15 dyrbara dikter av Mario Quintana analyserade och kommenterade

15 dyrbara dikter av Mario Quintana analyserade och kommenterade
Patrick Gray

Mario Quintana (1906-1994) var en av den brasilianska litteraturens största poeter, och hans verser har ett efterklang i alla generationer.

Quintana är författare till enkla och lättillgängliga dikter som skapar ett slags samtal med läsaren och han har skapat verser som berättar om hans eget ursprung, talar om kärlek eller handlar om hans egen litterära skapelse.

1. Låt mig gå till havet

Försök att glömma mig... Att bli ihågkommen är som att

framkalla ett spöke... Låt mig vara

vad jag är, vad jag alltid har varit, en flod som flyter...

Förgäves sjunger timmarna på mina stränder,

Jag ska täcka mig med stjärnor som en kunglig mantel,

Jag ska brodera mig med moln och vingar,

Ibland kommer barn för att bada i mig.

En spegel håller inte saker och ting speglade!

Och mitt öde är att följa... är att följa mot havet, bilderna försvinner på vägen...

Låt mig flöda, låt mig passera, låt mig sjunga...

Det sorgliga med floder är att de inte kan sluta!

I de tre första verserna ber poeten om att hans önskan ska respekteras, det vill säga att han ska få vara vad det är och att du kan gå när du vill.

Omedelbart därefter, i det andra avsnittet, är det poetiska ämnet identifierar sig med en flod och målar landskapet runt omkring honom (molnen ovanför honom, strandkanten, barnen som leker i vattnet).

Poeten vill identifiera sig ännu mer med bilden av floden och använder metaforen för att säga att man inte kan skydda det som är i rörelse.

Spegeln behåller inte bilden av det den speglar (och låt oss komma ihåg att floden i sig själv innehåller vattnets spegel), precis som den tvingar fram rörelsen av passage.

Floden, liksom poeten, flyter. Genom det poetiska subjektets jämförelse ser vi också den medvetenhet om tidens gång .

2. Poem av mot

Alla som är där

Korsar min väg,

De kommer att passera...

Jag fågel!

Vem har aldrig hört talas om dessa verser? Dikten om mot som bara består av fyra verser, är kanske Mario Quintanas mest kända dikt.

Vi har alla någon gång upplevt en situation där ingenting verkar gå framåt. Det är med detta scenario i åtanke som poeten kommunicerar med läsaren och ser till att den hinder kommer att övervinnas .

I de två sista verserna presenteras en ordlek passarão", som är framtiden för verbet passar, är placerad precis före "passarinho", en fågel som framkallar delikatess och frihet.

Se även den fullständiga analysen av Mario Quintanas Poeminho do Contra (Motståndsdikt).

3. Sexhundrasextiosextio

Livet består av några uppgifter som vi har tagit med oss hem för att utföra.

Nästa sak du vet är att klockan är 18.00: det finns tid...

Nästa sak du vet är att det är fredag...

När du ser den har 60 år gått!

Nu är det för sent att bli anklagad...

Och om jag en dag skulle få en ny chans,

Jag skulle inte ens titta på klockan

gick rakt fram...

Se även: 16 bästa filmer att gråta på Netflix

Och på vägen dit kastade man det gyllene och värdelösa skalet av timmar.

Sexhundrasextiosextio även känd som Vädret är en av Mario Quintanas mest kända dikter. tidens förgänglighet .

Timmar, dagar och år som går mobiliserar det poetiska subjektet som reflekterar över vad han har gjort med sitt liv.

I en dialogisk ton - med fria verser och en informell struktur - vänder han sig till läsaren och försöker dela med sig av en styrelse från levd erfarenhet.

Det är som om subjektet inte kan gå tillbaka, men kan delning med ungdomar från dess visdom, det som verkligen är viktigt.

Läs om en djupgående analys av Mario Quintanas dikt O Tempo (Tid).

4. Närvaro

Det är nödvändigt att längtan drar dina perfekta linjer,

din exakta profil och att vinden, bara lite, är

timmarna ger dig en rysning i håret...

Det är nödvändigt att din frånvaro stinker

subtilt, i luften, den krossade klövern,

de länge lagrade rosmarinbladen

...vem vet av vem i någon antik möbel...

Men det måste också vara som att öppna ett fönster

och andas in dig, blå och ljus, i luften.

Det krävs längtan för att jag ska känna

hur jag känner - i mig - livets mystiska närvaro

Men när du dyker upp är du så annorlunda och mångdubbel och oförutsedd.

att du aldrig ser ut som ditt porträtt...

Och jag måste blunda för att se dig.

Dikten bygger på två dikotomier. Närvaro : å ena sidan ser vi de motsatta paren. tidigare/nuvarande å andra sidan ser vi det andra motsatsparet som ligger till grund för skrivandet ( frånvaro/närvaro ).

Vi kommer att få veta lite eller ingenting om denna mystiska kvinna som provocerar nostalgi Allt vi kommer att veta om den kommer att bero på de känslor som uppstår i ämnet.

Mellan dessa två tider - det förflutna präglat av överflöd och det nuvarande av brist - står den nostalgi Detta är det motto som får poeten att sjunga sina verser.

5. Förundringar

I denna värld med så många överraskningar,

full av Guds magi,

Det mest övernaturliga

Det är ateisterna...

På bara fyra verser tar Mario Quintana upp frågan om religiositet och vikten av att tro på något högre .

Poeten beundrar här hur det finns otroliga händelser och hur det finns människor som inte tror på någon form av gudomlighet trots dessa händelser.

Diktens titel ( Förundringar ) upprepas i den första versen och översätter den det poetiska subjektets otrohet som inte kan förstå hur någon inte kan tillskriva Gud fascinerande händelser som sker dagligen.

I de två sista verserna finns en ordlek Ateister - som inte tror på det övernaturliga - är i slutändan det mest övernaturliga som finns.

6. Den stackars dikten

Jag skrev en hemsk dikt!

Naturligtvis ville han säga något...

Men vad?

Var den kvävd?

I hans halva ord fanns det ändå en ödmjuk ömhet som man ser i ett sjukt barns ögon, ett tidigt utvecklat, obegripligt allvar.

utan att läsa tidningarna,

kände till kidnappningarna

av dem som dör utan skuld

av dem som går vilse eftersom alla vägar är upptagna.

Dikt, fördömd liten pojke,

Det var tydligt att han varken var av denna värld eller för denna värld...

Då har han tagits av ett meningslöst hat,

detta hat som driver männen till vansinne inför det outhärdliga.

Jag har faktiskt slitit honom i tusen bitar.

Och jag andades...

Vem har sagt att han föddes i fel värld?

Den stackars dikten är en metapoem Det är som om poeten tar bort slöjan som täcker den kreativa processen och bjuder in läsaren att ta en titt på vad som händer i skrivverkstaden.

Dikten tycks här få ett eget liv och poeten vet inte riktigt vad han ska göra med den.

Genom att jämföra dikten med ett sjukt barn verkar det poetiska ämnet vara förlorad Utan att veta hur han skulle hantera situationen och hur han skulle hantera den varelse (dikten) som kom ut ur honom.

Mitt i en kris av förtvivlan, då han inte vet vad som händer med det han har skapat, då han vet att det är oförenligt med världens verklighet, bestämmer sig poeten för att riva dikten i många bitar.

7. Cataventos gata

Första gången blev jag mördad,

Jag förlorade ett sätt att le som jag hade.

Sedan dödade de mig varje gång,

De tog något som tillhörde mig.

Idag är jag av mina lik

Den mest nakna, den som inte har något annat.

En gulaktig ljusstubbe brinner,

Det är det enda goda jag har kvar.

Kom! Kråkor, schakaler, vägtjuvar!

För från den giriga handen

De får inte rycka bort det heliga ljuset!

Nattens fåglar, skräckens vingar, flyg!

Låt ljuset darra och gråta som en klagosång,

En död mans ljus slocknar aldrig!

Cataventos gata är en sonett som bygger på ett enkelt och informellt språk. I verserna ser vi det poetiska subjektets förflutna och förklaringen till hur han blev vad han är .

Det är därför en lyrik om tidens förgänglighet och om de förändringar som är inneboende i vår resa runt om i världen.

Dikten är också en hyllning till livet, till vad personen har blivit efter att ha genomlidit allt det han har genomlidit.

8. Dagens sång

Det är så bra att leva dag för dag

Ett sådant här liv tröttnar aldrig...

Att bara leva för stunder

Som dessa moln på himlen

Och bara vinna, hela livet,

Oerfarenhet... hopp...

Och vindarnas galna rosor

Fästs på toppen av hatten.

Ge aldrig en flod ett namn:

Det är alltid en annan flod som flyter förbi.

Ingenting fortsätter någonsin,

Allt kommer att börja om på nytt!

Och utan minne

De andra gångerna förlorade,

Jag kastar drömrosen

I dina distraherade händer...

Som om han bjuder in läsaren att sitta bredvid honom för att reflektera över livet Så här genomför Mario Quintana sin verksamhet Dagens låt som vanligt.

Redan i den första versen uppmanas vi att ta en dag i taget Om vi kan finna förtrollning i vardagen blir livet lättare, som poeten försäkrar oss.

En annan återkommande bild i Quintanas poesi är närvaron av den Floden som något i ständig förändring Floden är således en metafor för livet, som ständigt förändras.

9. Morgon

Morgonens tiger tittar in genom fönsterluckorna.

Vinden luktar på allt.

På kajerna tämjer kranarna dinosaurier - de sätter upp dagens last.

Mycket bildriktigt, Morgon är en kraftfull liten dikt som bara innehåller tre verser. I den första versen jämförs solen med en tiger, som ska vakta utifrån och försöka ta sig in i våra hem genom att titta.

I den följande versen ser vi ett annat talesätt, eftersom vinden tillskrivs den för djur karakteristiska gestiken att sniffa. Även här är jämförelsen anpassad till den med tigern.

Slutligen förflyttas vi till en brygga där kranarna - på grund av sin storlek - jämförs med dinosaurier, en poetisk vision för att se hur lasterna manipuleras.

I bara tre verser uppmanas vi att observera följande världen ur en mer kreativ synvinkel och fräsch.

10. Titta på

Det mest vildsinta av husdjuren

är väggklockan:

Jag känner en som redan har slukat

tre generationer av min familj.

Klockan är ett föremål som vittnar om tidens gång Särskilt väggklockan, eftersom den är nära kopplad till de gamla generationerna som använde den i hemmet.

Genom hela verserna jämför poeten väggklockan med ett aggressivt djur för att referera till den.

Istället för att med kalla, hårda ord uttrycka det faktum att släktingarna har gått bort föredrar författaren att med en kreativ och lekfull look att säga att detta vilda djur (klockan) redan har slukat tre generationer av familjen.

11. Biljett

Om du älskar mig, älska mig mjukt

Skrik inte från hustaken

Låt de små fåglarna vara ifred

Lämna mig ifred!

Om du vill ha mig,

i korthet,

Det måste gå mycket långsamt, Amada,

Att livet är kort och kärleken ännu kortare...

Den berömda dikten Biljett Den talar om en romantisk kärlek som ska levas ut diskret och utan rädsla, i parets intimitet, utan att göra stor väsen av sig.

Poeten talar om kärlek ur ett enkelt perspektiv. Själva titeln på dikten hänvisar till en lapp, en liten papperslapp som utbyts och som endast älskande har tillgång till, vilket skapar en medverkan mellan de två.

Förutom att han vill njuta av detta passionerade ögonblick och respektera parets privatliv, säger han att han också respekterar tiden för förhållandet och ger utrymme för var och en att känna kärlek på sitt eget sätt och i sin egen tid.

Läs om en djupgående analys av Mario Quintanas dikt Bilhete (Biljett).

12. II

Sov, lilla gata... Allt är mörkt...

Och mina fotsteg, vem kan höra dem?

Sov din sömn lugnt och rent,

Med dina lampor, med dina fridfulla trädgårdar

Sov... Det finns inga tjuvar, det försäkrar jag er...

Inga vakter som riskerar att förfölja dem...

I den höga natten, som över en mur,

De små stjärnorna sjunger som syrsor

Vinden sover på trottoaren,

Vinden kröp ihop som en hund...

Sov nu, lilla gata... Det finns ingenting...

Bara mina steg... Men de är så lätta.

Att de till och med ser ut, i gryningen,

Se även: 10 böcker för att lära sig om cordellitteratur

De av mina framtida hemsökande...

I detta verk använder poeten Mario Quintana den klassiska sonettformen för att komponera en dikt full av musikalitet.

Att minnas en vaggvisa Verserna är originella eftersom de i stället för att vagga ett barn vaggar en gata.

Motivet har ett oväntat förhållande till gatan, han är överflödande av kärlek, lovar att skydda den och visar ömhet (lägg märke till hur han använder diminutivet "ruazinha").

Om gatan i allmänhet skrämmer de små, så visar poeten här att han har vård av det offentliga rummet .

13. Diskretion

Öppna dig inte för din vän

Att han har en annan vän

Och din väns vän till din vän

Han har också vänner...

I denna korta dikt varnar författaren oss på ett humoristiskt sätt för behovet av att hålla våra välbevakade hemligheter .

Mänskliga relationer skapas genom ett nätverk av kontakter och när vi avslöjar något intimt för någon löper vi risken att det berättas för andra människor.

Samtidigt är det viktigt att reflektera över den trovärdighet vi sätter på vänner och att det är viktigt att kunna öppna sig för dem vi litar på.

14. Lycka

Hur många gånger har vi inte sökt lyckan,

Han fortsätter precis som den olyckliga farfadern:

Förgäves, överallt söker glasögonen

Jag har dem på min nästipp!

Lycka Quintana reflekterar över livet på ett enkelt sätt skapa en "barnslig" dikt med en metafor som är lätt att förstå.

Här framställs lyckan som något som är enklare än det verkar men ändå svårt att finna.

15. Om utopier

Om saker och ting är ouppnåeliga... ja!

Det är inget skäl att inte vilja ha dem...

Hur sorgliga är inte stigarna, om det inte vore för

Stjärnornas avlägsna närvaro!

Begreppet utopi ses ofta i ett negativt ljus, som om det inte är "intelligent" eller "acceptabelt" att önska sig något eftersom det är "omöjligt".

Quintana utmanar alltså läsaren på ett briljant sätt kring detta tema - med mycket finess och lyrik - och gör en parallellen mellan begäret och stjärnornas mysterium och skönhet .

Lär dig också känna :




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray är en författare, forskare och entreprenör med en passion för att utforska skärningspunkten mellan kreativitet, innovation och mänsklig potential. Som författare till bloggen "Culture of Geniuses" arbetar han för att reda ut hemligheterna hos högpresterande team och individer som har nått anmärkningsvärda framgångar inom en mängd olika områden. Patrick var också med och grundade ett konsultföretag som hjälper organisationer att utveckla innovativa strategier och främja kreativa kulturer. Hans arbete har visats i många publikationer, inklusive Forbes, Fast Company och Entrepreneur. Med en bakgrund inom psykologi och affärer ger Patrick ett unikt perspektiv till sitt skrivande, och blandar vetenskapsbaserade insikter med praktiska råd för läsare som vill låsa upp sin egen potential och skapa en mer innovativ värld.