Оглавление
модерн или Новое искусство, было движением в искусстве, которое развивалось в Европе и США в последнем десятилетии 19 века и начале 20 века, а также охватило другие страны.
Более точно он относится к архитектуре, мебели, декорированию и дизайну, то есть к искусству, применяемому в повседневной жизни и выполняющему утилитарные функции.
Этот стиль охватывает различные тенденции, такие как восточное искусство и средневековые иллюминации в сочетании с промышленным характером, который укреплялся в Европе.
Истоки модерн
Этот новый способ осмысления эстетического характера среды и объектов возник как способ сближения промышленности и искусства, стремясь придать дизайну, декору и архитектуре более рукотворный вид.
Это было связано с опасениями, что процесс индустриализации задушит или "вульгаризирует" архитектурное и предметное производство, что на самом деле уже происходило.

Иллюстрация чешского художника Альфонса Мухи (1860-1939), выполненная в литографии, является примером модерн
Уже в 1835 году британское правительство создало школы дизайна с целью совершенствования отделки предметов, производимых в больших масштабах, и гармонизации их с искусством.
В то же время были художники и критики, которые предлагали вернуться к ручной практике Средневековья. Джон Раскин и Уильям Моррис ожидали реструктуризации искусства.
Однако в связи с большой сложностью возобновления тщательной работы, учитывая исторический контекст после промышленной революции, развился тип автоматизированных художественных работ.
Именно тогда Моррис задумал Движение искусств и ремесел в своем первоначальном названии Искусство и ремесла Движение поддерживало художников в разработке дизайна предметов, которые будут серийно выпускаться промышленностью.
Вот модерн Это направление было основано на Движении искусств и ремесел, а также на японском и средневековом влиянии.
Хотя наиболее известен как модерн в некоторых странах носит разные названия.
Во Франции, помимо обычного названия, его также называли Современный Стиль; в Германии был известен как Югендстиль (что можно перевести как "молодежный стиль"); в то время как Италия озаглавила эту тенденцию как Stile Floreale или Стиль Свободы .
Характеристики модерн
Это художественное направление характеризуется возвращением к искусству, которое казалось более ремесленным, сложным и продуманным, но при этом использовало индустриализацию для механизированного производства.
Художники хотели принести природа к повседневной жизни, изучая элементы ботаники, фауны и флоры.
A элегантность присутствовал в орнаментации фасадов, внутренней отделке, зданиях, предметах и мебели. Использование новых материалов, таких как стекло, железо и цемент, привносит современность, одновременно порывая с классической и исторической эстетикой строительства.
Существует злоупотребление формы обмотки На него также повлияло восточное искусство, особенно японское, средневековое искусство, барокко и рококо.
модерн в архитектуре
Стиль модерн нашла в архитектуре надежную опору для самовыражения.
Используя такие материалы, как стекло и железо, которые уже применялись в железнодорожных и промышленных архитектурных проектах, художники создали новый спектр декоративных эстетических возможностей.

Лестница в стиле модерн дизайн Виктора Орта в отеле Tassel
В качестве образца были выбраны органические формы, богато проработанные для имитации природы. Так, железо обеспечило необходимую структуру для создания ветвей деревьев и растительных изгибов, а стекло придало легкость, свежесть и современность.
Выдающимся архитектором этого языка был бельгиец Виктор Орта (1861-1947). Под влиянием японского искусства он переосмыслил симметрию и обратился к криволинейным и извилистым формам.
Однако Орта сумел объединить эти характеристики с современным стилем, который привнес в архитектуру новую силу.
Другими важными архитекторами того времени были испанец Антонио Гауди (1852-1926) и француз Эктор Гимар (1867-1942).
модерн в области живописи, графики и дизайна
В дополнение к окружающей среде модерн присутствовал в графике и живописи, а также в дизайне.
Такие художники, как Уолтер Крейн (1845-1915) и Кейт Гринуэй (1846-1901), создали иллюстрации для детских книг в новом стиле. Книга Красавица и чудовище был проиллюстрирован Крейном, который также разрабатывал темы для гравюр.
Кейт также создавала детские иллюстрации и дизайн для поздравительных открыток и Дня святого Валентина. Она получила широкое признание как иллюстратор детских книг.

Иллюстрация Кейт Гринуэй в стиле модерн
Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901), французский художник, сотрудничал с графическим искусством, создав несколько рекламных плакатов с характерными чертами нового искусства.
В живописи Густав Климт (1862-1918) является одним из величайших представителей.
Ученик Школы искусств и ремесел в Вене, Климт создавал работы декоративного характера, полные арабесок, женских фигур и преобладания золотого цвета, что в некотором роде напоминало византийское искусство.

Портрет Адель Блох-Бауэр I У австрийского художника есть картины в стиле Густава Климта модерн
Новое искусство проявилось в дизайне как утилитарных, так и декоративных предметов.
Смотрите также: Фильм "Донни Дарко" (объяснение и краткое содержание)Так, в ювелирном деле мы имеем дело с французом Рене Лаликом (1860-1945), который создавал настоящие произведения искусства, используя жемчуг, драгоценные камни, эмаль, стекло, слоновую кость и другие элементы для создания изделий, вдохновленных фауной и флорой.

Женщина-стрекоза пьеса Рене Лалика
Эмиль Галле (1846-1904) был керамистом, витражистом и краснодеревщиком, специализировавшимся на утилитарных предметах, таких как стеклянные кувшины и мебель.
Бельгиец Генри ван де Вельде (1863-1957) также использовал мебель в качестве опоры для своего искусства.
Оба, как и другие художники этого направления, злоупотребляли извилистыми линиями и вдохновением в органических формах.
Важным представителем этого движения в США был Луис Комфорт Тиффани (1848-1933), который посвятил себя производству окон, мозаик, керамики и других артефактов.
модерн в Бразилии
В Бразилии модерн проявляется на севере страны, совпадая с периодом расцвета производства каучука (1850-1910). Он обнаруживается в резиденции Антонио Фасиолы, человека из местной аристократии. В этом регионе, как ни парадоксально, этот стиль сочетается с региональными элементами, такими как искусство марайоара.
Смотрите также: 23 лучших драматических фильма всех временВ Рио-де-Жанейро выделяется здание Confeitaria Colombo, открытое в 1894 году.

Кондитерская фабрика Коломбо (1894 год) в Рио-де-Жанейро представляет собой пример модерн в Бразилии
Спроектированное в 1902 году Карлосом Экманом (1866-1940), здание, в котором сейчас располагается факультет архитектуры и урбанизма Университета Сан-Паулу (FAU/USP), является одним из зданий, представляющих модерн в стране.
Также в Сан-Паулу живет Виктор Дюбуграс (1868-1933), который создавал архитектурные проекты, вдохновленные европейским стилем. Одним из примеров является дом Горасио Сабино, расположенный на Авенида Паулиста на углу Руа Аугуста.
Не останавливайтесь на достигнутом, читайте также :