужого тела при котором человек, удаляющий линии изо рта, испытывает ощущение вытягивания частей собственного тела из себя.

В то же время, человек, которому его тело предлагается в качестве опоры, чувствует, как формируется паутина, и должен справляться с неожиданностями.

Вас также может заинтересовать: Концептуальное искусство.

9. Туннель (1973)

Предложение Туннель Работа состоит из полотна в форме трубы из эластичного материала. 50 метров в длину, люди должны войти в одно из отверстий и пройти по "тоннелю", пока не выйдут на другой стороне.

Ощущения, испытываемые участниками, обычно варьируются от удушья до облегчения и освобождения. опыт рождения .

10. Реляционные объекты (1976)

Лигия Кларк назвала "реляционными объектами" элементы, которые она начала использовать в терапевтических сессиях с людьми с 1976 года.

Это объекты, созданные с целью вызвать ощущения у людей - которых она называет "клиентами" - так, чтобы они испытали телесную практику, которая активизирует различные эмоции и дает возможность лечебная работа .

Используется несколько видов материалов, таких как пластиковые матрасы с шариками пенополистирола, простыни и т.д. Узнайте немного больше об этой работе в видео ниже.

Чтобы узнать больше об искусстве, читайте: Современное искусство

Кем была Лигия Кларк и каково ее наследие?

Lygia Pimentel Lins - имя при крещении Лигии Кларк. Она родилась в Белу-Оризонти (MG) 23 октября 1920 года.

Он начал изучать искусство в возрасте 27 лет, в 1947 году, когда брал уроки у художника Роберто Бурле Маркса. Три года спустя он отправился во Францию, где прожил два года, обучаясь у Фернана Леже и других художников.

По возвращении в Бразилию Лигия присоединяется к конкретистское движение Эта группа была создана художником Иваном Серпа.

Позже, развивая свои исследования, он подписывает Неоконкретный манифест В том же году художница провела свою первую выставку.

В 1970-х годах Лигия вернулась жить в Париж, Франция, где разработала интерактивный проект, преподавая на факультете изящных искусств Сент-Шарль в Сорбонне. Вернувшись в страну в 1976 году, она начала более интенсивно посвящать себя искусству с акцентом на терапевтические исследования.

Траектория Лигии интересна тем, что она показывает нам переход от обычного художественного произведения к терапевтическому пропозициональному произведению, где отношения между произведением и публикой являются основополагающими для существования искусства. Таким образом, она приближает искусство к жизни как на индивидуальном, так и на коллективном уровне.

Современная художница Лигия Кларк, которую обычно ассоциируют с ней, это Хелио Ойтисика (1937-80), которая также участвовала в движении бетона и нео-бетона и имела схожие с ней устремления, ища новый способ присвоения пространства и приглашения других тел к участию в своих работах.

Именно 25 апреля 1988 года в Рио-де-Жанейро Лигия Кларк умерла от сердечного приступа в возрасте 67 лет.

Ниже вы можете увидеть куратора Фелипе Сковино, ответственного за выставку художника в Институте культуры Итау в 2012 году, дающего краткую ретроспективу творчества Лигии и его значения.