உலகம் மற்றும் பிரேசிலில் புகைப்படம் எடுத்தல் வரலாறு மற்றும் பரிணாமம்

உலகம் மற்றும் பிரேசிலில் புகைப்படம் எடுத்தல் வரலாறு மற்றும் பரிணாமம்
Patrick Gray

புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது பிரகாசத்தை அடிப்படையாகப் பயன்படுத்தும் ஒரு பட மறுஉருவாக்கம் நுட்பமாகும்.

புகைப்படம் எடுப்பதற்கு ஒளி மிகவும் முக்கியமானது, இந்த வார்த்தையின் தோற்றம் கிரேக்க சொற்களான photo ஆகியவற்றின் கலவையாகும். அதாவது "ஒளி", மற்றும் கிராஃபின் , இது எழுதும் கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. எனவே, புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது " ஒளியுடன் எழுதுதல் " ஆகும்.

இதன் வரலாறு பழங்காலத்திற்கு செல்கிறது, ஆனால் 1826 இல் தான் முதல் புகைப்படம் எடுக்கப்பட்டது. பிரெஞ்சுக்காரர் ஜோசப் நீப்ஸ் பொறுப்பேற்றார். இருப்பினும், பிரேசிலில், மற்றொரு பிரெஞ்சுக்காரர், ஹெர்குல் புளோரன்ஸ், அதே நேரத்தில் ஒரு புகைப்பட முறையை உருவாக்கினார்.

மேலும் பார்க்கவும்: தற்போதைய பிரேசிலிய பாடகர்களின் 5 ஊக்கமளிக்கும் பாடல்கள்

உலகளவில் கலை மற்றும் தகவல்தொடர்புகளில் புரட்சியை ஏற்படுத்திய இந்த நுட்பத்தின் பரிணாமத்திற்கும் பரவலுக்கும் பலர் பங்களித்தனர், தற்போது அவ்வாறு உள்ளது. நம் அன்றாட வாழ்வில் உள்ளது.

புகைப்படத்தின் வரலாறு

முதல் ஆப்டிகல் சாதனங்கள்

பழங்காலத்திலும் கூட, மனிதர்கள் ஒளியானது படங்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளை வழங்குகிறது என்பதை உணர்ந்துள்ளனர்.

சிறிய துளைகள் வழியாக ஒளியின் நிகழ்வைக் கவனிப்பதன் மூலம், படங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அநேகமாக கூடாரங்கள் மற்றும் குடிசைகளின் சுவர்களில் திட்டமிடப்பட்டிருக்கலாம் என்று சரிபார்க்கப்பட்டது.

இவ்வாறு, இது " கேமரா எனப்படும் ஒரு பொறிமுறையை உருவாக்கியது. ஒப்ஸ்குரா ", இது தலைகீழ் படங்களை மீண்டும் உருவாக்கியது, இது புகைப்பட கேமராக்களின் முன்னோடியாகும். பண்டைய கிரேக்கத்தில் உபகரணங்களை கண்டுபிடித்ததற்காக அரிஸ்டாட்டில் புகழ் பெற்றார்.

இதன் விளக்கம்"camera obscura"

பின்னர், மறுமலர்ச்சியின் போது (17 ஆம் நூற்றாண்டில்), பிற ப்ரொஜெக்ஷன் சாதனங்கள் பொழுதுபோக்கிற்காக அல்லது கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களைச் செயல்படுத்துவதற்கு ஆதரவாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கின. . இந்த சாதனங்கள் " மந்திர விளக்குகள் " என்று அழைக்கப்பட்டன.

"மேஜிக் லாந்தர்" பயன்படுத்தப்படும் காட்சியின் விளக்கம்

உலகின் முதல் புகைப்படம்

முதன்முதலாக நிரந்தரமாக அச்சிடப்பட்ட புகைப்படத்தின் தோற்றம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே நிகழ்ந்தது, இன்னும் துல்லியமாக 1826 இல். அந்த ஆண்டில்தான் பிரெஞ்சுக்காரரான Joseph Niépce , பிரான்சின் பர்கண்டியில் உள்ள தனது வீட்டின் கொல்லைப்புறத்தின் படத்தை ஒரு தகரத் தட்டில் பொறிக்க முடிந்தது.

மேலும் பார்க்கவும்: குஸ்டாவ் கிளிம்ட்டின் முத்தம்

வேதியியல் பயன்படுத்தப்பட்டது. பெட்ரோலியத்திலிருந்து பெறப்பட்ட பொருள். , "பிட்ச் ஆஃப் ஜூடியா" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது ஒளியுடன் தொடர்பு கொள்ளும்போது கடினப்படுத்துகிறது. படம் நிர்ணயம் செய்யப்படுவதற்கான கால அளவு 8 மணிநேரம் ஆகும், இதன் விளைவாக மிகவும் மாறுபட்ட புகைப்படம் உள்ளது.

வரலாற்றில் முதல் புகைப்படம் ஒரு உலோகத் தட்டில் பொறிக்க 8 மணிநேரம் ஆனது

டாகுரோடைப்

பின்னர், நீப்ஸ் மற்றொரு பிரெஞ்சுக்காரரான லூயிஸ் டாகுரே உடன் இணைந்து இருவரும் சோதனைகளைத் தொடர்கின்றனர். 1833 இல் Niépce இறந்தார், பின்னர் Daguerre ஆராய்ச்சியை மேற்கொள்கிறார், நுட்பத்தை முழுமைப்படுத்தினார்.

அவர் பிடுமினை பளபளப்பான வெள்ளி மற்றும் அயோடின் நீராவியுடன் மாற்றினார், இது சில்வர் அயோடைடின் ஒரு படத்தை உருவாக்குகிறது, இது ஒளிக்கு அதிக உணர்திறன் கொண்டது. அத்தகைய மாற்றம் மிகப்பெரிய மாற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது,நிமிடங்களாக பட நிர்ணயம் குறைகிறது.

புதிய கண்டுபிடிப்பு Daguerreotype என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் 1839 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் சயின்சஸ்க்கு வழங்கப்பட்டது, பின்னர் அது பொதுமக்களுக்கு அணுகக்கூடியதாக மாறியது. ஒரு வெற்றி.

இந்தச் சாதனத்தில் வரம்பு உள்ளது, ஒவ்வொரு படத்தின் ஒரு நகலை மட்டுமே உருவாக்க அனுமதித்தது.

மக்கள் உள்ள முதல் புகைப்படம்

வேல் ஹைலைட் மக்கள் தோன்றும் முதல் புகைப்படம் 1838 இல் பாரிஸில் உள்ள டாகுரே என்பவரால் எடுக்கப்பட்டது. அந்த நேரத்தில், புகைப்படம் எடுக்கப்படுவதற்கான வெளிப்பாடு நேரம் முப்பது நிமிடங்கள் வரை ஆகும்.

அதனால், நகரங்களின் படங்களில், எப்போதும் மக்கள் இல்லை என்று தோன்றியது, ஏனென்றால் அவர்கள் நகரும், இல்லை. கேமரா மூலம் சரிசெய்ய நேரம் கொடுக்கிறது. கேமரா.

இது மக்கள் தோன்றும் முதல் படம் படத்தின் கீழ் இடது மூலையில் உள்ள இரண்டு மனிதர்களின் நிழற்படத்தைக் கவனியுங்கள்

இருப்பினும், ஒரு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையில், ஷூக்களை ஜொலிக்கும் ஒரு மனிதன் நீண்ட நேரம் அசையாமல் இருந்தான். அச்சிடப்பட்டது.

Talbot's calotype

1840இல் தான் ஆங்கிலேயர் Fox Talbot 1834 ஆம் ஆண்டு முதல் தான் ஆராய்ச்சி செய்து வந்த புகைப்பட எதிர்மறை வடிவத்தை அறிவித்தார். படத்தை அடிக்கடி மறுஉருவாக்கம் செய்து காகிதத்தில் அச்சிட வேண்டும், அது கலோடைப் .

இருப்பினும், கண்டுபிடிப்பைப் பயன்படுத்த, பயன்பாட்டு உரிமைகளுக்கு பணம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம். விலை உயர்ந்தது, ஏனெனில்இங்கிலாந்தைத் தவிர மற்ற நாடுகளில் கலோடைப் செருகப்படவில்லை.

புகைப்படத்தின் பரிணாமம் மற்றும் பிரபலப்படுத்துதல்

1851 இல் பொறுப்பேற்ற ஆங்கிலேயரான ஃபிரடெரிக் ஸ்காட் ஆர்ச்சர் போன்ற மற்றவர்கள் புகைப்படக்கலையின் பரிணாம வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தனர். கொலாய்டு -ஐ உருவாக்குவதன் மூலம், ஒரு ஈரமான கண்ணாடித் தகடு சிறந்த படங்களை உருவாக்கியது.

1871 ஆம் ஆண்டில், மற்றொரு ஆங்கிலேயர் ரிச்சர்ட் லீச் மடோக்ஸ், சில்வர் புரோமைடு ஜெலட்டின், அதிக உணர்திறன் உடையதாக உருவாக்கினார். பின்னர், புகைப்பட செயல்முறையை மேலும் நவீனப்படுத்தியது. இந்த நுட்பம் " உலர் தட்டு " ஆகும்.

இதனால், 1886 ஆம் ஆண்டில், கோடாக் , அமெரிக்கன் ஜார்ஜ் ஈஸ்ட்மேன் க்கு சொந்தமான நிறுவனம் பிறந்தார். கோடாக் புகைப்படக்கலையில் புரட்சியை ஏற்படுத்தியது, ஏனெனில் அது மிகவும் மலிவு விலையில் கேமராக்கள் மற்றும் பிலிம்களை ரோல்களில் விற்றது மற்றும் வாடிக்கையாளர்களை வளர்ச்சி செயல்முறையிலிருந்து விடுவித்தது.

கொடக்கிலிருந்து அதன் ஆரம்ப நாட்களில் விளம்பர துண்டுப்பிரசுரம்

அதன் "நீங்கள் ஒரு பொத்தானை அழுத்தவும், மற்றதை நாங்கள் செய்வோம்" என்ற கோஷம் இருந்தது. அங்கிருந்து, புகைப்படம் எடுத்தல் பெரிய அளவில் பரவியது.

வண்ணப் புகைப்படம் எடுத்தல்

புகைப்பட வரலாற்றில் வண்ணம் 1861 இல் தோன்றியது, இது ஸ்காட்ஸ் ஜேம்ஸ் கிளார்க் மேக்ஸ்வெல் மற்றும் தாமஸ் சுட்டன் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் இந்த நுட்பம் பலவற்றைக் கொண்டிருந்தது. குறைபாடுகள்.

ஜேம்ஸ் கிளார்க் மேக்ஸ்வெல் எடுத்த புகைப்படம். முதல் வண்ணப் புகைப்படம் சிவப்பு மற்றும் பச்சை நிறங்களின் டோன்களை சரியாகப் பதிவு செய்யவில்லை

1908 ஆம் ஆண்டில் தான், சகோதரர்கள் வண்ண புகைப்படம் எடுப்பதில் மிகவும் விசுவாசமான வழி உருவாக்கப்பட்டது.பிரெஞ்சுக்காரர்களான அகஸ்டே மற்றும் லூயிஸ் லூமியர் - சினிமாவைக் கண்டுபிடித்தவர்கள் - ஆட்டோக்ரோம் ஐ உருவாக்கினர்.

இந்த முறை மூன்று ஒன்றுடன் ஒன்று தட்டுகளைக் கொண்டிருந்தது, இதில் வடிகட்டிகள் ஒவ்வொரு தட்டிலும் ஒரு முதன்மை நிறத்தை மட்டுமே தனிமைப்படுத்தி, ஒன்றுடன் ஒன்று சேர்க்கும் கலவை வண்ணத்தை அளித்தது. படங்கள்.

Digitizing photography

1975 இல் ஸ்டீவன் சாசன் முதல் டிஜிட்டல் கேமராவின் முன்மாதிரியை உருவாக்கினார். இருப்பினும், கண்டுபிடிப்பு ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை மற்றும் 80 களின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே மின்னணு சென்சார் கொண்ட முதல் கேமரா சந்தையில் தோன்றியது.

இந்த நவீனமயமாக்கலுக்கு பொறுப்பான நிறுவனமும் கோடாக் ஆகும், இது ஒரு இயந்திரத்தை உருவாக்கியது. ஒளியின் ஆயிரக்கணக்கான புள்ளிகளை - பிக்சல்கள் - கைப்பற்றி பதிவுசெய்து, அவற்றைப் படங்களாக மாற்றவும்.

பிரேசிலில் புகைப்படம் எடுத்தல் வரலாறு

பிரேசில் மிகவும் சிறுவயதிலிருந்தே புகைப்படக்கலையின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் பரிணாமத்தைப் பின்பற்றியது. இங்கே, இன்னும் 1839 இல், டாகுரோடைப் ரியோ டி ஜெனிரோவில் வந்து விக்டர் ஃப்ரண்ட் (1821-1881), மார்க் ஃபெரெஸ் (1843-1923), அகஸ்டோ மால்டா (1864-1957), மிலிடோ அகஸ்டோ டி அசெவெடோ (19037) போன்ற பெயர்கள். மற்றும் ஜோஸ் கிறிஸ்டியானோ ஜூனியர் (1832-1902) ஆகியோர் தனித்து நிற்கின்றனர்.

1885 ஆம் ஆண்டு காபி தோட்டத்தில் அடிமைப்படுத்தப்பட்ட மக்களின் புகைப்படம், மார்க் ஃபெரெஸ்

மேலும், அதை முன்னிலைப்படுத்துவது முக்கியம். Hercule Florence (1804-1879), பிரேசிலில் வசிக்கும் ஒரு பிரெஞ்சுக்காரரின் பெயர், அவர் வரலாற்றால் சற்றே மறக்கப்பட்டிருந்தாலும், இந்த நுட்பத்தை உருவாக்குவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தார்.

இல்.1833, புளோரன்ஸ் கேமரா அப்ஸ்குராவைப் பயன்படுத்தி ஒரு ஒளிச்சேர்க்கை முறையை உருவாக்கியது. அந்த நேரத்தில், தகவல்தொடர்பு சிக்கலானது மற்றும் ஐரோப்பாவில் அதே நேரத்தில் நிப்ஸ் மற்றும் டாகுரே ஆகியோரால் செய்யப்பட்ட கண்டுபிடிப்புகளுடன் ஆராய்ச்சியாளருக்கு எந்த தொடர்பும் இல்லை. இருப்பினும், புளோரன்ஸ் தனது புகைப்படம் எடுத்தல் பரிசோதனையை முதலில் பெயரிட்டார்.

தேசிய மண்ணில் இந்த செயல்முறை பரவுவதற்கு மற்றொரு முக்கிய காரணம், பேரரசர் டோம் பருத்தித்துறை II இந்த மொழியுடன் தொடர்பு கொண்டது. பிறந்தார்.

இளைஞன் புகைப்படக்கலையின் அபிமானியாகி, நாட்டில் இந்தக் கலையை ஊக்குவிக்கத் தொடங்கினான், அதில் மாதிரிகள் சேகரிப்பது மற்றும் பல்வேறு புகைப்படக் கலைஞர்களுக்கு போஸ் கொடுப்பது ஆகியவை அடங்கும்.

புகைப்படங்களின் வகைகள்

முதலில், புகைப்படம் எடுத்தல் தோன்றியபோது, ​​அது ஒரு தெளிவான செயல்பாட்டைக் கொண்ட ஒரு கருவியாக மிகவும் தொழில்நுட்ப வழியில் பார்க்கப்பட்டது, இது வெறுமனே உண்மையான படங்களை அச்சிடுவதாக இருந்தது.

காலப்போக்கில், கலைக்கும் இடையேயான உறவு. புகைப்படம் எடுத்தல் ஒரு கலை மொழியாக மாறும் வரை, புகைப்படம் எடுத்தல் குறுகி, மற்றொன்றில் செல்வாக்கு செலுத்தியது.

எனவே, புகைப்படம் எடுப்பதில் வெவ்வேறு முறைகள் தோன்றத் தொடங்கின, ஒருவருக்கு இருக்கும் தீம் மற்றும் நோக்கத்தைப் பொறுத்து, சிலவற்றைப் பார்க்கவும்.

ஆவணப்படம் புகைப்படம் எடுத்தல்

ஆவணப்படம் புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது ஒரு கதை அல்லது நிகழ்வைச் சொல்ல முற்படுவது அல்லது ஒரு இடம், மக்கள் அல்லது நேரத்தைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவது. இது குடும்ப புகைப்படம், புகைப்படம் எடுத்தல் ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்படலாம்பயணம் அல்லது மற்றபடி மற்றும் அடிக்கடி புகைப்படப் பத்திரிகையுடன் குழப்பமடைகிறது.

அமெரிக்காவில் பெரும் மந்தநிலையின் போது, ​​ புலம்பெயர்ந்த தாய் (1936) டோரோதியா லாங்கின் சின்னமான புகைப்படம்

இருப்பினும் , இந்தக் கிளையில், கலைஞரின் எண்ணம், கதையை மிகவும் கவிதை மற்றும் பெரும்பாலும் அகநிலை வழியில் கொண்டு, பார்வையாளர்களை சூழ்நிலைகளின் விளக்கமான பகுப்பாய்வுக்கு அழைக்கிறது.

புகைப்பட பத்திரிகை

புகைப்பட பத்திரிகையில், புகைப்படம் எடுத்தல் இது தெளிவாகவும் புறநிலையாகவும் இருக்க வேண்டும், படத்தின் மூலம் தகவலை அனுப்பும். இது ஒரு நேரடி தகவல்தொடர்பு கருவியாக இருக்க வேண்டும், அறிக்கைகளை "விளக்குதல்" மற்றும் பொது மக்களுக்கு உண்மைகளை புரிந்து கொள்ள உதவும்.

1908 இல் லூயிஸ் ஹைனின் புகைப்படம், நெசவுத் தொழிற்சாலையில் வேலை செய்யும் குழந்தையைக் காட்டுகிறது. அமெரிக்கா. போட்டோ ஜர்னலிசத்தின் தொடக்கத்திற்கு இது ஒரு உதாரணம்

இவ்வாறு இத்துறையில் பணிபுரியும் புகைப்படக்கலைஞர் தனது பார்வை, ஃப்ரேமிங் மற்றும் புகைப்பட உணர்திறன் ஆகியவற்றை ஒரு கருவியாகப் பயன்படுத்தி செய்திகளை வழங்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளார்.

குடும்ப புகைப்படம் எடுத்தல்

புகைப்படம் எடுப்பது மக்களிடையே அணுகக்கூடியதாக மாறியதிலிருந்து குடும்ப புகைப்படம் எடுத்தல் மக்களின் வாழ்க்கையில் உள்ளது. ஒவ்வொருவரும் தங்கள் உறவினர்கள் மற்றும் நண்பர்களை பதிவு செய்ய முற்படுகிறார்கள், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தங்கள் குழந்தைகளை பதிவு செய்ய முயல்கிறார்கள்.

சாவ் பாலோவின் உட்புறத்தில் 1930 களில் எடுக்கப்பட்ட புகைப்படம்

எனவே, இது ஒரு வகையான புகைப்படம் ஆகும். பொதுவான குடிமகனால் அடிக்கடி நடைமுறைப்படுத்தப்படுகிறது, இது மிகவும் சமரசம் செய்யப்படாத அழகியல் கருத்துக்கள், ஃப்ரேமிங், ஒளி மற்றும் கலவை போன்றது,மேலும் அது பாதிப்பை ஏற்படுத்தும் பிரச்சினை மற்றும் பதிவுக்கு அதிக மதிப்பளிக்கிறது.

இருப்பினும், குடும்ப புகைப்படம் எடுப்பதன் மூலம் பலர் தங்களை உண்மையான கலைஞர்களாகக் கண்டுபிடித்து, அதன் மூலம் தங்கள் தோற்றத்தை செழுமைப்படுத்தி வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள்.

நீங்கள். நீங்கள் கட்டுரைகளிலும் ஆர்வமாக இருக்கலாம்:




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    பேட்ரிக் கிரே ஒரு எழுத்தாளர், ஆராய்ச்சியாளர் மற்றும் தொழில்முனைவோர், படைப்பாற்றல், புதுமை மற்றும் மனித ஆற்றல் ஆகியவற்றின் குறுக்குவெட்டுகளை ஆராய்வதில் ஆர்வம் கொண்டவர். "மேதைகளின் கலாச்சாரம்" என்ற வலைப்பதிவின் ஆசிரியராக, பல்வேறு துறைகளில் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியைப் பெற்ற உயர் செயல்திறன் கொண்ட குழுக்கள் மற்றும் தனிநபர்களின் இரகசியங்களை அவிழ்க்க அவர் பணியாற்றுகிறார். நிறுவனங்களுக்கு புதுமையான உத்திகளை உருவாக்கவும் ஆக்கப்பூர்வமான கலாச்சாரங்களை வளர்க்கவும் உதவும் ஆலோசனை நிறுவனத்தையும் பேட்ரிக் இணைந்து நிறுவினார். அவரது பணி ஃபோர்ப்ஸ், ஃபாஸ்ட் கம்பெனி மற்றும் தொழில்முனைவோர் உட்பட பல வெளியீடுகளில் இடம்பெற்றுள்ளது. உளவியல் மற்றும் வணிகத்தில் ஒரு பின்னணியுடன், பேட்ரிக் தனது எழுத்துக்கு ஒரு தனித்துவமான முன்னோக்கைக் கொண்டு வருகிறார், தங்கள் சொந்த திறனைத் திறக்க விரும்பும் வாசகர்களுக்கான நடைமுறை ஆலோசனையுடன் அறிவியல் அடிப்படையிலான நுண்ணறிவுகளை இணைத்து மேலும் புதுமையான உலகத்தை உருவாக்குகிறார்.