Edvard Munch ve 11 ünlü tablosu (eserlerin analizi)

Edvard Munch ve 11 ünlü tablosu (eserlerin analizi)
Patrick Gray

Ekspresyonizmin önde gelen temsilcilerinden biri olan Edvard Munch, 1863 yılında Norveç'te doğdu. Sorunlu bir kişisel geçmişi vardı, ancak sonunda en büyük Batılı ressamlardan biri olmak için dünyevi zorlukların üstesinden geldi.

Bu dışavurumcu dehanın nefes kesici on bir tablosunu şimdi keşfedin.

1. Hasta Çocuk (1885-1886)

1885 ve 1886 yılları arasında resmedilen Hasta Çocuk adlı tuval, ressamın kendi çocukluğundan izler taşır. Munch, henüz küçükken annesi ve kız kardeşi Sophie'yi tüberkülozdan kaybetmiştir. Munch'un babası doktor olmasına rağmen, karısının ve kızının ölümünü engellemek için hiçbir şey yapamamıştır. Sanatçının kendisi de hastalıklarla dolu bir çocukluk geçirmiştir. Bu senaryo Munch'u o kadar etkilemiştir ki, aynı resim daha sonra40 yıl boyunca yeniden boyanmıştır (ilk versiyon 1885'te, sonuncusu ise 1927'de yapılmıştır).

Ayrıca bakınız: Vou-me embora pra Pasárgada (analizi ve anlamı ile)

2. melankoli (1892)

Ön planda bir sahil manzarasında tek başına bir adam. Tuval, koyu tonlarda yapılmış ve aynı sıkıntılı kahramana sahip bir dizi resmin parçası. Bu kişinin, aşk hayatında mutsuz bir dönem geçiren Munch'un yakın arkadaşı Jappe Nilssen olduğu söyleniyor. Manzara, Norveç sahilindeki Åsgårdstrand'a ait. Resmin orijinali Ulusal Galeri'deOslo'da yemek.

Çığlık (1893)

Ayrıca bakınız Edvard Munch'un Çığlık tablosunun anlamı 20 ünlü sanat eseri ve merak edilenleri Ekspresyonizm: başlıca eserler ve sanatçılar 13 peri masalı ve uyuyan çocuk prensesler (yorumlu)

1893 yılında resmedilen Çığlık, Norveçli ressamı kesin olarak kutsayan eserdir. 83 cm'ye 66 cm boyutlarındaki tuvalin kahramanı, derin bir umutsuzluk ve endişe içindeki bir adamdır. Resmin arka planında, uzaktaki diğer iki adamı da gözlemlemek mümkündür. Munch'un resmettiği gökyüzü rahatsız edicidir. Sanatçı aynı resmin dört versiyonunu yapmıştır; ilki 1893 yılında yağlıboya ile yapılmıştır veBu dört versiyondan üçü müzelerde yer alırken, bir tanesi de başyapıtı evine götürmek için yaklaşık 119 milyon dolar ödeyen Amerikalı bir işadamı tarafından satın alındı.

Çığlık tablosunun detaylı analizini okuyun.

Fırtına (1893)

Çığlık ile aynı yıl, 1893'te resmedilen tuval, öncüsü gibi kulaklarını kapatan karakterleri gösteriyor. Fırtına, ressamın yazlarını geçirdiği bir Norveç sahil köyü olan Åsgårdstrand'ın manzarasını tasvir ediyor. 94 cm'ye 131 cm ölçülerindeki tablo MOMA koleksiyonuna (New York) aittir.

5. Aşk ve Acı (1894)

Orijinal adı Aşk ve Acı olan ve Vampir olarak da bilinen tablo ilk kez 1902'de Berlin'de sergilendi. Bir kadını aynı anda bir erkeği ısırırken ve kucaklarken resmederek toplumda skandal yaratan tablo, hem halk hem de eleştirmenler tarafından çokça eleştirildi ve sergi bir hafta sonra kapatıldı.

Anksiyete (1894)

1984 yılında yapılan resim, Dışavurumcu akımın örneklerinden biridir. Ünlü Çığlık ile birçok benzerlik taşıyan tuvalde, aynı ürkütücü gökyüzü kırmızı-turuncu tonlarda resmedilmiştir. Karakterlerin yüz hatları yeşilimsi ve umutsuzdur, gözleri açık ve hepsi siyah kıyafetler giymektedir ve erkekler silindir şapka takmaktadır. 94 cm'ye 73 cm ölçülerindeki eser şu andaMunch Müzesi koleksiyonu.

7. madonna (1894-1895)

1894 ve 1895 yılları arasında resmedilen tartışmalı tuval Madonna, İsa'nın annesi Meryem'i oldukça sıra dışı bir perspektiften resmetmektedir. Munch'un Meryem'i, genellikle görüldüğü gibi mütevazı ve iffetli bir kadın olarak değil, çıplak ve kendini beğenmiş bir kadın olarak görünür. 90 cm'ye 68 cm boyutlarında tuval üzerine yağlıboya bir resimdir. 2004 yılında resim Munch Müzesi'nden çalındı. İki yıl sonraEser, onarılamaz olduğu düşünülen küçük bir delikle kurtarıldı.

8. Hayatın Dansı (1899)

1899'da yapılan Yaşam Dansı tablosu, mehtaplı bir balo fonunda yer almaktadır. Tablonun arka planında denize yansıyan bir ay görülürken, karakterler çiftler halinde dans etmektedir. Tablonun her iki ucunda birer tane olmak üzere iki yalnız kadının varlığı dikkat çekicidir. Gösterilen manzara, bir Norveç sahil köyü olan Åsgårdstrand'a aittir. Tablo, Oslo'daki Munch Müzesi koleksiyonunun bir parçasıdır.

9. Trenden çıkan duman (1900)

1900 yılında 84 cm'ye 109 cm boyutlarında yağlıboya olarak yapılan tuval, sanatçının yüzyılın başında doğa ile insan müdahalesinin ürünlerini ilişkilendirdiği bir dizi manzara resminin bir parçasıdır. Salınan duman ve trenin konumu, izleyiciye kompozisyonun aslında hareket halinde olduğu izlenimini verir. Tuval, Oslo'daki Munch Müzesi koleksiyonuna aittir.

10. kırmızı ev ile sahil (1904)

1904 yılında resmedilen tuval, yine sanatçının yılın sıcak aylarını geçirdiği Norveç sahil köyü Åsgårdstrand'ı konu alıyor. 69 cm'ye 109 cm boyutlarındaki yağlı boya tabloda insan figürü bulunmuyor, sadece sahil manzarası resmediliyor. Tablo şu anda Oslo'daki Munch Müzesi'nde sergileniyor.

İşçiler evlerine dönerken (1913-1914)

1913-1914 yılları arasında yapılan 222 cm'ye 201 cm boyutlarındaki devasa tuval, iş çıkışı evlerine dönen işçileri tasvir ediyor. Kalabalık bir caddeyi, hepsi birbirine çok benzeyen kıyafetler ve şapkalar giyen yorgun görünümlü bir insan kitlesini betimleyen eser, şu anda Munch Müzesi koleksiyonunun bir parçası.

Ressam Edvard Munch'un biyografisi

12 Aralık 1863'te Norveç'in Loten kentinde doğan Edvard, bir askeri doktor (Christian Munch) ile bir ev kadınının (Cathrine) ikinci oğluydu. Geniş bir ailede yaşıyordu: üç erkek ve bir kız kardeşi vardı.

Ressamın talihsizlikleri erken başladı, Munch beş yaşındayken annesi tüberkülozdan öldü. Annesinin teyzesi Karen Bjolstad ailenin geçimine yardım etti. 1877'de Munch'un kız kardeşi Sophie de tüberkülozdan öldü.

Edvard 1879'da mühendis olmak için Teknik Kolej'e girdi, ancak ertesi yıl ressam olarak kariyer yapmak için örgün eğitimi bıraktı. 1881'de yeteneklerini geliştirmek için Kraliyet Sanat ve Tasarım Okulu'na girdi. Bir sanatçı olarak resim, litografi ve ahşap gravür alanlarında çalıştı.

Edvard Munch 1926'da.

İlk resim atölyesini 1882'de kiralamayı başardı, seçtiği yer Oslo'ydu. Ertesi yıl Oslo Sonbahar Sergisi'ne katılmaya davet edildi ve burada daha fazla görünürlük kazandı.

Norveç'te doğmasına rağmen hayatının büyük bölümünü Almanya'da geçirdi. 1885'te Fransız sanatından (özellikle Paul Gauguin'den) etkilenerek Paris'e gitti.

Alman ve Avrupa dışavurumculuğunun en büyük isimlerinden biriydi. Sorunlu bir hayatı vardı: trajik bir çocukluk, alkolizm sorunları, sorunlu aşk ilişkileri.

Eserleri bir bakıma sanatçının kendi dramını ve aynı zamanda politik ve sosyal angajmanlarını yansıtıyor.

"Doğanın bir fotoğrafından daha fazlasını istiyoruz. Salonların duvarlarına asılan güzel resimler yapmak istemiyoruz. İnsanlığa bir şeyler veren bir sanat yaratmak ya da en azından temellerini atmak istiyoruz. Tutan ve ilgi uyandıran bir sanat. Birinin en derin kalbinden yaratılan bir sanat."

Edvard Munch

1892'de, Verein Berliner Künstler sergisi açıldıktan bir hafta sonra kapandığında özel bir üne kavuştu. Orada, hem halkın hem de eleştirmenlerin sert eleştirilerine neden olan Vampir adlı tuvalini sergilemişti. Ertesi yıl, 1893'te en ünlü tablosunu yaptı: Çığlık.

Bir bakıma Nazizm'in kurbanı oldu. 1930'ların sonu ile 1940'ların başı arasında eserlerinin Alman kültürünü geliştirmediğini savunan Hitler'in emriyle Alman müzelerinden kaldırıldı.

Ayrıca bakınız: Hélio Oiticica: Kariyerini anlamak için 11 eser

Munch sadece siyasi zulümden muzdarip olmakla kalmadı, aynı zamanda daha sonra resim yapmasını engelleyen göz sorunları da geliştirdi. 23 Ocak 1944'te Norveç'te seksen bir yaşında öldü.

Munch Müzesi

Munchmuseet olarak da bilinen Oslo'daki müzede Norveçli ressamın birçok eseri yer alıyor. 1963 yılında açılan müze, Edvard Munch'un doğumundan tam 100 yıl sonra açıldı.

Müzeye bırakılan tablolar, yaklaşık 1100 tablo, 15500 baskı, 6 heykel ve 4700 eskizin yanı sıra çeşitli kişisel objeler (kitaplar, mobilyalar, fotoğraflar) bağışlayan ressamın vasiyeti sayesinde iletildi

2004 yılında müze iki büyük kayıp yaşamış, Çığlık ve Madonna tabloları çalınmış, her ikisi de daha sonra geri getirilmiştir.

Ayrıca tanıyın




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray, yaratıcılık, yenilikçilik ve insan potansiyelinin kesişim noktalarını keşfetme tutkusu olan bir yazar, araştırmacı ve girişimcidir. "Culture of Geniuses" blogunun yazarı olarak, çeşitli alanlarda olağanüstü başarılar elde etmiş yüksek performanslı ekiplerin ve bireylerin sırlarını çözmek için çalışıyor. Patrick ayrıca kuruluşların yenilikçi stratejiler geliştirmesine ve yaratıcı kültürleri geliştirmesine yardımcı olan bir danışmanlık firmasının kurucu ortağı oldu. Çalışmaları Forbes, Fast Company ve Entrepreneur dahil olmak üzere çok sayıda yayında yer aldı. Psikoloji ve işletme geçmişine sahip olan Patrick, kendi potansiyellerinin kilidini açmak ve daha yenilikçi bir dünya yaratmak isteyen okuyucular için bilime dayalı içgörüleri pratik tavsiyelerle harmanlayarak yazılarına benzersiz bir bakış açısı getiriyor.