15 kľúčových diel Van Gogha (s vysvetlením)

15 kľúčových diel Van Gogha (s vysvetlením)
Patrick Gray

Vincent van Gogh (1853-1890) bol géniom postimpresionizmu napriek tomu, že za svoj život predal iba jeden obraz.

Jeho obrazy, ktoré sú považované za jedného z najvýznamnejších tvorcov západného výtvarného umenia, sa stali klasikou maliarstva a sú súčasťou kolektívnej predstavivosti. Prečítajte si viac o týchto majstrovských dielach a zistite viac o životopise holandského maliara.

Hviezdna noc (1889)

Najslávnejší obraz holandského maliara vznikol počas Van Goghovej hospitalizácie v psychiatrickej liečebni v Saint-Rémy-de-Provence v roku 1889.

Pozri tiež: 7 najväčších diel Lima Barreta

Vincent požiadal svojho mladšieho brata Thea, aby ho po sérii psychotických epizód hospitalizoval. Nie je presne potvrdené, aké zdravotné problémy umelca trápili, ale existuje podozrenie na bipolárnu poruchu a hlbokú depresiu.

Uvedené plátno znázorňuje východ slnka z okna izby, v ktorej Van Gogh spal. Dielo predstavuje niektoré zvláštne prvky, ako sú špirály oblohy, ktoré vtláčajú predstavu hĺbka a pohyb Napriek chaotickej oblohe pôsobí dedina na obraze pokojným dojmom a nevšíma si vonkajší nepokoj.

Získajte viac informácií o obraze Hviezdna noc od Vincenta van Gogha.

Slnečnice (1889)

Jedno z majstrovských diel holandského maliara, plátno s vázou slnečníc, má desať verzií.

Na obraze vidíme prevahu žltej farby a netradičné usporiadanie kvetov. Holanďanov obraz predstavuje zmätok, chaos a znepokojujúca krása získaná s pokrútenými slnečnicami .

Pozri tiež: 13 rozprávok a detských princezien pred spaním (s poznámkami)

Plátno bolo pozdravom pre jeho priateľa Paula Gauguina (1848-1903), ktorý ho navštívil v Arles, kde Vincent žil. Keď Gauguin videl obrazy, pochválil svojho holandského kolegu vyhlásením, že jeho slnečnice sú krajšie ako Monetove viktórie.

Na obraze nie je podpis umiestnený v rohu obrazovky tak, ako ho zvyčajne nachádzame. Slnečnice maliarovo krstné meno je vložené vo vnútri vázy, uprostred obrazu (v dolnej časti). V liste bratovi Theovi sa dozvedáme, že sa rozhodol podpísať Vincent, pretože ľudia mali problém vysloviť Van Gogha.

Jedáci zemiakov (1885)

Obrazovka Jedáci zemiakov znázorňuje hodinu večere, o siedmej hodine večer (vyznačená na ukazovateli hodín, ktorý sa nachádza na stene vľavo od obrazu). Na tej istej stene miestnosti, kde sa nachádzajú hodiny, môžeme vidieť aj náboženský obraz, ktorý nám poskytuje ďalšie indície o tejto rodine.

Stôl tvoria muži a ženy pracujúci na pôde. Ich ruky (silné, kostnaté) a tváre (unavené, zovreté námahou) sú protagonistami plátna. Van Gogh ich chcel zobraziť takých, akí boli, čím záznam domáceho života .

To, čo je v strede stola - večera - sú zemiaky (odtiaľ názov plátna). Celý obraz je namaľovaný v zemitom farebnom tóne a obraz kontrastuje svetlo a tmu (všimnite si, ako svetlo v popredí osvetľuje jedálenský stôl, zatiaľ čo pozadie zostáva tmavé).

Obraz mnohí považujú za Van Goghovo prvé majstrovské dielo a vznikol v čase, keď umelec ešte žil s rodičmi. hovorí sa, že plátno vzniklo pod vplyvom diel Rembrandta, jedného z najväčších holandských maliarov.

Miestnosť (1888)

Vyššie uvedený obraz je záznamom izby, ktorú si Van Gogh prenajal v Arles. Na obraze vidíme podrobnosti zo života maliara ako drevený nábytok a plátna visiace na stenách.

Van Gogh vo svojom diele používa výrazné, kontrastné farby a prostredníctvom neho vnímame kúsok jeho každodenného života. Je zaujímavé, že na obraze sú dve stoličky a dva vankúše, keď je známe, že Vincent žil sám.

Predpokladá sa, že maľba bola vytvorená pre jeho brata Thea, aby ho potešila a aby vedel, že Van Gogh je v poriadku.

Autoportrét s odrezaným uchom (1889)

Amputácia pravého ucha bola hmlistá epizóda v maliarovom živote, ktorá dodnes zostáva záhadná. Vieme len, že strata ucha bola priamym dôsledkom prudkej hádky s jeho priateľom, tiež maliarom, Paulom Gauguinom v roku 1888. Gauguin sa v tom istom roku na pozvanie svojho priateľa presťahoval do Van Goghovej umeleckej rezidencie.

Nevieme, či si Van Gogh odrezal časť pravého ucha v epizóde sebapoškodzovania po tom, čo sa mu vymkol z rúk jeho priateľ, alebo či ho Paul počas ich prudkej hádky udrel žiletkou.

Účinne známe informácie hovoria o tom, že maliar si mal ponechať odrezané ucho a ukázať ho prostitútke Ráchel v jednom z verejných domov v regióne. Po tomto stretnutí mal Vincent odísť do svojej izby, kde prespal na zakrvavenom lôžku.

Terasa kaviarne v noci (1888)

Terasa, na ktorú sa plátno vzťahuje, sa nachádzala na námestí Place du Forum v Arles, v meste, kam sa Van Gogh presťahoval, aby sa mohol venovať maľovaniu. Podľa záznamov sa maliar rozhodol stvárniť kaviarenskú krajinu po tom, ako dočítal román od Guy Maupassanta.

Jednou z najpozoruhodnejších čŕt diela je, že napriek tomu, že zobrazuje nočnú krajinu, Van Gogh nepoužil žiadnu čiernu farbu, ale uchýlil sa len k tmavším tónom. V liste, ktorý si vymenil so svojím bratom, maliar uviedol:

Tu je nočná maľba bez použitia čiernej farby, len nádherná modrá, fialová a zelená

Na plátne vidíme prvý Van Goghov experiment s maľbou oblohy s postimpresionistickými hviezdami.

Obraz je jedným z mála, ktorý nie je podpísaný maliarom, avšak o jeho autorstve niet pochýb vďaka zobrazenému štýlu a Van Goghovým listom, v ktorých sa o obraze zmieňuje.

Pšeničné pole s vranami (1890)

Plátno namaľované krátko pred Van Goghovou smrťou (29. júla 1890) Pšeničné pole s vranami bola založená 10. júla 1890.

Donedávna sa predpokladalo, že ide o umelcovu poslednú maľbu, avšak výskumníci v maliarskom múzeu v Amsterdame objavili neskoršiu maľbu, Korene stromov ale nikdy nebol dokončený.

Mnohí teoretici čítajú na obrazovke Pšeničné pole s vranami o prostredie depresie a osamelosti holandského maliara, ktorý celý život trpel duševnými poruchami.

Mandľový kvet (1890)

Van Gogh si bol veľmi blízky so svojím mladším bratom Theom, ktorý bol čerstvo ženatý s Johannou. Mandľový kvet Obraz bol darom, ktorý Van Gogh daroval manželom pre ich dieťa a mal visieť nad kolískou. Johanne sa však obraz tak zapáčil, že ho zavesila do obývačky.

Plátno je namaľované svetlými farbami a pastelovými odtieňmi a predstavuje zaujímavý uhol, akoby sa divák pozeral na mandľovník zdola. Kmene v kvete predstavujú práve tento zmysel pre renesanciu .

Zaujímavosť: dieťa, ktoré sa narodilo 31. januára 1890, dostalo meno Vincent na počesť svojho strýka maliara. Práve tento jediný synovec vytvoril v roku 1973 v Amsterdame v spolupráci s holandskou vládou Van Goghovo múzeum.

Van Goghova stolička s fajkou (1888)

Van Goghova stolička s fajkou bol namaľovaný v rezidencii umelca, kde Van Gogh žil v Arles, a predstavuje pomerne jednoduchú drevenú stoličku bez rúk, pokrytú slamou, ktorá leží na rovnako jednoduchej podlahe.

Plátno je kontrapunktom k inej maľbe, ktorú maliar namaľoval pod názvom Gauguinova stolička Na tomto druhom obraze je impozantnejšia stolička, keďže Gauguin bol považovaný za významného maliara tej doby. Obraz Van Goghovej stoličky bol spárovaný s obrazom Gauguinova stolička jedna mala byť vedľa druhej (jedna stolička bola otočená doprava a druhá doľava, vrátane).

Plátno, na ktorom Van Gogh namaľoval svoje kreslo, je celé v žltkastých tónoch a predstavuje jeho jednoduchú osobnosť zatiaľ čo v Gauguin's je elegantnejšia atmosféra.

Jeho podpis (Vincent) je na nezvyčajnom mieste uprostred obrazu (v dolnej časti).

Poštár: Joseph Roulin (1888)

V Arles bol jedným z najlepších priateľov maliara Van Gogha miestny poštár Joseph Roulin.

Joseph pracoval na pošte v mestečku a Van Gogh tam často chodieval posielať plátna a listy svojmu bratovi Theovi. Z týchto opakovaných stretnutí vzniklo priateľstvo - a toto bolo jedno plátno zo série portrétov, ktoré maliar vytvoril svojmu priateľovi a jeho rodine počas svojho pobytu v Arles.

Bolo tam asi 20 portrétov poštára, jeho manželky Augustíny a ich troch detí (Armand, Camille a Marcelle).

V liste zaslanom Theovi sme svedkami momentu vzniku tohto špecifického plátna:

Teraz pracujem s ďalším modelom, poštárom v modrej uniforme so zlatými detailmi, s veľkou bradou na tvári, ktorý vyzerá ako Sokrates.

Dr. Gachet (1890)

Toto dielo s rozmermi 68 x 57 cm sa teraz nachádza v parížskom Musée d'Orsay a zobrazuje Paula Gaucheta, lekára, ktorý sa o Van Gogha staral po jeho príchode do Auvers.

Lekár bol milovníkom umenia, kupoval diela a stýkal sa s inými umelcami. Ich spojenie bolo spočiatku intenzívne. Potom sa však nepohodli a Vincent napísal bratovi:

Myslím, že sa už nesmiem spoliehať na doktora Gacheta. v prvom rade je chorý viac ako ja, alebo aspoň tak ako ja. takže už niet o čom hovoriť. keď jeden slepec vedie druhého slepca, nespadnú obaja do diery?"

Plátno vzniklo dva týždne po stretnutí lekára a pacienta a umelec sa na ňom snažil zobraziť, ako sám povedal, " otrasné vyjadrenie našej doby ".

Starý muž s hlavou v rukách (Pri bráne večnosti) (1890)

Na základe kresby a litografií, ktoré umelec vytvoril pred niekoľkými rokmi, v roku 1882, je na tejto maľbe zobrazený trpiaci človek ktorou si prikladá ruky k tvári.

Dielo bolo dokončené niekoľko mesiacov pred Vincentovou smrťou a je ďalším dôkazom toho, že umelec prechádzal konfliktom a ťažkým psychickým utrpením, ale stále veril v Boha a "portál do večnosti", ako znie názov diela.

O kresbe a litografiách, ktoré vytvoril na túto tému, vtedy povedal:

Dnes a včera som nakreslil dve postavy starého muža s lakťami na kolenách a hlavou medzi rukami (...) Aký je to krásny pohľad na starého robotníka v záplatovanom manšestrovom obleku s plešatou hlavou.

Autoportrét so slameným klobúkom (1887)

Olej na plátne Autoportrét so slameným klobúkom je malá maľba s rozmermi 35 x 27 cm.

Umelec sa v ňom rozhodol použiť odtiene žltej farby, aby sa zobrazil v postoji, v ktorom sa tvárou k verejnosti pevný pohľad, ale aj úzkosť Čoskoro sa mal presťahovať na juh Francúzska a stráviť tam jednu sezónu.

Ide o ďalší z 27 maliarskych autoportrétov, o ktorom povedal:

Chcel by som maľovať portréty, ktoré by sa o sto rokov javili ako zjavenie (...) nie fotografickou vernosťou, ale skôr (...) rozšírením našich vedomostí a nášho súčasného vkusu vo farbe, ako prostriedku vyjadrenia a vyzdvihnutia charakteru.

Pšeničné pole s cyprusmi (1889)

Jedným z obľúbených námetov Vincenta van Gogha bolo zobrazovanie cyprusov. pripomínajúce plamene na oblohe Tieto pokrútené stromy zaujali umelca, ktorý vytvoril energické a malebné plátna.

Chcel by som, aby som mohol urobiť cyprusy ako plátna slnečníc, pretože ma prekvapuje, že ich nikto neurobil tak, ako ich vidím ja.

Tento olej na plátne má rozmery 75,5 x 91,5 cm a dnes sa nachádza v galérii v Británii.

Žltý dom (1888)

Uvedený obraz, ktorý vznikol v septembri 1888, zobrazuje dom, v ktorom maliar býval, keď opustil Paríž. Tvorca si prenajal izbu v žltom dome v máji toho istého roku, keď namaľoval obraz. Budova, v ktorej býval, sa nachádzala v bloku neďaleko námestia Lamartine v Arles.

Van Gogh v dome žil a pracoval s ostatnými umelcami v akejsi kolónii, kde prežíval spoločné zážitky, hoci každý mal svoju vlastnú izbu.

Mesto, ktoré si maliar vybral, bolo vzdialené od Paríža 16 hodín cesty vlakom. V pozadí plátna na pravej strane si všimneme prítomnosť prvku, ktorý môže predstavovať možnosť úniku (viadukt s vlakom nad ním).

Žltý dom je označená voľné ťahy Plátno je známe aj kontrastom medzi modrou farbou oblohy a žltou farbou domov. Obraz dáva vyniknúť nielen domu, v ktorom maliar žil, ale aj bloku a ovzdušiu mesta.

Stručný životopis Vincenta van Gogha

Maliar sa narodil 30. marca 1853 v Zunderte, malej dedinke na juhu Holandska.

Jeho otec Theodorus van Gogh bol kalvínsky pastor - Vincent sa tiež pokúšal nasledovať náboženskú cestu svojho otca, ale neúspešne.

Matka Anna Carbentusová bola ženou v domácnosti a prišla o malého syna menom Vincent. Pri novom tehotenstve sa rozhodla pomenovať novorodenca po synovi, ktorého stratila. Vincent sa zhodou okolností narodil v rovnaký deň ako jeho brat, v nasledujúcom roku.

Autoportrét, ktorý Van Gogh namaľoval v roku 1889

Vincent opustil školu vo veku 14 až 15 rokov a získal prvé zamestnanie v podniku svojho strýka, ktorý bol obchodníkom. Potom odišiel pracovať do Londýna, kde učil v nedeľnej škole a snažil sa stať kazateľom.

Po návrate do Holandska sa s veľkými ťažkosťami pokúša nasledovať teológiu. Nakoniec prijme miesto pastora malej, veľmi chudobnej komunity v Belgicku. Po istom čase v tejto práci sa rozhodne opustiť komunitu a úplne sa venovať umeniu.

Keď cítim strašnú potrebu náboženstva, idem v noci maľovať hviezdy.

Van Gogha počas celého života podporoval jeho mladší brat Theo, ktorý bol jeho veľkým priateľom a podporovateľom. Listy, ktoré si obaja vymenili, nám poskytujú informácie o tom, aký mohol byť maliarov život.

Umelec, ktorý sa stal jedným z najväčších predstaviteľov postimpresionizmu, mal krátky život. Van Gogh zomrel vo veku 37 rokov (predpokladá sa samovražda) a vytvoril 900 obrazov - za svoj život predal iba jeden.

Prečítajte si tiež: Najznámejšie obrazy sveta a hlavné diela Fridy Kahlo (a ich význam)




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray je spisovateľ, výskumník a podnikateľ s vášňou pre skúmanie priesečníkov kreativity, inovácií a ľudského potenciálu. Ako autor blogu „Culture of Geniuss“ pracuje na odhalení tajomstiev vysokovýkonných tímov a jednotlivcov, ktorí dosiahli pozoruhodné úspechy v rôznych oblastiach. Patrick tiež spoluzaložil poradenskú firmu, ktorá pomáha organizáciám rozvíjať inovatívne stratégie a podporovať kreatívne kultúry. Jeho práca bola uvedená v mnohých publikáciách, vrátane Forbes, Fast Company a Entrepreneur. Patrick so skúsenosťami v psychológii a obchode vnáša do svojho písania jedinečný pohľad a spája vedecké poznatky s praktickými radami pre čitateľov, ktorí chcú odomknúť svoj vlastný potenciál a vytvoriť inovatívnejší svet.