Рой Лихтенштейн и его 10 самых важных работ

Рой Лихтенштейн (1923-1997) был одним из великих имен в поп-арте. возвышение обыденности жест проливая свет на первоначально не рассматриваемые .

Американский художник использовал во многих своих картинах техника пуантилизма Желанием было, чтобы работы казались механически воспроизведенными. очки Бен Дэй как их называли, часто использовались в массовых печатных процессах. Другой особенностью художника была детально имитировать внешний вид воспроизведенных в коммерческих целях изображений .

Творчество Роя Лихтенштейна известно тем, что оно ссылается на персонажей массовой культуры и имеет стиль, схожий со стилем комиксов.

Откройте для себя десять самых известных работ одного из величайших представителей поп-арта!

1. Ваам!

Созданная в 1963 году, работа Ваам! это полотно, выполненное акриловыми красками и маслом по мотивам изображения, опубликованного в предыдущем году в комиксе Все американские мужчины войны Лихтенштейн прославился тем, что использовал очень коммерческие изображения, такие как те, что встречаются в комиксах и рекламе, которые, как правило, доходили до широкой аудитории.

Этот конкретный кусок - Ваам! - стал известен как одна из икон поп-арта.

Ниже вы найдете изображение, которое оказало влияние на творчество североамериканского художника:

Изображение, представленное в журнале Все американские мужчины войны (от DC Comics), который послужил вдохновением для композиции Ваам!

Лихтенштейна интересовало содержание, связанное с любовью или войной, особенно если оно изображалось в более холодной и безличной манере. Таков случай с Ваам! которая касается военных действий.

В левой части работы мы видим военный самолет, выпускающий ракету, а в правой - цель, которую нужно поразить, взрывается пламенем. Название работы - дань уважения ономатопее, которая появляется на экране.

Любопытство: Ваам! Во время Второй мировой войны Лихтенштейн служил в американской армии и занимался зенитными упражнениями. Тема войны - и особенно военной авиации - была близка сердцу художника. Ваам! принадлежит к серии работ, которые Лихтенштейн посвятил войне, работы были созданы между 1962 и 1964 годами.

Ваам! впервые была выставлена в 1963 году в галерее Лео Кастелло (Нью-Йорк). С 1966 года работа находится в коллекции Тейт Модерн (Лондон).

2. Утопленница

Масло на холсте Утопленница был нарисован в 1963 году и использует классические условности вселенной комиксов (такие как, например, использование мыслепузыря, который переводит происходящее в воображении главного героя).

Утопленница был вдохновлен Беги за любовью история, опубликованная в комиксах DC Comics в 1962 году в журнале Тайная любовь издание 83.

В реальной истории парень молодой женщины тонет на заднем плане, однако изображение было отредактировано Лихтенштейном, чтобы стереть утопление и парня, таким образом, отдавая главную роль страдающей женщине. Посмотрите ниже обложку журнала, которая послужила вдохновением для работы:

Обложка журнала DC Comics, послужившего источником вдохновения для Утопленница .

Известен своей степенью встроенной мелодрамы, Утопленница Позже художник вложит деньги в новые работы, изображающие женщин в трагических ситуациях.

Представленное выше полотно является одним из самых представительных в движении поп-арт и выполнено в технике пуантилизма. Утопленница принадлежит к постоянной коллекции Музея современного искусства с 1971 года.

3. О, Джефф... Я тоже тебя люблю... Но...

Представленная выше работа, написанная в 1964 году, была вдохновлена комиксами. Название, выбранное для крещения холста, - это текст, который появляется в диалоговом пузыре, присутствующем на изображении.

Главный герой произведения изображен в закрыть и держит телефон обеими руками, демонстрируя смесь беспокойства и драматизма.

Лихтенштейн делает своего рода пародию на многие романтические комиксы, которые были популярны в то время, поднимая сентиментальные конфликты, которые, как уже было известно широкой публике, разрешатся к концу журнала.

О, Джефф... Я тоже тебя люблю... Но... стала известна как одна из работ, в которой собраны основные черты Лихтенштейна. Обратите внимание, например, на использование техники пуантилизма. Изображение обрезано очень близко к лицу женщины, даже исключая часть ее головы, а речевой пузырь сжат и обрезан с правой стороны. Такая концентрация усиливает ощущение напряжения и отрицает мелодраму, присутствующую вситуация.

4. Взгляд Микки

Взгляд Микки была создана в 1961 году и взяла за основу детскую книгу Pato Дональд: потерянный и найденный (На картинке изображены только два персонажа - Дональд Дак и Микки Маус - рыбачащие на пирсе.

Иллюстрация, взятая из одной из книг его новорожденного сына, несет в себе следы юмора, поскольку Дональд Дак говорит своему другу, что поймал большую рыбу, хотя на самом деле крючок зацепился за его собственную одежду. Микки, поняв ситуацию, смеется, прикрывая рот, чтобы не шуметь, подшучивая над своим другом.

Выбор Лихтенштейна воспроизвести сцену из детской книги вместо того, чтобы создать оригинальное изображение, был воспринят многими как оскорбление искусства. Критики обвинили художника в "подделке" коммерческих изображений, хотя оригинальные изображения всегда были изменены, часто с вкраплениями юмора и иронии.

Взгляд Микки принадлежит к постоянной коллекции Национальной галереи искусств (Вашингтон).

5. Шедевр

Перевод речи женщины, присутствующей в мыслешаре: "Брэд дорогой, эта картина считается шедевром! Скоро весь Нью-Йорк будет рукоплескать твоей работе!".

Шедевр Он был задуман в 1962 году, в нем участвуют два персонажа - мужчина и женщина. Она смотрит на экран (к которому зритель не имеет доступа) и отмечает успех работы.

Из предложения, сказанного прекрасной блондинкой, взято слово, которое даст название картине ( Шедевр Брэд, в свою очередь, является персонажем, который появляется на других картинах Лихтенштейна. Что касается выбора имени персонажа, художник однажды сказал в интервью, что Брэд звучит клишированно и героически, поэтому он был бы идеальным героем для поп-арта, который хотел установить связь с массовой культурой.

Шедевр сохраняет следы, характерные для Лихтенштейна: использование точек Бен Дэй, использование ярких цветов и присутствие визуального языка, заимствованного из вселенной комиксов.

Представленное выше полотно по сей день является самым продаваемым в коллекции американского художника. Шедевр была продана в январе 2017 года за 165 миллионов долларов.

6. Popeye

Popeye была написана маслом на холсте летом 1961 года (что видно на нижней левой части холста) и имеет свое значение, поскольку является одной из первых поп-живописей, созданных Лихтенштейном. Именно из этого периода, например, происходит воспроизведение культовых персонажей, таких как Микки Маус.

Персонаж Попай был "украден" из так называемой "низкой культуры", чтобы получить статус произведения искусства в руках американского художника. Хотя позже Лихтенштейн посвятит себя рисованию простых людей, сначала художник обращался к вымышленным персонажам, легко узнаваемым всеми.

На представленном выше полотне Попай сражается со своим заклятым врагом Брутом, который флиртует с его возлюбленной Олив Ойл. Некоторые критики считают это полотно личным желанием художника восстать против художников-абстракционистов. Согласно этой интерпретации, Брут представлял абстракционистов, а Попай был синонимом нового, поп-артистов.

7. Две обнаженные натуры

Произведенная в 1994 году, эта работа принадлежит к серии картин и гравюр с изображением женской обнаженной натуры, которые Лихтенштейн создал в 1990-е годы. Интересно отметить, что только в зрелые годы своей карьеры американский художник решил инвестировать в эту тему, столь дорогую для истории искусства.

Многие изображения были сделаны с вдохновением в истории Романтика для девочек В комиксах персонажи предстают одетыми, Лихтенштейн раздевал заинтересовавших его героев, преобразовывал изображения в более простые мазки и использовал характерную для него технику пуантилизма.

8. Сэндвич и содовая

Сэндвич и содовая это гравюра, созданная в 1964 году и выпущенная тиражом в 500 экземпляров.

Отпечатанная на пластике, она является одной из первых поп-печатей Лихтенштейна и первой, выполненной на поверхности, отличной от бумаги. Приведенная выше печать отличается использованием художником технических инноваций и экспериментальных материалов.

Способ изготовления, использованный художником в вышеупомянутой работе, был больше связан с коммерческой практикой, чем с изобразительным искусством. Трафаретная печать это процесс, первоначально созданный в начале 20 века для изготовления печатных этикеток на потребительских товарах. Сама поверхность, на которой художник печатает свое изображение, не является традиционной бумагой для печати, это ацетатный лист, не имеющий никакой связи с тем, что считалось художественным материалом.

Образ, выбранный для изображения, напрямую связан с повседневной жизнью западной культуры. Художник работает в реалистичном стиле и упрощает детали объектов, сводя их цвета к синему и белому. Легко читаемый, публика видит воспроизведенные сэндвич и прохладительный напиток, которые дают название работе ( Сэндвич и содовая ).

С 1996 года одна из копий гравюры Сэндвич и содовая находится в постоянной коллекции Тейт (Лондон).

9. Brushstrokes

Лихтенштейн начал вкладывать более значительные средства в производство гравюр в 1960-х годах. Brushstrokes это гравюра, созданная в 1965-1966 гг. В этот период художник вложил средства в серию работ, представляющих увеличенные мазки кисти. Мотив был взят из комикса под названием Картина опубликованный в Странные саспенс-истории (октябрь 1964 года):

Комикс, вдохновивший сериал Brushstrokes .

Brushstrokes был создан в технике пуантилизма и стремился спровоцировать приверженцев абстрактного экспрессионизма. Эти художники говорили, что загруженный мазок кисти является средством прямой передачи чувств, Лихтенштейн, в свою очередь, считал, что

"Настоящие мазки кисти так же предопределены, как и мазки из мультфильма".

Заголовок экрана ( Brushstrokes Американский художник презирал это абстракционистское стремление и высмеивал тот факт, что группа заявляла о своем неприятии коммерциализации.

10. Девочка с мячом

Девочка с мячом была написана в 1961 году и представляет собой картину маслом на холсте, вдохновленную рекламой отеля в горах Поконо, штат Пенсильвания. В настоящее время картина Лихтенштейна является частью постоянной коллекции МоМА (Нью-Йорк).

Оригинальное изображение, послужившее вдохновением для американского художника, представляло собой фотографию, которая в итоге была раскрашена, адаптирована к языку комиксов, выполненных простыми линиями и проиллюстрированных сильными цветами:

Реклама, из которой был взят экран Девочка с мячом .

Узнайте все о движении поп-арт.

Откройте для себя Роя Лихтенштейна

Рой Фокс Лихтенштейн родился 27 октября 1923 года в Нью-Йорке, сын успешного брокера по недвижимости и домохозяйки, увлеченной миром культуры. Беатрис Вернер Лихтенштейн, мать Роя, помимо посещения выставок и концертов (она сама играла на фортепиано), стремилась повлиять на своих детей, водя их в свою вселенную.

С ранних лет Рой Лихтенштейн проявлял признаки интереса к миру искусства: он писал, рисовал, лепил, играл на фортепиано и регулярно посещал джазовые концерты. В 1940 году молодой человек поступил в Школу изящных искусств при Университете штата Огайо.

Портрет Роя Лихтенштейна.

Лихтенштейн служил в армии США в течение трех лет во время Второй мировой войны.

В 1960-х годах в США он вместе с Энди Уорхолом, Джаспером Джонсом и Джеймсом Розенквистом стал одним из лидеров движения поп-арта, описав поп-арт как "живопись не "американскую", а фактически индустриальную".

В течение 13 лет Лихтенштейн был профессором искусства в Университете штата Огайо, Университете штата Нью-Йорк и Ратгерском университете.

В 1963 году он оставил академическую карьеру и занялся живописью. Его работы были вдохновлены комиксами, в них пародия и ирония занимали центральное место.

Самой успешной его работой в коммерческом плане была Шедевр , который в итоге был продан за 165 миллионов долларов в январе 2017 года.

Художник умер 29 сентября 1997 года в возрасте семидесяти трех лет.

Также узнайте