ඔබ දැනගත යුතු බ්‍රසීලියානු චිත්‍ර ශිල්පීන් 7ක්

ඔබ දැනගත යුතු බ්‍රසීලියානු චිත්‍ර ශිල්පීන් 7ක්
Patrick Gray

පින්තාරු කිරීම බටහිර කලා ඉතිහාසයේ වඩාත්ම ස්ථාපිත කලාත්මක භාෂාවක් වන අතර බොහෝ කැපී පෙනෙන බ්‍රසීලියානු චිත්‍ර ශිල්පීන් ඇත.

මෙම ප්‍රකාශනය ප්‍රාග් ඉතිහාසයේ සිටම මානව වර්ගයා තුළ ගුහා සිතුවම් සමඟ පැවතුනි. මූර්ති මෙන්, එය බොහෝ විට කලාකරුවන් විසින් ලෝකය පිළිබඳ ඔවුන්ගේ අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමට සහ ඔවුන් ඇතුළත් කරන ලද සමාජ නිරූපණය කිරීමට භාවිතා කරන ලදී.

ඡායාරූපකරණයේ පැමිණීම සහ සමකාලීන කලාවේ මතුවීමෙන් පසුව, වෙනත් භාෂා මතු විය. ඉඩ ලබා ගත්තා. කෙසේ වෙතත්, චිත්‍ර කලාව කලාත්මක ක්ෂේත්‍රයේ ප්‍රබල සහ වර්තමාන ප්‍රකාශනයක් වීම කිසිවිටක නතර වූයේ නැත.

අපි චිත්‍ර කලාවේ ඔවුන්ගේ නිර්මාණ දියුණු කළ සහ ඉස්මතු කිරීමට සුදුසු බ්‍රසීලියානු කලාකරුවන් 7 දෙනෙකු තෝරා ගත්තෙමු.

1. Cândido Portinari (1903-1962)

ප්‍රසිද්ධ බ්‍රසීලියානු චිත්‍ර ශිල්පීන් ගැන කතා කරන විට, සමහර විට මුලින්ම සිහිපත් වන්නේ Cândido Portinari ය. මෙයට හේතුව ඔහුගේ කෘති 20 වන සියවසේ බ්‍රසීලියානු ජනතාවගේ අව්‍යාජ සහ ඒකීය ප්‍රතිමූර්තියක් වීමයි.

Portinari උපන්නේ 1903 දී Sao Paulo හි අභ්‍යන්තරයේ, Brodowski නම් කුඩා නගරයේ කෝපි ගොවිපලක.

ඉතාලියානු පවුලකින් පැමිණි ඔහු කුඩා කල සිටම කලාව කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වූ අතර චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස ශක්තිමත් වෘත්තියක් ගොඩනඟා ගත් අතර ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා දැඩි ලෙස නිෂ්පාදනය කළේය.

Café (1935), Portinari විසින්

ඔහුගේ සිතුවම්වල පුනරාවර්තන තේමාවන් අතර සමාජ ගැටලු හෙළා දැකීම, ග්‍රාමීය සේවකයා, ළමා කාලය අගය කිරීම සහජනප්‍රිය සැමරුම්.

1935 සිට කැෆේ කෘතියේ, පෝර්ටිනාරි ගොවිපල කම්කරුවන්ගේ සංඛ්‍යාවලට ලබා දුන් ශක්තිමත් සැලකීම අපට නිරීක්ෂණය කළ හැකිය. පාහේ මූර්ති ආකාරයෙන් නිරූපණය කර ඇති අතර, ඔහුගේ විශාල පාද සහ අත් මගින් ශ්‍රමික ශ්‍රමයේ ශක්තිය සංකේතවත් කරයි.

2. Anita Malfatti (1889-1964)

Anita Malfatti යනු 20 වන සියවසේ ආරම්භයේ සිට රට තුළ නූතනවාදී ව්‍යාපාරය තහවුරු කිරීම සඳහා ඉතා වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළ බ්‍රසීලියානු චිත්‍ර ශිල්පිනියකි.

උපත 1889 දී සාඕ පවුලෝහිදී, ඇනීටා මුලින්ම චිත්‍ර ඇඳීමට සම්බන්ධ වූයේ ඇගේ මව වන බෙටි මල්ෆට්ටි හරහාය. පසුව ඔහු 1910 සහ 1914 අතර ජර්මනියේ අධ්‍යාපනය ලැබීමට ගිය අතර, යුරෝපයේ සංස්කෘතික උද්දීපනය වූ කාල පරිච්ඡේදයක් වන අතර එහිදී ඔහු තම දක්ෂතා වර්ධනය කළේය.

ඔහුගේ නිෂ්පාදනය බ්‍රසීලියානු සිතුවම් දර්ශනය තුළ කැපී පෙනේ, එය මහජනතාව සහ විචාරකයින් කම්පනයට පත් කළ බැවිනි. , 1917 දී, කලාකරුවා යුරෝපීය නූතනවාදී පෙරටුගාමීන් විසින් ආනුභාව ලත් කැන්වස් ප්‍රදර්ශනයක් පැවැත්වීය.

කොළ පැහැති හිසකෙස් ඇති කාන්තාව, 1915 සිට, Anita Malfatti විසින්

මෙම ප්‍රදර්ශනයේ තිබූ එක් කැන්වසයක් වූයේ 1915 සිට එය කොළ පැහැති හිසකෙස් ඇති කාන්තාව ය. මෙම සිතුවමේ සරල කිරීම හේතුවෙන් ප්‍රංශ පශ්චාත්-හැඟීම්වාදී චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන පෝල් සීසාන් ගේ නිර්මාණ පැහැදිලිව සඳහන් වේ. ආකෘති.

ඔහු 1922 දී බ්‍රසීලියානු සංස්කෘතික සන්ධිස්ථානයක් බවට පත්වන උත්සවයක් වූ නූතන කලා සතියට ද සහභාගී විය.

3. Georgina de Albuquerque (1885-1962)

Georgina de Albuquerque උපත ලැබුවේ 1885 සහඇය බ්‍රසීලයේ සහ විදේශයන්හි චිත්‍ර ශිල්පිනියක් ලෙස පෙනී සිටි පළමු කාන්තාවන්ගෙන් කෙනෙකි.

චිත්‍ර ශිල්පිනියකට අමතරව, ජෝර්ජිනා කෙටුම්පත් කරන්නියක් සහ ගුරුවරියක් වූ අතර, බ්‍රසීලියානු ඓතිහාසික චිත්‍ර කලාවේ වැදගත් භූමිකාවක් ඉටු කළේය.

ඔහුගේ පුහුණුවේ කොටසක් යුරෝපයේ වූ අතර, එය හැඟීම්වාදී ව්‍යාපාරය විසින් ඔහුගේ විශාල බලපෑම යුක්ති සහගත කරයි.

ඔහුගේ කැන්වස් විවිධ තේමා ගෙන ආ නමුත්, කාන්තාවන්ගේ පැමිණීම සාමාන්‍ය දෙයක්, මේ අවස්ථාවේ දී, වෙනත් කාන්තාවක් විසින් නිරූපණය කර ඇත. , එය ඇගේ කෘතිවලට කාන්තා ප්‍රධාන චරිතයක් ලබා දෙයි.

Canvas Sessão do Conselho do Estado (1922), Georgina de Albuquerque විසින්

බලන්න: මොඩර්න් ටයිම්ස්: චාල්ස් චැප්ලින්ගේ සුප්‍රසිද්ධ චිත්‍රපටය තේරුම් ගන්න

මෙම කෘතිවලින් එකක් සහ සමහර විට හොඳම චිත්‍ර ශිල්පියා විසින් හඳුන්වනු ලබන, රාජ්‍ය මන්ත්‍රණ සභාවේ සැසිවාරය , බ්‍රසීලයේ නිදහසේ ඓතිහාසික සිදුවීමට පෙර පැවති රැස්වීමක ප්‍රමුඛ චරිතයක් ලෙස මාරියා ලියෝපෝල්ඩිනා ගෙන එයි.

4. Arthur Timótheo da Costa (1882-1922)

Rio de Janeiro හි නිහතමානී පවුලකින් පැමිනි ආතර් Timótheo da Costa ඔහුගේ වැඩිමහල් සොහොයුරා වන João Timótheo da Costa ගේ අඩිපාරේ යමින් කලාකරුවෙකු බවට පත් වේ. බ්‍රසීලියානු සිතුවම්.

ඔහු රියෝ ද ජැනයිරෝ හි Casa da Moeda හි අධ්‍යාපනය ලැබූ අතර කැන්වසයේ දැකිය හැකි පරිදි වයනය, වර්ණ සහ ආලෝකයන් ඉතා හොඳින් ක්‍රියා කරන ලද සිතුවම් කට්ටලයක් නිර්මාණය කළේය O පිරිමි ළමයා (1917). ඔහුගේ තේමා භූ දර්ශනවල සිට ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර දක්වා විහිදේ.

The Boy, (1917), Arthur Timótheo da Costa

ඔහුගේ කෘතිදැනට Sao Paulo හි Museu Afro Brasil, Pinacoteca සහ MASP හි දැක ගත හැක.

5. Maria Auxiliadora (1935-1974)

වර්ණවත් කැන්වස්, චරිත සහ විස්තර වලින් පිරී ඇත. මෙය Minas Gerais, Maria Auxiliadora හි කළු ජාතික කලාකරුවාගේ නිර්මාණයකි.

චිත්‍ර ශිල්පියා 1938 දී Minas Gerais හි උපත ලබා ඇති අතර ඇය කුඩා දැරියකව සිටියදී São Paulo වෙත පදිංචියට ගියාය. කලාකරුවන්ගේ පවුලකින් පැමිණි මාරියා ඔක්සිලියාදොරා සිය විධිමත් අධ්‍යාපනය අවසන් නොකළ අතර රැකියා කිහිපයක සේවය කළ අතර වයස අවුරුදු 32 වන විට ඇය සැබවින්ම කලාකාරිනියක බවට පත්විය.

මරියාට කලාව පිළිබඳ ශාස්ත්‍රීය පුහුණුවක් නොතිබුණි, ස්වයං - බොළඳ කලාවට ගැලපෙන කෘතියක් ඉගැන්වීම සහ සංවර්ධනය කිරීම. රෙදිපිළි සහ එම්බ්‍රොයිඩරි වලට අමතරව කැන්වස් වලට ස්වයං සහන ඇතුළත් කිරීමද ඇගේ කෘතිවල විශේෂත්වයකි.

Bar with gafieira (1973), Maria Auxiliadora

ඔහු ආමන්ත්‍රණය කරන තේමා ආගමිකත්වය, ජනප්‍රිය සංස්කෘතිය සහ එදිනෙදා දර්ශන හරහා සැරිසරමින්, උත්සව වාතාවරණයක් පෙන්නුම් කරයි, කැන්වසය Bar with gafieira , 1973.

දී. 60 දශකයේ, කලාකරුවා සොලනෝ ට්‍රින්ඩේඩ්ගේ ඇෆ්‍රෝ-බ්‍රසීලියානු කලා කණ්ඩායමට සම්බන්ධ වූ අතර, එය කළු සංස්කෘතිය අගය කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි, වාර්ගික ඒකාකෘතිවලින් බැහැරව අප්‍රිකානු පරම්පරාවේ දර්ශන සහ චරිත පෙන්වයි.

බලන්න: සූදානම්: සංකල්පය සහ කලා කෘති

6. Siron Franco (1947-)

Gessiron Alves Franco, 1950 දී Goiás හි උපත ලැබූ අතර වඩාත් හොඳින් හැඳින්වෙන Siron Franco, බ්‍රසීලියානු චිත්‍ර කලාවේ ප්‍රබල කෘතියක් ඇති අතර, ඔහුගේ ප්‍රකාශනයට අමතරවකැටයම්, මූර්ති සහ ස්ථාපනය වැනි වෙනත් භාෂාවලින් කලාත්මකව.

ඔහු 1974 දී 12 වන සාඕ පවුලෝ කලා ද්විවාර්ෂික උළෙලට සහභාගී වූ විට පිළිගැනීමට ලක් වූ අතර එම වසරේ හොඳම ජාතික චිත්‍ර ශිල්පියාට හිමි ත්‍යාගය දිනා ගත්තේය.

80 දශකයේ දී සිරෝන් ෆ්‍රැන්කෝ විසින් කරන ලද සීසියෝ කෘති මාලාව ඒකාබද්ධ කරන කෘතිය

චිත්‍රකරුවා ඔහුගේ කෘති තුළ සමාජ ප්‍රශ්න පිළිබඳ සැලකිල්ල පෙන්වීමට උත්සාහ කරයි, එය පැහැදිලිව පවතී. Césio කෘතියේ, ඔහු 1987 දී Goiânia හි රෝහල් නොසැලකිල්ල හේතුවෙන් සිදු වූ සහ දුප්පත් අසල්වැසි ප්‍රදේශයක මිනිසුන් කිහිප දෙනෙකුට මරු කැඳවූ Cesium 137 ද්රව්යයෙන් විකිරණ අනතුර පින්තාරු කළේය.

සිරෝන් වයස අවුරුදු 21 දක්වා විපතට පත් ප්‍රදේශයේ ජීවත් වූ අතර ඔහුගේ සියලු කෝපය සහ දුක අඳුරු සහ එකිනෙකට වෙනස් වර්ණ භාවිතා කරමින්, හිස් රූප සහ විවිධ සංකේතාත්මක අංග පෙන්වමින් මාලාවකින් පින්තාරු කළේය.

7. Iberê Camargo (1914-1994)

Iberê Camargo, 1914 දී Rio Grande do Sul හි උපත ලැබුවේ ජාතික කලාත්මක ක්ෂේත්‍රයේ ප්‍රසිද්ධ නමකි.

බොහෝ දේ ප්‍රදර්ශනය කරන රචනා සමඟ ජවය සහ ශක්තිය, ඔහුගේ කාර්යය වියුක්ත-ප්‍රකාශනවාදී සිතුවම් ලෙස වර්ග කළ හැක, සමහර කැන්වස්වල එය ප්‍රකාශනවාදයේ චිත්තවේගීය ශක්තිය සමඟ රූපමය නොවන මූලද්‍රව්‍ය මිශ්‍ර කරයි.

No vento e na terra I (1991), Iberê Camargo ගේ කෘතිය

Iberê Camargo ගේ ජීවිතයේ කැපී පෙනෙන කරුණක් වූයේ ඔහු 1980 දී සිදු කළ මිනීමැරුම වන අතර, එයින් ඔහු නිදොස් කොට නිදහස් කරන ලදී. එපිසෝඩ් එක උනා කියල කියන අයත් ඇතිචිත්‍ර ශිල්පියාගේ ශෛලියේ වෙනසක් සඳහා වගකිව යුතු අතර, එය වඩාත් සංකේතාත්මක අංග ඇතුළත් කිරීමට පටන් ගත්තේය.

වැඩ No vento e na terra I අපරාධයෙන් පසුව නිර්මාණය කරන ලද අතර එය ශෝකජනක, රෝගාතුර සහ දුක්ඛිත බවක් පෙන්නුම් කරයි. මිහිමත වැතිර සිටින මිනිස් රූපයක් අඳුරු වර්ණවලින් නිරූපණය කරන විට.




Patrick Gray
Patrick Gray
පැට්‍රික් ග්‍රේ ලේඛකයෙක්, පර්යේෂකයෙක් සහ ව්‍යවසායකයෙක් වන අතර නිර්මාණශීලිත්වය, නවෝත්පාදනයන් සහ මානව විභවය යන මංසන්ධිය ගවේෂණය කිරීමට ආශාවක් ඇත. "Culture of Geniuses" බ්ලොග් අඩවියේ කතුවරයා ලෙස ඔහු විවිධ ක්ෂේත්‍රවල කැපී පෙනෙන සාර්ථකත්වයක් ලබා ඇති ඉහළ කාර්ය සාධන කණ්ඩායම් සහ පුද්ගලයින්ගේ රහස් හෙළි කිරීමට කටයුතු කරයි. පැට්‍රික් විසින් ආයතනවලට නව්‍ය උපාය මාර්ග සංවර්ධනය කිරීමට සහ නිර්මාණාත්මක සංස්කෘතීන් පෝෂණය කිරීමට උපකාර වන උපදේශන සමාගමක් ද සම-ආරම්භ කළේය. ඔහුගේ කෘති Forbes, Fast Company සහ Entrepreneur ඇතුළු බොහෝ ප්‍රකාශනවල පළ වී ඇත. මනෝවිද්‍යාව සහ ව්‍යාපාර පිළිබඳ පසුබිමක් සමඟින්, පැට්‍රික් සිය ලේඛනයට අද්විතීය ඉදිරිදර්ශනයක් ගෙන එයි, ඔවුන්ගේම හැකියාවන් අගුළු ඇරීමට සහ වඩාත් නව්‍ය ලෝකයක් නිර්මාණය කිරීමට කැමති පාඨකයන් සඳහා ප්‍රායෝගික උපදෙස් සමඟ විද්‍යාව පදනම් වූ තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය මුසු කරයි.