පින්තාරුකරුගේ ජීවිතය දැන ගැනීමට වාසිලි කැන්ඩින්ස්කිගේ ප්‍රධාන කෘති 10 ක්

පින්තාරුකරුගේ ජීවිතය දැන ගැනීමට වාසිලි කැන්ඩින්ස්කිගේ ප්‍රධාන කෘති 10 ක්
Patrick Gray

Wassily Kandinsky (1866 – 1944) යනු 20 වැනි සියවසේ විශිෂ්ට කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකු ලෙස සැලකෙන රුසියානු චිත්‍ර ශිල්පියෙකි. වියුක්ත කලා ක්ෂේත්‍රයේ පූර්වගාමියෙකු වූ ඔහු සුප්‍රසිද්ධ ජර්මානු පාසල වන Bauhaus හි න්‍යායවාදියෙකු සහ මහාචාර්යවරයෙකු ද විය.

ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘති හරහා සාරාංශ කර ඇති කැන්ඩින්ස්කිගේ චරිතාපදානය පහතින් බලන්න:

1 . The Blue Knight (1903)

Wassily Kandinsky උපත ලැබුවේ 1866 දෙසැම්බර් 4 වන දින මොස්කව්හිදීය. ඔහුගේ දෙමව්පියන්ගේ දික්කසාදයෙන් පසුව, ඔහුගේ ළමා කාලය තුළ, ඔහු යුක්රේනයේ ඔඩෙස්සා නගරයේ නැන්දා සමඟ ජීවත් වීමට ගියේය. වසර කිහිපයකට පසු, ඔහු නැවත රුසියාවට ගිය අතර, එහිදී ඔහු නීතිය හැදෑරූ අතර මොස්කව්හි නීති පීඨයේ වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය.

1896 දී, වයස අවුරුදු 30 දී, කැන්ඩින්ස්කි ඔහුගේ ඥාති සොහොයුරිය වන ඇනා චිමියාකිනා සමඟ විවාහ විය. මෙම අදියරේදී ඔහු Claude Monet ගේ ප්‍රදර්ශනයකට සහභාගී වූ අතර එය සම්පූර්ණයෙන්ම චිත්‍ර ඇඳීමට කැපවීමට ඔහුට බලපෑවේය. පසුව, ඔහු සිය වෘත්තීය ජීවිතය අත්හැර පශ්චාත්-හැඟීම්-ආනුභාව ලත් කැන්වස් නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත්තේය, මියුනිච් හි ලලිත කලා ඇකඩමියට සහභාගී වීමට පටන් ගත්තේය .

චිත්‍රයේ ද බ්ලූ නයිට් , ඔහුගේ ආරම්භක නිෂ්පාදනයේ කොටසක්, ඔහුගේ කාර්යයේ ශක්තිය ලබා ගත හැකි සමහර ලක්ෂණ අපට දැනටමත් සොයාගත හැකිය, උදාහරණයක් ලෙස, චලනය සහ දීප්තිමත් වර්ණ භාවිතය . චිත්‍ර ශිල්පියා පසුව ෆ්‍රාන්ස් මාක් සමඟ ආරම්භ කළ ප්‍රකාශනවාදී චිත්‍ර ශිල්පීන් කණ්ඩායමට කැන්වසය එහි නම ලබා දුන්නේය.

2. භූ දර්ශනයක රුසියානු අලංකාරය (1905)

වසරේ1902, චිත්‍ර ශිල්පියාට ඔහුගේ දෙවන සහකාරිය බවට පත්වන්නේ කවුදැයි මුණගැසුණි: ඔහුගේ පන්තියේ එකක් වන ගේබ්‍රියෙල් මන්ටර්. ඔවුන් දෙදෙනා සම්බන්ධතාවයක් පවත්වාගෙන යාමට පටන් ගත් අතර, ටික කලකට පසු, ඔවුන් එකට ජීවත් වීමට තීරණය කළහ.

1906 සිට 1908 දක්වා කාලය තුළ ඔහු යුරෝපය හරහා සංචාරය කළේය . පැරිසියේ ප්‍රදර්ශනය, ජර්මනියේ බැවේරියාවේ ගේබ්‍රියෙල් සමඟ පදිංචි වීම අවසන් විය. සමහර විට මේ හේතුව නිසා, එවකට කැන්ඩින්ස්කි විසින් පින්තාරු කරන ලද කෘති, විවිධ භූ දර්ශන සහ නාගරික අවකාශයන් නිරූපණය කර ඇත.

බලන්න: සෑම කාලයකම හොඳම බ්‍රසීලියානු ගීත 11

ඔහු තම රටේ ජනප්‍රවාද සහ සම්ප්‍රදායික කලාවේ ආභාසය ද ලබා ගත්තේය. මෙය දෘශ්‍යමාන වේ, උදාහරණයක් ලෙස, කැන්වසය භූ දර්ශනයක රුසියානු අලංකාරය , රුසියානු මනාලියගේ රූපය සමඟ. විවිධ ප්‍රමාණයේ වර්ණවත් තිත් සමඟ, මනාලියගේ ඇඳුම දර්ශන සමඟ මිශ්‍ර වී ඇති බව පෙනේ; කෙසේ වෙතත්, පින්තූරයේ නාභිගත වන්නේ කාන්තාවයි.

3. පළමු වියුක්ත ජල වර්ණ (1910)

පළමු වියුක්ත ජල වර්ණ කැන්ඩින්ස්කිගේ වෘත්තීය ජීවිතය තුළ පමණක් නොව, "දියකඳ" හැරවුම් ලක්ෂයක් විය. කලා ඉතිහාසයම. ඒ මොහොත දක්වාම, චිත්‍ර ශිල්පියා අඩු සහ අඩු නියෝජන භූ දර්ශන සහිත කැන්වස් නිර්මාණය කරමින් සිටියේය.

කලාත්මක නිර්මාණ පිළිබඳ ඔහුගේ අධ්‍යයනයෙන් පසුව, 1910 දී, පළමු වියුක්ත ජල වර්ණ , චිත්‍රයක් ලෙස පෙන්වා දී ඇත. බටහිර කලාවේ වියුක්තවාදය ආරම්භ කළ චිත්‍රය . කෙසේ වෙතත්, එය පිළිබඳ සැකයන් පවතීදිනය, සමහර විශාරදයින් පවසන්නේ මෙම කෘතිය 1913 සිට නිර්මාණය කර ඇති බවයි.

මෙතැන් සිට රුසියානු චිත්‍ර ශිල්පියා රේඛා සහ වර්ණ මගින් හරස් කරන ලද කැන්වස් සඳහා කැපවී, රූපමය නොවන චිත්‍ර නිෂ්පාදනය කිරීම හෝ එනම්, අපගේ යථාර්ථයේ මූලද්‍රව්‍ය අපට හඳුනාගත නොහැකි එකකි.

4. සංයුතිය VII (1913)

කැන්ඩින්ස්කිගේ වියුක්ත කෘති හැඟීම්, සංයුති සහ වැඩිදියුණු කිරීම් ලෙස වර්ගීකරණයට ලක් විය. පළමු සහ අවසාන ඒවා පිළිවෙලින්, කතුවරයා දුටු භූ දර්ශන සහ ඔහුට හැඟෙන / පරිකල්පනය කරන දේ මත පදනම් වූ වඩාත් ක්ෂණික නිර්මාණ විය. පරාවර්තනය තිරවලට අනුකලනය වී ඇති මූලද්‍රව්‍ය සහ ඒවා එකිනෙකා සමඟ අන්තර් ක්‍රියා කරන ආකාරය ගැන. උදාහරණයක් ලෙස, පින්තාරු කිරීමට පෙර සංයුතිය VII දින 3 කින්, කලාකරුවා බොහෝ අධ්‍යයනයන් සහ කටු සටහන් සිදු කළේය. චිත්‍රය මධ්‍යයේ පාහේ යම් ආකාරයක සුළි කුණාටුවක් හෝ සුළි කුණාටුවක් සමඟ චලනය පිළිබඳ හැඟීමක් ලබා දෙයි.

භෞතික යථාර්ථයේ ප්‍රතිබිම්බවලින් ඉවතට ගමන් කරමින්, ඔහුගේ කැන්වසය සංගීතයේ පැවති නිදහස සොයමින්, ශබ්ද සහ වර්ණ . කැන්ඩින්ස්කි ඔස්ට්‍රියානු සංගීත නිර්මාපකයෙකු වන ආර්නෝල්ඩ් ෂොන්බර්ග් සමඟ ලිපි හුවමාරු කර ගත් අතර එය ඔහුගේ කාර්යයට බලපෑවේය.

5. Fuga (1914)

ගතිකත්වය, වර්ණ, රේඛා සහ වක්‍ර හැඩයෙන්, Fuga යනු වැදගත් ස්ථානයක නිපදවන ලද සිතුවමකි. සිට මොහොතකලාකරුවාගේ සහ ලෝකයේ ගමන් පථය. 1914 දී පළමු ලෝක සංග්‍රාමය යුරෝපය විනාශ කිරීමට පටන් ගත් අතර කැන්ඩින්ස්කි ජර්මනිය හැර යාමට තීරණය කළේය.

ස්විට්සර්ලන්තයේ මාස කිහිපයක් ගත කිරීමෙන් පසු ඔහු ගේබ්‍රියෙල්ගෙන් වෙන් වී නැවත රුසියාවට පැමිණියේය. එහිදී ඔහුට Nina Andreievskaya හමුවී නැවත විවාහ විය. සංගමයේ පුතෙකු වූ Vsevolod උපත ලැබීය, ඔහු යන්තම් වයස අවුරුදු 3 දී මිය ගියේය.

1917 රුසියානු විප්ලවය සමඟ, රටේ සංස්කෘතික පරිදර්ශනයට පරිවර්තනයන් කිහිපයක් පැමිණි අතර චිත්ර ශිල්පියා ආරම්භ විය. මොස්කව්හි කලාත්මක සංස්කෘතික ආයතනයේ නිර්මාතෘවරුන්ගෙන් කෙනෙකු වූ ලෙනින්ගේ රජය වෙනුවෙන් වැඩ කිරීම.

6. සංයුතිය VIII (1922)

රුසියානු දේශපාලන ජීවිතයට ඔහුගේ සහභාගීත්වය තිබියදීත්, කැන්ඩින්ස්කිගේ සංකල්ප සහ කලාත්මක ශික්ෂාපද සෝවියට් සංස්කෘතියට නොගැලපෙන අතර, එය වඩ වඩාත් නියැලෙමින් තිබේ. එබැවින්, 1921 දී, චිත්ර ශිල්පියා ජර්මනියට ආපසු යාමට තීරණය කළේය.

ඊළඟ වසරේ, ඔහු ඇවන්ගාඩ් කලා පාසලේ විවිධ විෂයයන් ඉගැන්වීමට පටන් ගත්තේය Bauhaus . එකල, ඇවන්ගාඩ් කලාවේ බලපෑමෙන්, ඔහුගේ නිෂ්පාදනය අතිශයින් පොහොසත් වූ අතර, ඔහුගේ නිර්මාණ වඩ වඩාත් ප්‍රසිද්ධියට පත් විය.

සංයුතිය VIII යනු ආකෘති ජ්‍යාමිතික<6 කින් සැදුම්ලත් කෘතියකි> ඒ අතර කවය කැපී පෙනෙන අතර, කලාකරුවාගේ සිතුවමේ මූලික වනු ඇති පරිපූර්ණත්වයේ සංකේතයකි.

බලන්න: නගරය සහ කඳු: Eça de Queirós විසින් පොතේ විශ්ලේෂණය සහ සාරාංශය

ප්‍රතිවිරෝධතා ක්‍රීඩාවක් හරහා, සංයුතියමූලද්‍රව්‍ය භූ දර්ශනයක් ද යෝජනා කළ හැක, එහි ත්‍රිකෝණ කඳු වන අතර, ඉහළ වම් කෙළවරේ, රවුම් සූර්යයා නියෝජනය කරයි.

7. කහ-රතු-නිල් (1925)

1924 දී චිත්‍ර ශිල්පියා කණ්ඩායම ඩයි බ්ලූ වියර් , හෝ The Four Blues , ඔහුගේ සමකාලීනයන් වූ කලාකරුවන් තිදෙනෙකු සමඟ, Paul Klee කැපී පෙනුණි. ඊළඟ වසරේ ඔවුන් ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයට ගිය අතර එහිදී ඔවුන් ප්‍රදර්ශන සහ දේශන කිහිපයක් පැවැත්වීය.

එම අවධියේ රුසියානුවන් විසින් නිෂ්පාදනය කරන ලද කැන්වස් මගින් එකල පැවති නූතන කලාවේ චලනය සහ නිදහස, ලක්ෂණ ප්‍රකාශ විය. . ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ චිත්‍රවලින් එකක් වන කහ-රතු-නිල් හි ඔහු ප්‍රාථමික වර්ණ භාවිතා කරයි, ඇතැම් නාද සහ ජ්‍යාමිතික රූප සම්බන්ධ කරයි .

එය ද සටහන් කිරීම සිත්ගන්නා කරුණකි. පින්තාරු කිරීම විවිධ බලපෑම් සංස්ලේෂණය කරන අර්ධ දෙකට බෙදී ඇති බව. වම් පැත්ත දීප්තිමත් වර්ණ සහ සරල රේඛා මගින් ආධිපත්‍යය දරන අතර වම් පැත්ත තද වර්ණ සහ වියුක්ත මූලද්‍රව්‍ය දක්වයි.

8. Circles කිහිපයක් (1926)

Vários Círculos සමඟින්, කලාකරුවා ඔහුගේ ජ්‍යාමිතික කෘති දිගටම කරගෙන ගිය අතර, දැන් වක්‍ර රේඛා වලට ප්‍රමුඛත්වය දෙමින් සංයුතිය VIII සිට ඔහුගේ සිතුවමේ දැනටමත් තිබූ සහ මෙහි වැඩි ප්‍රමුඛතාවයක් ලබා ගත් කවයේ රූපය.

විවිධ වර්ණවල කව පසුබිමට වෙනස් වේ.අඳුරු, සහ චිත්‍ර කලාවේ අධ්‍යාත්මිකත්වය සඳහා සෙවීම සංකේතවත් කරමින් විශ්වය වර්ගයක් නිර්මාණය කරන්න. මේ අනුව, සංයුතිය අනන්තය, සදාකාලිකත්වය සහ කලාත්මක නිර්මාණයේ පවතින අසංඛ්‍යාත හැකියාවන් පිළිබඳ අදහස් ඉදිරිපත් කරයි.

වෝල්ටර් ග්‍රෝපියස් විසින් ආරම්භ කරන ලද කලා හා නිර්මාණ පාසලේ සමෘද්ධිමත් වෙමින් සිටියදී, කැන්ඩින්ස්කි ජර්මානු ජාතිකත්වය ලබා ගත්තේය. , වර්ෂ 1928 දී.

9. Composition X (1939)

නාසිවාදය ජර්මනිය ආධිපත්‍යය දැරීමට පටන්ගත් විට , Bauhaus කලාකරුවන් සොරකම් කරන ලද කෘති කිහිපයක් සහ විනාශයට පවා ගොදුරු විය. 1933 දී පාසල වසා දැමූ අතර චිත්‍ර ශිල්පියාට රට හැර යාමට සිදු විය.

ඊළඟ වසරේ, ඔහු මිලාන්හි Galeria del Milione හි ප්‍රදර්ශනයක් පවත්වා ප්‍රංශයට සංක්‍රමණය විය. අවසාන ඉරණම, 1939 දී රටේ ජාතිකත්වය සම්මත කර ගැනීම. කැන්ඩින්ස්කිගේ කලාත්මක නිෂ්පාදනය, මේ අවස්ථාවේ දී, එහි වර්ණ හා වයනය සඳහා කැපී පෙනුණි, නැවත වරක් ජීවීන් නිරූපණය කරයි (ඊනියා ජෛවරූපී ශෛලිය ).

Composition X , ඔහුගේ අවසාන රචනාව, කලාකරුවාගේ වැදගත්ම සහ සංකීර්ණ කැන්වස් එකක් ලෙස සැලකේ. ඉහත විශ්ලේෂණය කළ කාර්යයේ දී මෙන්, කළු පසුබිම දීප්තිමත් වර්ණ සමඟ වෙනස් වන අතර විශ්වීය රූපයක් යෝජනා කරයි, අධ්‍යාත්මිකත්වයට සම්බන්ධ තේමාවන්ට සම්බන්ධයක් ද ඇත.

එය වියුක්ත මූලද්‍රව්‍යවලින් සලකුණු වුවද, මෙම කාර්යයේදී අපට හැකිය සැබෑ ලෝකයෙන් සමහර සංඛ්යා හඳුනා ගන්නසඳ, බැලූනයක් හෝ නිරූපිත පොත් වැනි.

10. අහසින් නිල් (1940)

ඔහු ප්‍රංශයේ ජීවත් වූ කාලය තුළ කැන්ඩින්ස්කි චිත්‍ර ඇඳීම දිගටම කරගෙන ගිය අතර කාසිමීර් මැලෙවිච් වැනි විශිෂ්ට කලාකරුවන් සමඟ ජීවත් වීමට පටන් ගත්තේය. Piet Mondrian. මෙම තිදෙනා " වියුක්ත කිරීමේ පූජනීය ත්‍රිත්වය " ලෙස ප්‍රසිද්ධියට පත් විය.

In Azul do Céu , ඔහුගේ අවසාන අදියරේ කෘතියක්, විවිධ ජෛව රූප රූප වේ. (අන්වීක්ෂීය ජීවීන් හෝ කුඩා සතුන් විය හැක), ප්‍රංශ පටිවලින් ආභාෂය ලබා ඇත. නිල් පැහැති පසුබිම සමගිය, සිහින සහ සදාකාලිකත්වය යන වායුගෝලය කාර්යයට සම්ප්‍රේෂණය කරයි.

දුෂ්කර මූල්‍ය තත්වයකට මුහුණ දී තිබියදීත්, දෙවන ලෝක යුද්ධයේ ආරම්භයට පෙර , චිත්ර ශිල්පියා අවසානය දක්වා රට තුළ රැඳී සිටියේය. 1944 දෙසැම්බර් 13 වන දින, වියුක්තවාදියා ඔහුව මිහිදන් කරන ලද ප්‍රංශයේ නියුලි-සර්-සේන්හිදී මිය ගියේය.

ඔබ වියුක්තවාදය ගැන උනන්දුවක් දක්වන්නේ නම්, ද දැන ගන්න:




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    පැට්‍රික් ග්‍රේ ලේඛකයෙක්, පර්යේෂකයෙක් සහ ව්‍යවසායකයෙක් වන අතර නිර්මාණශීලිත්වය, නවෝත්පාදනයන් සහ මානව විභවය යන මංසන්ධිය ගවේෂණය කිරීමට ආශාවක් ඇත. "Culture of Geniuses" බ්ලොග් අඩවියේ කතුවරයා ලෙස ඔහු විවිධ ක්ෂේත්‍රවල කැපී පෙනෙන සාර්ථකත්වයක් ලබා ඇති ඉහළ කාර්ය සාධන කණ්ඩායම් සහ පුද්ගලයින්ගේ රහස් හෙළි කිරීමට කටයුතු කරයි. පැට්‍රික් විසින් ආයතනවලට නව්‍ය උපාය මාර්ග සංවර්ධනය කිරීමට සහ නිර්මාණාත්මක සංස්කෘතීන් පෝෂණය කිරීමට උපකාර වන උපදේශන සමාගමක් ද සම-ආරම්භ කළේය. ඔහුගේ කෘති Forbes, Fast Company සහ Entrepreneur ඇතුළු බොහෝ ප්‍රකාශනවල පළ වී ඇත. මනෝවිද්‍යාව සහ ව්‍යාපාර පිළිබඳ පසුබිමක් සමඟින්, පැට්‍රික් සිය ලේඛනයට අද්විතීය ඉදිරිදර්ශනයක් ගෙන එයි, ඔවුන්ගේම හැකියාවන් අගුළු ඇරීමට සහ වඩාත් නව්‍ය ලෝකයක් නිර්මාණය කිරීමට කැමති පාඨකයන් සඳහා ප්‍රායෝගික උපදෙස් සමඟ විද්‍යාව පදනම් වූ තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය මුසු කරයි.