15 ključnih Van Goghovih del (z razlago)

15 ključnih Van Goghovih del (z razlago)
Patrick Gray

Vincent van Gogh (1853-1890) je bil genij postimpresionizma, čeprav je v svojem življenju prodal le eno sliko.

Njegove slike, ki veljajo za enega najpomembnejših ustvarjalcev zahodne likovne umetnosti, so postale klasika slikarstva in so del kolektivne domišljije. Preberite več o teh mojstrovinah in se seznanite z biografijo nizozemskega slikarja.

Zvezdnata noč (1889)

Najbolj znana slika nizozemskega slikarja je nastala, ko je bil Van Gogh leta 1889 sprejet v psihiatrično bolnišnico v Saint-Rémy-de-Provence.

Vincent je svojega mlajšega brata Thea prosil, naj ga po vrsti psihotičnih epizod hospitalizira. Ni natančno potrjeno, kakšne zdravstvene težave so pestile umetnika, sumijo pa na bipolarno motnjo in globoko depresijo.

Zgornje platno prikazuje sončni vzhod, viden z okna sobe, v kateri je Van Gogh spal. Delo ima nekaj posebnih elementov, kot so spirale na nebu, ki vtisnejo predstavo o globina in gibanje Kljub kaotičnemu nebu je vas na sliki mirna in se ne zmeni za zunanji nemir.

Preberite več o sliki Zvezdnata noč, ki jo je naslikal Vincent van Gogh.

Sončnice (1889)

Platno z vazo sončnic je ena od mojstrovin nizozemskega slikarja in ima deset različic.

Na sliki sta vidna prevlada rumene barve in nekonvencionalna razporeditev cvetja. Nizozemčeva slika predstavlja zmedo, kaos in moteča lepota, pridobljena z zvitimi sončnicami .

S tem platnom je pozdravil svojega prijatelja Paula Gauguina (1848-1903), ki ga je obiskal v Arlesu, kjer je Vincent živel. Gauguin je ob ogledu slik pohvalil svojega nizozemskega kolega in dejal, da so njegove sončnice lepše od Monetovih viktorijinih rizalitov.

Na sliki podpis ni takšen, kot ga običajno najdemo, postavljen v kotu zaslona. Sončnice slikarjevo ime je vstavljeno v vazo, na sredini slike (na dnu). V pismu bratu Theu izvemo, da se je odločil za podpis Vincent, ker so ljudje težko izgovarjali Van Gogh.

Jedci krompirja (1885)

Zaslon Jedci krompirja ponazarja uro večerje, ob sedmih zvečer (označeno na kazalni uri, ki se nahaja na steni levo od slike). Na isti steni sobe, kjer se nahaja ura, lahko vidimo tudi versko podobo, ki nam daje več namigov o tej družini.

Miza je sestavljena iz moških in žensk, ki delajo na zemlji. njihove roke (močne, koščene) in obrazi (utrujeni, otrpli od napora) so protagonisti platna. Van Gogh jih je želel upodobiti takšne, kakršni so bili, in tako zapis o domačem življenju .

Na sredini mize je krompir (od tod tudi ime platna). Celotna slika je naslikana v zemeljskem barvnem tonu, na njej pa sta v kontrastu svetloba in tema (opazite, kako svetloba v ospredju osvetljuje jedilno mizo, medtem ko ozadje ostaja temno).

Slika velja za Van Goghovo prvo mojstrovino in je nastala, ko je umetnik še živel pri starših. platno naj bi nastalo tudi po navdihu del Rembrandta, enega največjih nizozemskih slikarjev.

Soba (1888)

Zgornja slika je posnetek sobe, ki jo je Van Gogh najel v Arlesu. Na sliki vidimo podrobnosti iz slikarjevega življenja kot so leseno pohištvo in platna na stenah.

Van Gogh v svojem delu uporablja močne, kontrastne barve in prek njih zaznavamo delček njegovega vsakdanjega življenja. Zanimivo je, da sta na sliki dva stola in dve blazini, saj je znano, da je Vincent živel sam.

Domnevamo, da je bila slika narejena za njegovega brata Thea, da bi ga potolažila in da bi vedel, da je Van Gogh zdrav.

Avtoportret z odrezanim ušesom (1889)

Amputacija desnega ušesa je bila nejasna epizoda v slikarjevem življenju, ki še danes ostaja skrivnostna. Vemo le, da je do izgube ušesa prišlo zaradi nasilnega spora s prijateljem, prav tako slikarjem, Paulom Gauguinom leta 1888. Gauguin se je istega leta na prijateljevo povabilo preselil v Van Goghovo umetniško rezidenco.

Ne vemo, ali si je Van Gogh odrezal del desnega ušesa v epizodi samopoškodovanja, potem ko se je razšel s prijateljem, ali pa ga je Paul med vročim prepirom udaril z britvico.

Dejansko je znano, da naj bi slikar odrezano uho obdržal in ga pokazal prostitutki Rachel v nekem javnem domu v regiji. Po tem srečanju naj bi Vincent odšel v svojo sobo, kjer je prespal na krvavi postelji.

Terasa kavarne ponoči (1888)

Terasa, na katero se nanaša platno, je bila na trgu Place du Forum v Arlesu, mestu, kamor se je Van Gogh preselil, da bi se posvetil slikarstvu. Po zapisih se je slikar odločil poustvariti kavarniško pokrajino, ko je končal branje romana Guya Maupassanta.

Ena od najbolj presenetljivih značilnosti dela je, da Van Gogh kljub temu, da prikazuje nočno pokrajino, ni uporabil nobene črne barve, temveč se je zatekel le k temnejšim tonom. V pismu, ki si ga je izmenjal z bratom, je slikar zapisal:

Tukaj je nočna slika brez uporabe črne barve, le čudovite modrine, vijolične in zelene barve.

Na platnu vidimo, da je Van Gogh prvič eksperimentiral s slikanjem neba s postimpresionističnimi zvezdami.

Slika je ena redkih, ki jih slikar ni podpisal, vendar pa o njenem avtorstvu zaradi prikazanega sloga in Van Goghovih pisem, v katerih se sklicuje na sliko, ni dvoma.

Pšenično polje z vranami (1890)

Platno je nastalo tik pred Van Goghovo smrtjo (29. julija 1890). Pšenično polje z vranami je bila ustanovljena 10. julija 1890.

Do nedavnega je veljalo, da je to umetnikova zadnja slika, vendar so raziskovalci v slikarjevem muzeju v Amsterdamu odkrili poznejšo sliko, Korenine dreves vendar ni bil nikoli dokončan.

Številni teoretiki berejo na zaslonu Pšenično polje z vranami o okolje depresije in osamljenosti nizozemskega slikarja, ki je vse življenje trpel zaradi duševnih motenj.

Mandljev cvet (1890)

Van Gogh si je bil zelo blizu z mlajšim bratom Theom, ki je bil na novo poročen z Johanno. Mandljev cvet Slika je bila darilo, ki ga je Van Gogh podaril paru za njunega otroka in naj bi visela nad zibelko. Vendar je bila Johanni tako všeč, da jo je obesila v dnevno sobo.

Slikano v svetlih barvah in pastelnih odtenkih, platno predstavlja zanimiv kot, kot da bi gledalec gledal mandljevec od spodaj. Cvetoča debla predstavljajo prav to. občutek renesanse .

Zanimivost: otroku, ki se je rodil 31. januarja 1890, je bilo ime Vincent, v čast njegovemu stricu slikarju. Ta edini nečak je leta 1973 v Amsterdamu v sodelovanju z nizozemsko vlado ustanovil Van Goghov muzej.

Van Goghov stol s pipo (1888)

Van Goghov stol s pipo je bil naslikan v umetnikovi rezidenci, kjer je Van Gogh živel v Arlesu, in prikazuje precej preprost lesen stol brez rok, prekrit s slamo, ki stoji na enako preprostih tleh.

Platno je kontrapunkt k drugi sliki, ki jo je slikar naslikal in se imenuje Gauguinov stol Na drugi sliki je stol bolj impozanten, saj je Gauguin veljal za pomembnega slikarja tistega časa. Slika Van Goghovega stola je bila v paru s sliko Gauguinov stol eden naj bi bil poleg drugega (en stol je bil obrnjen na desno, drugi pa na levo, vključno).

Poglej tudi: Mit o Platonovi jami: povzetek in interpretacija

Platno, na katerem je Van Gogh naslikal svoj stol, je v celoti v rumenkastih tonih in predstavlja njegovo preprosto osebnost medtem ko je v Gauguinovi restavraciji bolj elegantno vzdušje.

Njegov podpis (Vincent) je na nenavadnem mestu na sredini slike (na dnu).

Poštar: Joseph Roulin (1888)

V Arlesu je bil eden najboljših prijateljev slikarja Van Gogha lokalni poštar Joseph Roulin.

Joseph je delal na pošti v majhnem mestu in Van Gogh je tja pogosto hodil pošiljati platna in pisma svojemu bratu Theu. Iz teh ponavljajočih se srečanj je nastalo prijateljstvo, to pa je bilo eno od platen v seriji portretov prijatelja in njegove družine, ki jih je slikar ustvaril v času, ko je živel v Arlesu.

Na njej je bilo približno 20 portretov poštarja, njegove žene Augustine in njunih treh otrok (Armand, Camille in Marcelle).

V pismu, poslanem Theu, smo priča trenutku nastanka tega posebnega platna:

Zdaj delam z drugim modelom, poštarjem v modri uniformi z zlatimi detajli, z veliko brado na obrazu, ki spominja na Sokrata.

Dr. Gachet (1890)

Poglej tudi: 5 kratkih zgodb z odličnim naukom za otroke

To delo velikosti 68 x 57 cm je zdaj v pariškem muzeju d'Orsay in prikazuje Paula Gaucheta, zdravnika, ki je skrbel za Van Gogha po njegovem prihodu v Auvers.

Zdravnik je bil ljubitelj umetnosti, kupoval je umetniška dela in se povezoval z drugimi umetniki. njuna povezanost je bila sprva zelo močna. potem pa sta se razhajala in Vincent je pisal bratu:

Mislim, da se ne smem več zanašati na doktorja Gacheta. predvsem je bolj bolan od mene ali vsaj toliko kot jaz. tako da ni več o čem govoriti. ko en slepec vodi drugega slepca, ali ne padeta oba v luknjo?"

Platno je nastalo dva tedna po srečanju zdravnika in pacienta, umetnik pa je skušal upodobiti, kot se je izrazil, " pretresljiv izraz našega časa ".

Starec z glavo v rokah (Pri vratih večnosti) (1890)

Slika temelji na risbi in litografijah, ki jih je umetnik izdelal leta 1882, in prikazuje trpeči človek s katerim si roke približa obrazu.

Delo je bilo dokončano nekaj mesecev pred Vincentovo smrtjo in je še en dokaz, da je umetnik preživljal konflikte in hudo duševno trpljenje, vendar je še vedno verjel v Boga in "portal v večnost", kar je tudi ime dela.

O risbah in litografijah, ki jih je ustvaril na to temo, je takrat povedal:

Danes in včeraj sem narisal dve figuri starca s komolci na kolenih in glavo med rokami (...) Kako lep je pogled na starega delavca v preluknjani obleki iz manšete in s plešo na glavi.

Avtoportret s slamnatim klobukom (1887)

Olje na platnu Avtoportret s slamnatim klobukom je majhna slika, 35 x 27 cm.

Umetnik se je odločil uporabiti odtenke rumene barve, da bi se predstavil v drži, v kateri je obrnjen proti javnosti z trdnega pogleda, a tudi tesnobe. Kmalu naj bi se preselil na jug Francije in tam preživel eno sezono.

To je še eden od slikarjevih 27 avtoportretov, o katerem je slikar dejal:

Želel bi naslikati portrete, ki bodo čez sto let videti kot razodetje (...) ne zaradi fotografske zvestobe, temveč (...) zaradi izboljšanja našega znanja in sedanjega okusa za barve kot sredstva izražanja in povzdigovanja značaja.

Pšenično polje s cipresami (1889)

Ena od najljubših tem Vincenta van Gogha je bila upodobitev cipres. podobni plamenom na nebu Ta zvita drevesa so pritegnila pozornost umetnika, ki je ustvaril živahna in slikovita platna.

Želim si, da bi lahko ciprese naredil kot platna sončnic, saj me preseneča, da jih še nihče ni naredil tako, kot jih vidim jaz.

Olje na platnu meri 75,5 x 91,5 cm in je danes v galeriji v Veliki Britaniji.

Rumena hiša (1888)

Zgornja slika, ki je nastala septembra 1888, prikazuje hišo, v kateri je slikar živel, ko je zapustil Pariz. ustvarjalec je maja istega leta, ko je naslikal sliko, najel sobo v rumeni hiši. stavba, v kateri je prebival, je stala v bloku blizu trga Lamartine v Arlesu.

Van Gogh je v hiši živel in ustvarjal z drugimi umetniki v nekakšni koloniji in doživljal skupno izkušnjo, čeprav je imel vsak svojo sobo.

Mesto, ki ga je izbral slikar, je bilo od Pariza oddaljeno 16 ur vožnje z vlakom. V ozadju platna na desni strani opazimo element, ki bi lahko predstavljal možnost pobega (viadukt z vlakom nad njim).

Rumena hiša je označen z ohlapne poteze Platno je znano tudi po kontrastu med modro barvo neba in rumeno barvo hiš. Slika ne daje poudarka le hiši, v kateri je slikar živel, temveč tudi bloku in zraku mesta.

Kratka biografija Vincenta van Gogha

Slikar se je rodil 30. marca 1853 v Zundertu, majhni vasi na jugu Nizozemske.

Njegov oče Theodorus van Gogh je bil kalvinistični pastor - tudi Vincent je poskušal slediti očetovi verski poti, vendar neuspešno.

Mati Anna Carbentus je bila gospodinja, ki je izgubila sina po imenu Vincent. ob novi nosečnosti se je odločila, da bo novorojenčka poimenovala po izgubljenem sinu. po naključju se je Vincent rodil na isti dan kot njegov brat, naslednje leto.

Avtoportret, ki ga je Van Gogh naslikal leta 1889

Vincent je med 14. in 15. letom zapustil šolo in dobil prvo službo v podjetju svojega strica, ki je bil trgovec. Nato je odšel delat v London, kjer je poučeval v nedeljski šoli in poskušal postati pridigar.

Na Nizozemskem z velikimi težavami poskuša slediti teologiji. Na koncu sprejme službo pastorja v majhni, zelo revni skupnosti v Belgiji. Po nekaj časa dela se odloči, da bo zapustil skupnost in se popolnoma posvetil umetnosti.

Ko čutim strašno potrebo po veri, grem ponoči ven in slikam zvezde.

Van Gogha je vse življenje podpiral Theo, njegov mlajši brat, ki mu je bil velik prijatelj in podpornik. Pisma, ki sta si jih izmenjala, nam nakazujejo, kakšno je bilo slikarjevo življenje.

Van Gogh je umrl pri 37 letih (sumijo ga na samomor), ustvaril pa je 900 slik in v svojem življenju prodal le eno.

Preberite tudi: Najbolj znane slike na svetu in glavna dela Fride Kahlo (in njihov pomen)




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray je pisatelj, raziskovalec in podjetnik s strastjo do raziskovanja stičišča ustvarjalnosti, inovativnosti in človeškega potenciala. Kot avtor bloga »Culture of Geniuses« si prizadeva razkriti skrivnosti visoko zmogljivih ekip in posameznikov, ki so dosegli izjemne uspehe na različnih področjih. Patrick je tudi soustanovil svetovalno podjetje, ki pomaga organizacijam razvijati inovativne strategije in spodbujati ustvarjalne kulture. Njegovo delo je bilo predstavljeno v številnih publikacijah, vključno z Forbes, Fast Company in Entrepreneur. S psihološkim in poslovnim ozadjem Patrick v svoje pisanje prinaša edinstveno perspektivo, saj združuje znanstveno utemeljena spoznanja s praktičnimi nasveti za bralce, ki želijo sprostiti svoj potencial in ustvariti bolj inovativen svet.